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ecoutes

Chasse aux trésors sonores

Palmarès 2018

Phonurgia Nova, atelier documentaire sonore de création, Juillet 2021 à Dinard sous la direction de Sophie Berger.

Participants : Fabien Arca, Mathieu Barché, Vincent Burlot, Jérôme Cros, Elsa Dol, Alix Philippot, Violette Raineri Letoqueux et Sophie Sand

Plage

C’est la nuit et Louise Jardin, historienne, est réveillée par deux hommes qui lui volent le cerveau. Ce n’était qu’un rêve ! Un rêve qui va lui rappeler sa dernière trouvaille dans les archives des hôpitaux de Bruxelles : l’autopsie clandestine et le vol du cerveau d’une infirmière par un psychiatre bruxellois de l’Entre-deux-Guerres. 

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Le Cerveau volé

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Recherché, écrit et réalisé par Tommy De Ganck, Laura Di Spurio et Valérie Leclercq

Montage : Cabiria Chomel
Prise de son : Irvic D’Olivier
Bruitage : Céline Bernard Joachim Glaude
Mixage : Joachim Glaude

MUSIQUE : Valérie Leclercq (Half Asleep) et Oriane Leclercq (Manneke)

COMÉDIEN·NE·S
Sarah Segura : Louise Jardin
Caroline Kempeneers : Anna Scuteri Corentin Skwara : Monsieur Merckx
Florent Barat : Auguste Ley
Berdien Schepers : Elisabeth Lankester Thibault Coeckelberghs : Fabien Houtain et Singelée
Émilie Brébant : Tschumy

AVEC LA PARTICIPATION EXCLUSIVE ET AMICALE DE Bram De Cleen, Suzanne Depret, Michel Leclercq, Oriane Leclercq, Nadine Boulengier, Kevin Pasciolla, Marie-Laure Wybauw

ET (UN PEU PARTOUT)LES VOIX DE Tommy De Ganck, Laura Di Spurio, Valérie Leclercq

GRAPHISME : Lucie Caouder

Production : HORS CASES Productions, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Fonds d’Aide à la Création radiophonique et l’Atelier de Créations sonores et radiophoniques

Licence : SACD

Un si précieux cerveau (1/6)

Le Cerveau volé : Un si précieux cerveau (1/6)

« Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son. » Kaye Mortley

Stage Phonurgia Nova réalisé en octobre 2013 sous la direction de Kaye Mortley, 
mixage : Jérôme Lucain

Nuage: "Ensemble de minuscules particules d'eau",  disait l'un...
"Montagne légère, instable, déracinée", disait l'autre... Un jour nous nous sommes mis à écouter les nuages... nous y avons trouvé notre musique à nous.


En  suspension

Pamela, jeune femme à la chevelure étincelante, est accoudée à la balustrade en bois de teck blanc qui surplombe la baie de Palm Beach. Elle attend le retour de John, son compagnon, parti chercher des cocktails au jus de papaye, et qui a quelque chose de très important à lui demander. Mais, tandis qu’elle contemple les reflets du soleil dans les vagues, …

Pamela - une fiction radio en 8 épisodes.
Une réalisation de Sebastian Dicenaire,
produite par l'acsr  avec le sou­tien de la Fédération Wallonie-Bruxelles,  sélectionné dans le cadre de l’appel à projets Du côté des ondes, soutenu par  la RTBF, la SACD, la SCAM, la SACD France, la SCAM France, et  la Promotion des Lettres de la Fédération Wallonie-Bruxelles.



Pamela  - Épisode #1 - Palm Beach (10'35)

Prix Archives de la Parole - BNF aux Phonurgia Nova Awards 2017

Une production : La première – RTBF et FaÏdos Sonore
Avec l’aide de la Bourse Gulliver, SACD/SCAM France, SACD/SCAM Belgique, le service de Promotion des Lettres de la Fédération Wallonie/Bruxelles, la SSA, Pro Litteris.

Ce documentaire fait suite à une rencontre qui s’est déroulée sur deux ans avec les frères
Dominicains de Toulouse. Au départ, je devais créer une composition permettant de visiter par le sens de l’ouïe leur Couvent historique des Jacobins, dont ils ont perdu l’usage. J’ai alors découvert leur recherche avec Marcel Péres, musicologue et compositeur, afin de se réapproprier d’anciennes techniques de chant liturgiques oubliées avec leur départ du Couvent des Jacobins. J'ai alors pensé à une forme d'écriture entre documentaire et création sonore racontant la quête de ces frères Dominicains pour retrouver l'usage sonore d'un lieu qui s'est vidé.

