Baseado em um novo paradigma que vê o mundo material como uma expressão de um campo subjacente da energia consciente: o Universo não é material. Os nossos corpos não são apenas máquinas físicas que aprenderam a fabricar pensamentos, sentimentos e ideias. A verdadeira saúde, mais do que a ausência de doença, é a integração das nossas dimensões de meio-físico, mental, emocional e espiritual. Embora os nossos sentidos nos levem a acreditar que os nossos corpos são sólidos, rígidos e imutáveis, os nossos corpos são na verdade rios de inteligência que estão mudando continuamente e sempre novos. O que quer que possamos experimentar - os nossos empregos, os nossos relacionamentos ou os nossos corpos, estão ligados pelo espaço e tempo e têm um começo, meio e fim.

Art Works by Catarina Sanches e Rui G.

Floating Layers Radio

No início a música era ritmo. Sabor primitivo percussivo temperado com ingenuidade harmónica a que se foram juntando uma enorme complexidade de timbres e melodias. Depois de se apaixonar pelas sonoridades naturais do seu meio ambiente, pelas ondas dos mares, pelas tempestades, pelos chamamentos animais e até pelos silêncios, o ser humano apaixonou-se por si próprio e pela manipulação da sua voz, tornando-se, também ele, um instrumento musical primordial. Ali, naquele instante, aquilo a que hoje chamamos música passou a ser um veículo de expressividade e comunicação emocional, um movimento enraizado na linguagem, nos ritos e na dança. Avançamos alguns milhões de anos e descobrimos que esse veículo se expandiu exponencialmente e se ramificou em submovimentos. O Techno é um deles. Nascido no final dos anos 80 em parte incerta, mas batizado em Detroit, foi sendo moldado com base em filosofias importantes de experimentação, inovação, criatividade, ritmo, textura, melodia, manipulação e até de expressividade associativa, política e foi/é força importante na integração e luta pela igualdade de direitos. De estética heterogénea e maleável, o Techno conhece muitas máscaras e muitas reinterpretações estéticas, sem nunca ter sido descoberto limite ou horizonte. O Techno de hoje honra as suas origens e projeta-se no futuro, sabendo sempre que o agora é tudo.
Enkō é, acima de tudo, um amante de música. Como dj representa um salto para o reino mais hipnótico do Techno, com texturas densas e ritmos complexos. Ao deixar influenciar-se pelo vortex musical britânico e pelas paisagens electrónicas italiana e escandinava, Enkō faz música que é ao mesmo tempo mental e física.
Gravado em direto num evento com selo da promotora OBRΔ, a qual tanto admiramos e que temos vindo a acompanhar já há algum tempo, partilhamos aqui esta viagem para vossa apreciação, capítulo primeiro da nossa Floating Layers Radio. Desfrutem.

FLR01 - Enkō

Depois do primeiro lançamento da Floating Layers Radio, com nosso amigo @enkopt, entra em cena Julie Ann, com um set gravado ao vivo no nosso último evento Floating Layers - Chapter II.
Como sempre, trata-se de uma viagem imprevisível, entre drones, ecos do passado e do futuro, techno espectral, grooves vindos de dimensões paralelas e ruído estático captado de super-novas a explodirem nos confins da galáxia.

FB - https://www.facebook.com/JulieAnn.Sound/

@julieann-dj

FLR02 - Julie Ann

Floating Machine é um projeto de António Lourenço. Nascido em Coimbra - Portugal. Desde muito jovem sentiu-se apaixonado pela música. Interessado em tocar muitos instrumentos como guitarra, piano ou saxofone e fazer parte de alguns projetos experimentais.
Mais tarde, influenciado pela música electrónica, iniciou a sua atividade como Dj. Explorando toda a diversidade musical da cena electrónica, desde sonoridades mais relaxantes ou mais dançáveis, como acid jazz, dub, deep house, até ao techno e progressivo.
O início da produção electrónica começa mais tarde, usando todas as suas influências musicais, explorando as paisagens de sons experimentais, ambientais e também o techno com alguns grooves progressivos.
Tem participado nestes últimos anos em festivais como o Boom Festival, Freedom e Zna Gathering...

