Sélection CICR 2024

IRMA VIT DANS UNE VALLÉE ENTOURÉE DE MONTAGNES. LES MONTAGNES SONT HABILLÉES D'ÉPAISSES FORÊTS. ELLE HABITE DANS UNE MAISON DE BOIS AVEC SON GRAND-PÈRE NONNO. IRMA AIME LES SONS, TOUS LES SONS. DÈS QU'ELLE LE PEUT, ELLE PART SE PROMENER POUR ÉCOUTER ET EN ENREGISTRER DE NOUVEAUX. AVEC LES SONS D'IRMA, NONNO FABRIQUE DES PETITS AUTOMATES, LES AUTOMASSONS, JUSQU'À L'ARRIVÉE DE MONSIEUR INDUSTRIOR...

Une fable écologique et politique pour les petites oreilles dans laquelle Irma se trouve confrontée à la disparition totale de son écosystème sonore. Le bruit blanc que produisent les machines recouvre tout. La résistance s’organise…

Une proposition poétique de Benoit Bories, interprétée par Élodie Vincent, qui permet d'appréhender différents fondamentaux du sonore : l'écologie sonore, la phonographie sensible, le paysage sonore ou encore la musique acousmatique.

La petite glaneuse de sons

Teaser La petite glaneuse de sons

Sélection Prix Découvertes Pierre Schaeffer

Lou Millerioux
Petite reinette
9’30, autoproduction (Belgique)

Tout à commencé par un surnom et un jeu. La petite reinette qui s’amuse dans sa mare, la petite fille qui ne voulait pas sortir de l’eau. Petite reinette est un travail engagé pendant mes études de réalisation à l’Institut des Arts de Diffusion. Je l’ai voulu comme une bulle, qui plonge l’auditeur dans des souvenirs qui se dévoilent au fil de l’eau. L’ambiance de cette « radio »  se veut intime et douce, comme une caresse aquatique.

Après des études littéraires, l’autrice, née à Paris, intègre la classe de réalisation de l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) en Belgique. Son travail s’oriente vers les thèmes de l’intimité et de l'indicible notamment au sein de la sphère familiale.



Lou Milleroux_Petite reinette

Sélection Prix Découvertes Pierre Schaeffer

Mathias Guibaud
Voies Urbaines : Rue Mespoul
15’01, autoproduction (France)

L’auteur aime jouer avec les sons urbains. Comment s’en saisir pour en faire autre chose ? C’est avec cette question qu’il a suivi pendant plusieurs mois les transformations de la rue Mespoul à Toulouse. Après le chaos du chantier, peu à peu, les bâtiments se remplissent, respirent, s'animent là où ne résidaient que bruit et désordre.

Après une formation en cinéma, Mathias construit des pièces sonores documentaires et compose des créations électroacoustiques. Il travaille également pour le spectacle vivant et le cinéma.


Mathias Guilbaud_Voies Urbaines Rue Mespoul

Prix Découvertes Pierre Schaeffer

Talia Augustidis
Dead Ends
27’31, Falling Tree (Grande Bretagne)

« Devons-nous supprimer la sextape?  Débarrasser les photos de la scène du crime? Comment restituer une représentation fidèle de ma mère à travers les enregistrements, fragments et images qu’elle a laissés derrière elle ?" Explorant ses archives personnelles, videos, photos, souvenirs et images d’actualité, l’autrice interroge la façon dont nous choisissons de nous souvenir de quelqu’un. Chacune des cinq parties de ce documentaire se concentre sur une image de sa mère, décédée quand elle avait trois ans.

Produit à l’origine pour la série documentaire Lights Out, c’est une production de Falling Tree pour BBC Radio 4

Londonienne, Talia Augustidis est productrice audio, artiste et anima-trice de communautés. Ses œuvres ont été présentées par de nom-breux festivals dans le monde, du festival Lucia à Florence au festival Tribeca à New York, et récompensée par plusieurs prix, dont le Third Coast et le Charles Parker Prize. 