Benoit Bories est documentariste et créateur sonore. Il produit des documentaires sonores pour différentes radios. Depuis trois ans, il élabore également des créations sonores pour le spectacle vivant.

Benoît Bories _ Une quête

Ici la légende du "passeur d’eau » est confrontée au réel des personnes rencontrées  le long des berges du Rhône. Entre réel et imaginaire, un document-fiction sur les traces d’un mystère.
Une réalisation sonore de Fabien Arca initiée lors du stage « nouvelles fictions sonores », avec Alexandre Plank et Antoine Richard, du 30 juillet au 9 août 2017 à Arles.

Le passeur d'eau

In Teaching to Transgress, Bell Hooks - writer, teacher, and insurgent black intellectual - writes about a new kind of education, education as the practice of freedom. Teaching students to "transgress" against racial, sexual, and class boundaries in order to achieve the gift of freedom is, for Hooks, the teacher's most important goal.

Audio Book: bell hooks, Teaching To Transgress 5min - Sample

Here's a slowed-down, dubbed-out, all distorted version of the previous track.

Modulaire

MMF Sine in Dub

Mention Art sonore aux Phonurgia nova awards 2018

Peter Lenaerts, Phantom Opera
42’11, autoproduction, Australie

There's a ghost (or two) at the Sydney Opera House. It lurks in the halls and ceilings, and calls out ever so quietly that you don’t hear it unless you’re all alone in the building, late at night or in the small hours of the morning. Where do these sounds come from? What produces them? And do they in their turn produce the stories and myths? Phantom Opera is an exploration of the sounds of the Sydney Opera House - with a particular focus on the quiet and the acousmatic - and a search for the reasons, origins and stories behind these sounds.

Peter Lenaerts is a Belgian sound artist. He is fascinated by empty spaces and invisible sound. Sound that doesn’t scream but sneaks into the listener’s ear unnoticed. Sound without ego, and a focus on the medium rather than the maker.

Phantom Opera

Prix Art sonore aux Phonurgia Nova Awards 2018

Julien Sarti, Sommeil paradoxal
1h06min52sec, autoproduction, France

Au début, il y eut l’écriture d’un livre, Le disque qui parle  : un cabinet de curiosités sonores glanées par des collectionneurs. Puis vint l’idée d’une création sonore sous forme d’un grand détournement en piochant dans cette matière bouillonnante. Sommeil paradoxal a été voulu comme un film pour les oreilles, creuset d’hallucinations nocturnes dont les personnages auraient été sélectionnés parmi les voix qui peuplent ces sillons. 

Né au cœur des châteaux, Julien Sarti aka le Gnou a, depuis, migré et en a profité pour collecter, bidouiller, enregistrer et créer des émissions de radio, des documentaires et autres objets sonores.

Sommeil paradoxal

Mention Field Recording aux Phonurgia nova awards 2018

Stéphanie Lagarde, All Future Springs
29’35, autoproduction, France 
Avec l’aide du CNAP

All Future Springs consiste en un assemblage de phrases en différentes langues sifflées, moyen de communication utilisé comme outil de survie ou outil politique/poétique dans des régions isolées dans le monde. La composition sonore, faite de fragments d’enregistrements mélangés, se présente sous la forme d’une pièce en quatre actes qui évoque la transformation constante de ce savoir perdu et parfois retrouvé et/ou détourné, confronté à la modernité.

Née en 1982 à Toulouse, diplômée de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris (2008) et de l’ENSAAMA Olivier de Serres (2004), Stephanie Lagarde est artiste plasticienne.

All Future Springs

Prix Archives de la Parole BNF aux phonurgia nova awards 2018

Ex Aequo avec Marie Guérin, Même morts, nous chantons (Deutschlandfunk Kultur, France Culture et Studio für elektroakustische Musik der Akademie der Künste Berlin)

Antoine Richard, Sur la touche
54’42, autoproduction, France
Avec l’aide de la SCAM

« J’ai décidé il y a quelques mois lorsque mon père, contrebassiste classique, m’a annoncé arrêter son métier, de commencer à l’enregistrer. Je m’étais promis l’année précédente, lorsque les médecins ont diagnostiqué sa maladie de Charcot, de tout faire pour l’aider à garder un lien avec la musique. Depuis, il a vendu tous ses instruments, donné toutes ses partitions, fait disparaître tout ce qui à mes yeux était constitutif de l’homme qu’il est. »

Créateur et réalisateur sonore pour la radio et le théâtre, Antoine Richard travaille notamment pour France Culture et pour la compagnie Les Hommes Approximatifs. Il a reçu en 2016 le Prix Italia pour Le Chagrin.