FLR03 - Floating Machine (LIVE)

David Rodrigues is the godfather of Cosanostra, the most persistent electronic music promoters and most respected producers of the best underground parties in Coimbra. 2017 is their 18h birthday. The list of names that performed in their weekly residence is endless...
Besides running this conspicuous organization, David also has a weekly radio show in a local station (Radio Universidade de Coimbra) called 'Pangrama' where he explores every aspect of contemporaneous electronic music. Basically David is a digger, and a very experienced one, and he likes to show it in his performances, so expect nothing but hibrid mutant electronics boosted by powerfull bass but allways with refined taste and carefull handling.

FLR04 - David Rodrigues

Live set recorded at FREEDOM FESTIVAL , August 11, 2017.
Enjoy the flight ;)

::Tracklist::

1- BLNDR - Partial (Original Mix)
2- Sonitus Eco - Storegga Slide (Original Mix)
3- natural-electronic.system. - Terrae Nullius (Original Mix)
4- DJ Datch - Blackwater (Original Mix)
5- Luigi Tozzi - Jedha (Original Mix)
6- Bmdmnd - Breathe with my eyes (Original Mix)
7- Underjack - Siberia (Original Mix)
8- Luigi Tozzi - Wobani (Original Mix)
9- Architectural - Temptation (Original Mix)
10- Reggy Van Oers - Taciturn Manner (Original Mix)
11- natural-electronic.system. - Megàride (Original Mix)
12- Persona - 393 (Original Mix)
13- Luigi Tozzi - Blood Meridian (Original Mix)
14- Bmdmnd - Transpiration Blue (Original Mix)
15- Luigi Tozzi - Binary Sunset (Original Mix)
16- Woo York - Frozen Lake (Original Mix)
17- Tawbaq - Polar Fields II (Original Mix)
18- Leiras & Svreca - Linen (Original Mix)
19- Claudio PRC, UNC - CXXV (Original Mix)
20- Sanjib - To Believe In The Futur (Original Mix)
21- AWB - Convalescence (Original Mix)
22- Von Grall - Better Places (Digital Bonus)

FLR05 - Rui G.

Agra invites us to explore the depths of a piercing mountain, often carrying fleetingly to a textural and hardly tangible landscape of a valley at night. Each story he tells theres a softness and an involving feeling of warmth. His passion for dark and dynamic sounds finds its expression in the mixing with gentle melodies and powerful grooves creating transparent, disembodied and almost poetic imprints of a timeless atmosphere. A constant duelling of analogue love and digital know-how.
These dual interests are the core of Agra. While he has one personality aimed at the dancefloor, the other often wanders in a deeper path and more abstract than most of his peers.
Agra.
Man with no country. That is how it must be and how it is.

FLR06 - Agra

O importante é o movimento, não o seu objectivo”, dizia Mauno Koivisto, talvez o mais importante político Finlandês do século 20. Não sabemos se foi por causa de afirmações como esta, que um jovem viseense de nome Pedro Coelho, resolveu adoptar tão obscuro mas significativo nome artístico, mas a sua ainda nascente vida musical parece encaixar nesta máxima. Mauno Koivisto descobre, divulga, faz e passa música, aparentemente de forma despreocupada sobre onde vai chegar e muito mais interessado no processo, mesmo que o leve por caminhos tortuosos. Tanto assim é, que se tem apresentado sob entidades diversas: além de Mauno Koivisto, também há o místico Jonsson Toll e a promíscua Cindy, vozes dos muitos e vastos mundos musicais que habitam a mente de Pedro, mundos esses essencialmente dominados pelo techno, mas também habitados pelo seu interesse pelo electro, house e até punk e metal. Pedro é uma mente inquisitiva de curiosidade insaciável, que alia a um talento inato, cujo potencial se vai revelando em edições em selos nacionais como a Reaktivate, Elements e Extended Records, bem como editoras estrangeiras como a Vent, onde já tem um EP e uma remistura (ambos em vinil, como Cindy), o que já o levou a ser, não o primeiro, mas talvez o mais jovem português a alguma vez actuar no fundamental Tresor, em Berlim, no passado mês de Dezembro, com apenas 20 anos. A sua chegada ao cartaz do Lux é por isso um encontro há muito marcado com o seu próprio destino. Não se sabia quando aconteceria, mas era certo que tinha de acontecer. Mauno Koivisto e as muitas vozes na sua cabeça, exigem a nossa atenção.

