 Primera emisora virtual dedicada exclusivamente a los temas de la conservación, se trata de In Situ Radio, un espacio que Parques Nacionales Naturales abre para que cualquier persona pueda acceder a la información que a diario se produce en esta materia.

Hello, we’re NASA. You may have seen our astronauts, rocket launches, or Mars rovers — but have you heard our sounds? From interviews with astronauts and engineers to stories that take you on a tour of the galaxy, NASA’s audio offerings let you experience the thrill of space exploration without ever leaving Earth.

female:pressure is a database and network of women*, AFAB, transgender, transfeminine, transmasculine, intersex (+gender optional), genderqueer, gender nonconforming, a-gender or/and non-binary artists in electronic music and digital arts. Founded in 1998, we focus on connecting artists, labels, bookers, curators, event organizers and other stakeholders. Over the past several years we have intensified our efforts to increase the visibility of artists and to create new opportunities. Our database is a worldwide resource of talent that can be searched according to criteria like location, profession, style or name.

r a d i o q u a l i a is an art collaboration by New Zealanders, Adam Hyde and Honor Harger, founded in 1998 in Australia. Since 1999 they have been based in Europe. r a d i o q u a l i a create broadcasts, installations, performances and online artworks. Their principal interest is how broadcasting technologies can be used to create new artistic forms, and how sound art can be used to illuminate abstract ideas.

Key works include: The Frequency Clock (1998 - 2003) , Free Radio Linux (2002 – 2004), Radio Astronomy (2004 - now)

They have exhibited at museums, galleries and festivals, including: NTT ICC, Toyko; New Museum, New York; Gallery 9, Walker Art Center, USA; Sónar, Barcelona; Ars Electronica festivals, Linz, Austria; Experimental Art Foundation, Australia; Maison Europeenne de la Photographie, Paris; and the Physics Room, New Zealand.
In August 2004 they were joint winners of a UNESCO Digital Art Prize (second place) for Radio Astronomy.

http://www.radioqualia.net/
http://www.radio-astronomy.net
  
    

Radio-Bestial es una agrupación que construye proyectos de investigación y creación entre radio-arte, performance y artes visuales. Busca intervenir  espacios de manera temporal, a partir de dispositivos radiofónicos que invitan al espectador a convertirse en actor de ciertos recorridos (usuario), con el fin de crear imaginarios colectivos desde la memoria histórica y personal, colectiva y singular.

Explora la creación colectiva, a través del arte y las tecnologías de comunicación. En este caso, la radio como un potente medio de creación artística, que permite la superposición de espacios y voces a través del aire y el tiempo. Una apuesta para la espacialización de la voz, que problematiza la capacidad de transmitir de las artes, de llegar a otros cuerpos para alojarse en ellos.

Bricoleur, radioasta y telépata. Su práctica basada en la investigación, gira en torno a un archivo y ensamblaje de imágenes, sonidos y objetos. Explorando las conexiones entre psicodelia, ciencia ficción y la microhistoria como posibilidad para especular otrxs futuros. 
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Bricoleur, radio artist and telepath. Research-based practice swirling around an  archive of  'found' images, sounds and objects. P3ltr3 uses sound, moving_image and installation to explore the connections between psychedelia, science fiction and micro-history as a possibility to speculate about other futures.

Somos una bióloga, una ecóloga y una artista en un constante viaje sonoro en donde quiera que estemos. Investigamos y creamos alrededor de la Ecología de Paisajes Sonoros y la Bioacústica. Les invitamos a viajar con nosotras por los sonidos que nos rodean.
Sol, Camila y Yomayra.

We are a biologist, an ecologist and an artist on a constant sound journey wherever we are. We investigate and create around Soundscape Ecology and Bioacoustics. We invite you to travel with us through the sounds surrounding us.
Sol, Camila and Yomayra.

Ana María Romano G. es compositora, artista sonora, improvisadora, docente e investigadora colombiana. Sus intereses creativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología, atravesados por preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, el juego, la erótica, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación. Sus indagaciones exploran paisajes sonoros, las relaciones interespecies y el ruido. Sus búsquedas le han permitido trabajar los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. Sus más recientes creaciones plantean la posibilidad de expandirlas para que puedan tomar nuevos rumbos, así una obra puede ser instalación, repositorio, concierto, archivo, o desplegarse a las artes escénicas. En su vida son de gran estima los espacios colectivos y colaborativos y los diálogos interdisciplinares e intergeneracionales. Considera inseparables las dimensiones políticas en la creación.

Sus obras han sido publicadas, comisionadas, premiadas y presentadas en diferentes eventos en Colombia, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México, Perú, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en diferentes espacios en Colombia y América Latina. Ha publicado artículos, investigaciones, ensayos, con el Banco de la República, IDARTES, Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura, Revistas Arcadia y Diners, Buh Records, Contingent Sounds, entre otros. Ha sido editora de revistas, discos, plataformas digitales.

Feminista comprometida con la visibilización de las mujeres y las disidencias sexo genéricas en los ámbitos de la creación sonora experimental con tecnologías en América Latina, desde la Plataforma En Tiempo Real promueve la presentación de sus trabajos, labor que es reconocida por el medio musical y artístico dentro y fuera de Latinoamérica y que en 2019 la hizo merecedora a la nominación al Classical Next Award Innovation (Holanda). 

Ha desarrollado una profunda investigación sobre la compositora Jacqueline Nova, artista fundamental en la música electroacústica en Colombia, abriendo múltiples actividades para la difusión de su obra, entre las que se resaltan: Editora Revista A Contratiempo número monográfico (2002). Curadora de la exposición “Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas”, Museo de Arte Moderno de Medellín (2017). Asesora en la exposición “Jacqueline Nova: Creación de la Tierra”, Blaffer Art Museum, Houston (2020). Co-curadora y creadora de la versión multicanal de la obra “Creación de la tierra” para la 34 Bienal de São Paulo (2021). Investigadora y curadora del vinilo doble “Creación de la tierra: Ecos palpitantes de Jacqueline Nova (1964-1974)” Buh Records (Perú, 2022). 
Actualmente investiga sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana y produce desde En Tiempo Real el proyecto “El lado B que también es el lado A”, que consiste en diálogos intergeneracionales entre compositoras latinoamericanas para reconocer el trabajo de quienes han estado presentes desde los inicios de la música electroacústica y fortalecer vínculos entre las artistas.

Ha participado como organizadora, colaboradora y expositora en múltiples proyectos en torno al paisaje sonoro con diferentes aproximaciones: medio ambiente y cambio climático, ecosistemas, perspectivas sociopolíticas.

Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real. Co-fundadora de PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA, junto a la investigadora peruana Vanessa Valencia Ramos, plataforma que ha publicado la colección “Latinoamérica se escucha”. Co-creadora de Microcircuitos Plataforma Digital Regional, uno de los repositorios digitales públicos más grandes de música contemporánea y experimental de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Ha participado en la gestión del espacio digital GexLat Género – Experimentación – Latinoamérica. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas redcLa.

Presenta regularmente conciertos, así como actividades académicas, dentro y fuera de Colombia.

Fotos: Perfil: Marco Roa, Bogotá, 2024 / Portada: Sofía Mejía Arias, CDMX, 2024

http://spread-hub.com/ // Canal de Podcast y Entrevistas de nuestres artistas residentes / Podcast Artists Residency

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