Script : http://phonurgia.fr/wp-content/uploads/2024/10/3_Eleanor-McDowall_Dead-Ends_0_LightsOut_DeadEnds-1722094585-1.pdf

Talia Augustidis_Dead Ends

Coup de coeur du Centre Wallonie Bruxelles
Sélection Prix Découvertes Pierre Schaeffer

Léa Paintandre 
L'arrivée de l'orage dans la région du Sertão
13’30, autoproduction (France)

A l'écoute d’un paysage, deux voix confient leurs impressions et sensations. Deux présences humaines parmi d’autres espèces. Le désir de disparition anthropique qui les anime est contredit par la démangeaison du discours : cette habitude de mettre des mots sur tout. Nous sommes au Brésil, loin des centres urbains, dans la région du "Sertão" connue comme le "polygone de la sécheresse". Les discours sont interrompus par la montée de la faune, signalant l'arrivée de l'orage. Phénomène rare dans cette région aride. 

Originaire de Toulouse, l’autrice a obtenu un master en art sonore à l’Ecole Nationale Supérieur d’Arts Paris-Cergy en juin 2023. Elle est diplômée du Conservatoire Régional de Paris en composition électroacoustique avec Paul Ramage et Jonathan Prager.

Léa Paintandre_L'arrivée de l'orage dans la région du Sertão

Mention Prix Découvertes Pierre Schaeffer
Prix du public  Découvertes Pierre Schaeffer

C’est l’histoire d’une famille touchée par la maladie mentale, racontée par la sœur d’un jeune homme dont la schizophrénie s’est déclarée il y a 12 ans. L’histoire d’une décennie de souffrances et d’adaptation. Des années, pendant lesquelles l’attention portée au jeune homme a invisibilisé sa soeur. Entre un monde psychique atypique et la réalité pragmatique d’une société où la “folie” vaut encore d’être enfermé.

Rislane Hakym a réalisé des projets sonores et filmiques auprès de personnes "empêchées", avant d'intégrer le Master CREADOC pour approfondir son approche documentaire. Les questions sociales sont au cœur de sa pratique.

Rislane Hakym_Schizophonies

Prix du public Fictions sonores

Sarah Roubato
Enfants du même brouillard
55’, Par Ouï-dire avec le soutien de Gulliver (Belgique)

Des individus, des communautés et des peuples sont aux prises avec la marche du monde. Au Canada, en Europe ou en Chine, on les entend enfin. Des migrants qui traversent la mer aux milliers de Chinois quittant leur ville rasée par un barrage ; des filles autochtones disparues sur la Route des Larmes, aux afro-américains qui expirent sous les balles des policiers. Dans une chambre, une fillette mariée attend son époux ; une personne âgée attend la fin. Un employé modèle décide de tout quitter ; un paysan va à son champ, une corde dans la poche. Écrasés, humiliés ou oubliés, menacés de disparaître, ils se battent pour continuer à exister. Tous enfants du même brouillard.

Sarah Roubato interroge notre époque à travers des personnages saisis le temps d’une scène. Elle explore la forme courte (court-lettrage, lettres, scènes). Cherche à faire entendre les histoires oubliées.

Sarah Roubato_Enfants du même brouillard

Sélection Prix Fictions sonores

Olivier Chevillon
Bidula, au service de Sa Majesté
48’28, Tubes à essai avec le soutien de l'ACSR et du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Belgique)

Bidula, agente secrète et son Zinconscient, traversent les époques pour refaire des missions ultra-secrètes qui ont échoué par le passé. Pour cela, elles expérimentent une machine à remonter le temps on ne peut plus capricieuse. Autre problème de taille, elles se trouvent en plein confinement. Un énième confinement. Mais si tout cela n'était qu'une énorme mise en scène pour tester sa fidélité au Roi, sa résistance et son rapport au parcage mental ?

Auteur, compositeur, guitariste marseillais expatrié à Bruxelles en 2009 où il s’ouvre à la création radio. Met en ondes des documentaires et ses propres textes. Bidula est sa 3ème fiction radio.



Olivier Chevillon_Bidula

Sélection Prix Fictions sonores

Aurélien Bertini
J'ai avalé une fumée noire
36’, autoproduction (France)

Henriette de Crans est la première femme accusée de sorcellerie à Besançon, brûlée vive en 1434. L’auditeurice vit les derniers instants de l’accusée. J’ai avalé une fumée noire c’est vivre la procession d’Henriette à travers les rues de Besançon, de la Cathédrale Saint-Jean, lieu du procès, à Chamars, lieu du bûcher. C’est être droite contre une pièce de bois et inhaler de la fumée noire. C’est survivre et renaître dans un feu rouge colère. Un feu qui ranime une mémoire enfouie, un feu de résistance, de poésie. Un feu comme une cérémonie où les langues de Feu se délient.