Sur la touche

Prix Découvertes Pierre Schaeffer aux phonurgia nova awards 2018

Julia Nanda Bejarano López, Todo suena como los pájaros
11’15, autoproduction, Colombie

Birds know all the secrets. There’s something in their sonorities that resonate in the sounds of the world and the sounds of the world resound in birds too. In this piece, Everything sounds like birds, through the use of recordings made by me around the world, I wanted to enhance the ability of sound to integrate with others and create new imaginaries. Diverse sound ambients from different places are integrated into a single bird-environment.

Artist-Composer. 1991. Bogotá-Colombia. She has participated in Colombia, Mexico, France, Spain, Italy with works that involve sound, electroacoustic music and theatre.

Todo suena como los pàjaros

— Un jour. Quelque chose arrive. À Kirkjubæjarklaustur.
— Où ça ?
— Kirkjubæjarklaustur.
— Quoi ça ?
— Quelque chose.

Dans une Islande intemporelle en pleine déliquescence, Sven, touriste lambda, est abandonné par ses amis sur la lande désolée. Son errance furieuse et ridicule l'amènera à croiser sur sa route une nuée d'oiseaux philosophes, un bastion d'autochtones aussi hilares qu'hostiles ou encore un duo d'esprits frappeurs amnésiques – derniers vestiges vivants d'un monde qui part en couilles.

Un road-movie radiophonique absurde et déjanté, 100% réalisé à la bouche !

2011-35min11s
Réalisation : Sebastian Dicenaire
D'après "Kirkjubæjarklaustur" de Vincent Tholomé (http://www.lacompagniedugrandnord.com/), paru aux éditions Le Clou dans le Fer
Voix : Maja Jantar, Vincent Tholomé et Sebastian Dicenaire
Prise de son : Irvic d'Olivier et Pierre Devalet
Mise en ondes : Christophe Rault
Une production de l'acsr avec le soutien du Fonds “Du Côté des Ondes”, la RTBF, la SCAM/SACD et la Promotion des Lettres de la Communauté française de Belgique

Kirkjubæjarklaustur

PODCAST N°64 - 18 Novembre 2013 - 04:29

Sebastian Dicenaire nous lit des extraits de Dernières Nouvelles de l'Avenir (Edition Atelier de l'agneau, collection Architextes, 2013).

Sebastian Dicenaire est né à midi un jour de neige mil neuf cent septante-neuf dans la banlieue de Strasbourg. Tout était blanc ce jour-là. Les chats noirs traversaient tranquillement les rues immaculées. Puis tout s’est brusquement accéléré. À 4 ans, il dessine des histoires de chats et de lapins. À 12 ans, il joue à des sports qui n’existent pas. À 15 ans, il lit Lautréamont dans les campings. À 20 ans, il tourne des films super8 au bord des rocades d’autoroute. Aujourd’hui, il écrit un roman à l’eau de rose contaminé par un bug poétique, fabrique des films sans images pour la radio belge ou explique en six minutes chrono comment la poésie peut sauver le monde.

Sebastian Dicenaire - Dernières Nouvelles de l'Avenir

Mettez vos oreilles en effervescence !
Voila 35 ans que, depuis Arles, Phonurgia Nova défend la création sonore, édite les classiques de la radio d'art (Welles, Schaeffer, Thibaudeau,  Paranthoën, Farabet, Mortley), publie des ouvrages de pédagogie et forme de jeunes auteurs désireux de s’engager dans une relation créative avec le sonore. C’est dans la suite logique de cette démarche que s’est ouvert en 2007 le Département d’Art Sonore et la "Chambre d'écoute" du musée Réattu d’Arles. Leur ambition est de   faire reconnaître l'audio-graphie (et toutes les formes qui dérivent de l'enregistrement), comme un art, à l’égal de la sculpture ou la peinture. 
Avec obstination, Phonurgia Nova s'efforce d’offrir aux créateurs et professionnels du son des espaces à leur écoute et à leur (dé)mesure.
Chaque année des Prix Phonurgia Nova récompensent des créateurs qui explorent l'écoute comme moyen d'activer l'imaginaire.
Les productions finalistes sont départagées par un jury international délibérant en présence du public, selon un processus maintenant bien rodé.  Pendant des journées denses, il s'agit d'écouter,  de comparer, de discuter, puis d'élire des lauréats ! La prime va à l’éloquence sonore. On en trouve des exemples ici-même ainsi que sur www.sonosphere.org
Toujours dans une logique de transmission, nous basculons par étapes notre sonothèque sur la plateforme Soundcloud. Une démarche qui s’inscrit dans un projet plus vaste portant sur la numérisation progressive et la mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité de nos archives audio et audio-visuelles.