Aurélien Bertini est réalisateur sonore, auteur de documentaires de création et de fictions depuis 2010 diffusés sur la RTBF, France Culture, ARTE Radio. Il a lancé en 2013, un projet de balades sonores à Besançon appelé Parcours.


Aurélien Bertini_J'ai avalé une fumée noire

Sélection Prix Fictions sonores

Jeanne Garbasi Kranich
Intérim Party
148’, Manufactor ASBL avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l’ACSR et de l'atelier Graphoui (Belgique)

Une série de science-fiction teintée d’humour noir et de poésie.
Au pays de Monsieur Petitbonhomme, tout le monde a du travail. Grâce à l’application Intérim Party et à son système de classement récompensant les valeurs personnelles, fini l’élitisme. M. Petitbonhomme visait le top classement : le statut Intérimaire à Poste Fixe. Mais tout ne s’est pas passé comme prévu. Noya, sa coach de vie artificielle, s’inquiète de ne plus avoir de des nouvelles. Elle s’adresse à un vigipsy pour mieux comprendre les états d’âme de son protégé. 

Artiste Bruxellois.e, Jeanne a été formé.e à la création radio à l’INSAS mais aussi à travers des d’émissions plus ou moins pirates. Elle envisage la fiction comme outil émancipateur et le collectif comme mantra.

Suite : https://www.radiola.be/serie/interim-party/

Jeanne Garbasi Kranich_Interim party

Prix Ex Aequo Fictions sonores

Rachel Maisonneuve
Cérémonie pour un veau
29’14, Stim Matter Association et Le Labo de la RTS, avec le soutien du Fonds Gulliver (RTS, RTBF, SCAM-SACD France et Belgique, La Pro-motion de Lettres de la FWB) (Suisse)

Le 20 octobre 2021, un veau prénommé Flash est mangé au restaurant le Trois Plis, à Genève. Ce soir-là, les convives ont pris place autour d’une table, devenue objet scénique pour manger et commémorer cet être vivant. Un célébrant, une artiste, une éleveuse et une cuisinière prennent tour à tour la parole au cours d’une cérémonie musicale et dissonante. Articulée en plusieurs chapitres, de l’apéritif au dessert, cette expérience nous rapproche de l’animal au fur et à mesure que le repas avance. Mais peut-on en même temps célébrer et manger un défunt ?

Rachel Maisonneuve se consacre depuis 2021 à la création sonore, un médium avec lequel elle explore entre autres une thématique ancrée dans sa pratique artistique : le monde carné. Cérémonie pour un veau est son deuxième volet après Viande sensible.

Rachel Maisonneuve _ Cérémonie pour un veau

Prix  Ex Aequo Fictions sonores

Daniel Martin-Borret
AUTO(D)RAMA
33’33, autoproduction (France)

Les 33’33’’d’AUTO(D)RAMA sont inécoutables. La pièce témoigne d’une ambition folle, celle d’une écriture sonore qui se déploierait sans l’auteur. À écouter à fort volume sur un système capable de brasser l’air et de remuer les corps. DMB.

Daniel Martin-Borret est autodidacte. Il décrit sa pratique sonore comme une tentative d’épuisement de lui-même. Les spécialistes de l’idiotie remplacent désormais le mot épuisement par le mot écriture, précise-t-il Son travail a plusieurs fois été remarqué aux phonurgia nova awards.

Daniel Martin-Borret _ AUTO(D)RAMA

Mention du jury Prix Paysage sonore Field recording / Musée Réattu Ville d'Arles 2024
Prix du public Paysage sonore

Virgile Loiseau
Warwar
17’40, autoproduction (Belgique)

Eté 2023, je travaille dans un petit village au nord des montagnes libanaises. Un lieu paisible, néanmoins ponctué par quelques déflagrations qu’on entend vers la fin de la journée. Tout ce que je sais, c’est qu’elles proviennent d’une petite maison située à l’entrée du village. Quand je me rapproche pour comprendre ce qu’il s'y passe, j’y fais la rencontre de trois frères, adolescents, qui tuent le temps après l’école. J’ai mon enregistreur en bandoulière et eux, leur fusil à plomb. Dans une curiosité mutuelle, nous nous apprivoisons.

Virgile Loiseau vit à Bruxelles. Il crée des œuvres sonores et collabore avec divers artistes. Pour lui, le micro est un outil d'interaction, capturant les voix et les sons qui révèlent des histoires singulières. Ses créations tentent d'interroger les perceptions du quotidien à travers le son.

Virgile Loiseau _ WARWAR

Sélection Prix Paysage sonore

Dorota Blaszczak
Ecotone Richness
18’20, autoproduction (Pologne)
 

Un “ écotone” est une zone de transition entre entre deux écosystèmes. Cette zone frontière est habituellement colonisée par des organismes appartenant à des communautés dissemblables et par des espèces ubiquistes. Immergé dans ces lisières de Pologne centrale, je tente d’en capter la vie en faisant oublier ma présence, grâce à des enregistreurs autonomes. Je me suis interdit tout montage, préférant limiter mes interventions à un travail d’agencement, convaincue que ces enregistrements de nature peuvent s’écouter pour eux-mêmes.

Dorota Blaszczak travaille aux archives de la radio polonaise tout en enseignant à la Faculté de musique de Varsovie. Elle conçoit des œuvres et des projets immersifs basés sur des observations écoacoustiques à long terme. Elle a conçu du son pour la réalité virtuelle et les premiers jeux informatiques.


Dorota Blaszczak _  Ecotone Richness

Sélection Prix Paysage sonore

Yoichi Kamimura
The Ecophonic Orchestral Circulation
18’59, autoproduction (Japon)

Cette pièce cherche à restituer la symphonie chaotique de la forêt amazonienne à Manaus, au Brésil, en 2023. Mon sifflement cherche à interagir avec les créatures présentes, tandis que le tambour du peuple Kokama, les hurlements des singes et les cris d’innombrables oiseaux et insectes s’ajoutent au chœur de la nuit, pour former un vaste orchestre naturel. Même le rugissement d’un avion qui vole au-dessus des arbres semble trouver sa place dans cette composition, comme si la forêt essayait d’incorporer l’intrus. Tout au-dessus, l’immense système de nuages, connu sous le nom de Flying River, vient couronner ce paysage sonore, qui perpétue le cycle de l’eau.

Kamimura explore les liens intérieurs et spirituels entre l’homme et la nature à travers des enregistrements de terrain qu’il désigne comme  « Meditative Hunting ». Au cours de ces dernières années, il a fait des recherches sur divers phénomènes naturels, notamment la fonte de la glace en mer d'Okhotsk, le dégel des glaciers d’Islande, la forêt amazonienne et les chutes d’Iguazú, la plus grande cascade du monde



Yoichi Kamimura _ The Ecophonic Orchestral Circulation

Sélection Prix Paysage sonore

Darren Copeland
Absent Near Dawn
27’23, autoproduction (Canada)

La pièce est basée sur des enregistrements collectés à l’aube en différents endroits d’une propriété rurale de 14 acres située dans le nord de l’Ontario (Canada) entre décembre 2021 et juin 2022. La pièce débute en hiver et se termine en été. Tous les enregistrements conservent leur hauteur, leur vitesse et leur imagerie spatiale d’origine. Elle a été créé en avril 2023 dans le cadre de la série “ Ear Sound Scape” à Copenhague et Malmö et fait partie de la série de pièces sonores “ The Absent Listener “.

Artiste sonore canadien, Darren Copeland crée indistinctement des œuvres d’art sonore, des pieces radiophoniques et des installations. Certaines sont publiées par empreintes DIGITALes. Il est le directeur artistique de New Adventures in Sound Art (NAISA) à South River.


Darren Copeland _ Absent Near Dawn

Sélection Prix Paysage sonore

Thomas Germanaud Peñaranda 
Sous la paille après l'orage
8’11, autoproduction (France)

Après cinq heures à marcher sous l'orage et une pluie battante en juillet 2024, le soleil perce enfin alors que nous traversions des champs. Deux micros binauraux sont plantés sous la paille et les herbes couchées par le déluge qui vient de s’abattre. Une jungle miniature d'une richesse et d'une étrangeté inouïes se réveille tandis que volent au dessus de nous des aéroplanes et des avions de ligne, que passent des voitures de vancanci·er·ère·s et que mon acolyte s’endort. J'aime y voir une sorte de métaphore clôturant le turbulent mois de juin 2024 : sous les bruits dominants, grouille et s'active la vie. C’est un plan-séquence de 8min 11sec, sans coupe ni ajout. Seul une équalisation et un léger travail de compression ont été appliqués..

Artiste transdisciplinaire et compositeur, j’explore les rapports que nous entretenons avec le temps. Par des pratiques sonores et photographiques d'archivage, je cherche à comprendre la fabrique des mémoires intimes et collectives, ainsi que leurs enjeux sociopolitiques.


Thomas Germanaud Peñaranda _ Sous la paille après l'orage

Sélection Prix Paysage sonore

Pablo Diserens
Riparian zone
9’58, autoproduction (Allemagne)

La pièce brosse la peinture du Miño, une rivière de Galice. Y cohabitent des présences animales et le bourdonnement imperturbable d’une centrale hydroélectrique : une étrange beauté nait de ce face à face. La musique in situ du barrage engendre un sentiment de lourdeur et de déracinement sonore, qui met en évidence la façon dont les humains transforment et perturbent les écosystèmes fluviaux.

Enregistreuse de terrain, audio-naturaliste et artiste Pablo Diserens (iel/elle) se consacre aux réalités non-humaines et aux formes possibles de coexistence inter-espèces. Son travail invite à se mettre à l'écoute du présent dans le but de stimuler un soulèvement des consciences écologiques.


Pablo Diserens _ riparian zone

Sélection Prix Paysage sonore

Delf Maria Hohmann
12:59 at Cape St. Mary's
12’59, autoproduction (Canada)

12:59 at Cape St. Mary's combine divers éléments sonores. Des sons de plage, des enregistrements réalisés à l'aide de tuyaux d'égout en plastique, en spéculant sur ce qu'un tuyau d'orgue pourrait bien entendre s’il écoutait la nature. Tandis que les galets de la plage sont poussés dans ces tubes par les vagues et le roulement de l’eau, d’autres intonations s’ajoutent à la conversation des éléments. Plus les tubes sont longs, plus le son est faible. Enfin, comblé, le tuyau chante béatement Freude/joie, et la corne de brume du cap St. Mary's lui répond. 

Né à Fulda, en Allemagne, vivant au Canada, Delf M Hohmann dirige des symphonies portuaires, compose des musiques pour cornes de brume de bateaux, construit des installations sonores immersives, chorégraphie des musiques écrites et improvisées. 


Delf Maria Hohmann _ 12'59 at Cape St. Mary's

Prix Paysage sonore
Coup de coeur du RIDM

Bariya
Delhi Polyphones
13’08, autoproduction (Inde)

Developed during the Homebound Residency Programme 2023 of 421 Arts Campus, Abu Dhabi.

Après avoir traversé divers paysages sonores de la région de Delhi, y compris des cimetières, des gares et des voies ferrées, des lacs, des parcs, des zones industrielles, des ponts, des passages souterrains, des universités et des environnements peuplés d’ultrasons, BaRiya a récapitulé ses impressions sonores, cherchant à restituer la ville comme un organisme vivant, habité par de multiples voix. 

Riya Raagini & Pratyush Pushkar a.k.a. Bariya est un duo d’artistes et écrivains transdisciplinaires queer de New Delhi, en Inde.

https://www.bariyastudio.com/

Bariya _ Delhi Polyphones

Mettez vos oreilles en effervescence !
Voila 35 ans que, depuis Arles, Phonurgia Nova défend la création sonore, édite les classiques de la radio d'art (Welles, Schaeffer, Thibaudeau,  Paranthoën, Farabet, Mortley), publie des ouvrages de pédagogie et forme de jeunes auteurs désireux de s’engager dans une relation créative avec le sonore. C’est dans la suite logique de cette démarche que s’est ouvert en 2007 le Département d’Art Sonore et la "Chambre d'écoute" du musée Réattu d’Arles. Leur ambition est de   faire reconnaître l'audio-graphie (et toutes les formes qui dérivent de l'enregistrement), comme un art, à l’égal de la sculpture ou la peinture. 
Avec obstination, Phonurgia Nova s'efforce d’offrir aux créateurs et professionnels du son des espaces à leur écoute et à leur (dé)mesure.
Chaque année des Prix Phonurgia Nova récompensent des créateurs qui explorent l'écoute comme moyen d'activer l'imaginaire.
Les productions finalistes sont départagées par un jury international délibérant en présence du public, selon un processus maintenant bien rodé.  Pendant des journées denses, il s'agit d'écouter,  de comparer, de discuter, puis d'élire des lauréats ! La prime va à l’éloquence sonore. On en trouve des exemples ici-même ainsi que sur www.sonosphere.org
Toujours dans une logique de transmission, nous basculons par étapes notre sonothèque sur la plateforme Soundcloud. Une démarche qui s’inscrit dans un projet plus vaste portant sur la numérisation progressive et la mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité de nos archives audio et audio-visuelles.