Texto: Nuno Mendonça

FLR07 - Mauno Koivisto

@kinetic_lx é o nome de guerra de Nuno Mendonça, DJ lisboeta que até há pouco tempo podia passar despercebido no panorama nacional. Parecerá aos mais desatentos que apareceu do nada para começar a distribuir a sua visão da música de dança feita de hipnotismo, de busca interior, de ritmo que serve o propósito máximo da libertação, da ruptura com o quotidiano. E uma sonoridade assim não aparece de um dia para o outro. É fruto de anos de uma construção que culminou no seu abraçar do papel de DJ, quando se tornou impossível guardar apenas para si todo o universo de Música que lhe povoava a mente.
Nesse papel, desde 2011, já actuou, entre outros, no Lux, Gare Porto, Boom Festival e Festival FORTE, e partilhou cartazes com Jeff Mills, Moritz Von Oswald, Dasha Rush, Peter Van Hoesen, DVS1, Marcel Dettmann ou Svreca, quase sempre numa posição que o fascina, de “warm-up DJ”.
Foi também label manager da editora portuguesa Reaktivate e autor do programa Hipnoterapia, na Antena 3 Dance, e fez parte da equipa Trans Europa Express, sendo um dos residentes das festas mensais que esta agência levava a cabo em Lisboa. No fundo, formas diversas de manifestar a sua urgência constante em partilhar a música que considera vital ser mais conhecida.

FLOATING LAYERS

FLR09 - Kinetic

A Thousand Details é Gustavo Lima, proprietário da Reaktivate Records. Metade dos Quantic Spectroscopy, A Thousand Details procura a auto-expressão e experimentação em reinos controlados da Música Electrónica. Inspirado por muito tempo ouvindo e admirando muitos géneros de música como Industrial, Metal e Techno and House, o objetivo de Gustavo é construir suas imagens mentais em sons temporais organizados.
Conhecido por interpretar principalmente Techno nos seus DJ Sets, A Thousand Details tem muitos anos de experiência e esteve presente no seu próprio país, Portugal, espalhando os seus sentimentos com cenários poderosos e emocionais que cativam a atenção do público. Como um encantador de serpentes, ele sente o desejo de hipnotizar e encantar as multidões em caminhos de viagem para fora da nossa realidade e construir memórias de grandes momentos em territórios desconhecidos. Em 2016, ele começou seu programa de rádio "Corridors" na Rádio Seance do Reino Unido para mostrar como ele constrói esses corredores em diferentes universos.
Como produtor, sua primeira aparição foi no Reaktivate 2nd Vinyl com o duo experimental português Sturqen. Após o sucesso do lançamento e o trabalho duro que ele coloca em tudo o que ele faz, muitos convites vieram de selos como Seance, Wunderblock, ARTS, Translucent e Konstrukitv. A maior conquista e reconhecimento de seu trabalho ainda, veio do diretor de moda Faut Section, Lewis Fautzi, quando ele o convidou para fazer parte de sua gravadora e agência em 2015, depositando-lhe um selo de confiança em seu trabalho todos esses anos. . A Milhares de Detalhes só começou a formar é a identidade como artista, com muitas coisas boas por vir.
Gustavo também tem diferentes alter egos como Curse Records H8R e Wretched Records Marcel Mrak, onde ele tenta abordagens diferentes para técnicas e visões e talvez não tão ambientes controlados, mas puro caos.

FLR08 - A Thousand Details

Atraído pelo pulsar do diversificado e complexo panorama da música electrónica, João Relvas deixou-se mergulhar para absorver e acrescentar o seu próprio imaginário.
Em 2017 inicia-se uma nova identidade, evidenciando-se um distanciamento estético em relação à anterior, traduzido por uma magnética e complexa pulsação cinemática adornada por profundas e alternadas melodias que prometem fazer viajar a diferentes velocidades e perspectivas. Caoticamente ordenada e fantasiosa, a música de @rlvs abre as portas para um contínuo imaginário espinhosamente sensível, regulado pelo abstracto e pelo obscuro.

FLR10 - RLVS

@alfred-kopke é o novo projeto musical de Ivo Polónia, dono da AKR, este projeto expressa seus sentimentos através da música, ele amava. Ele sentiu que era hora de começar algo novo para expandir seus pensamentos e visões, focados na produção de música Techno, sem rotular nenhum sub-gênero, apenas explorar emoções lançadas sons, atmosferas e linhas de baixo. Seus trabalhos estão sendo lançados em rótulos como AKR, Seance, Relapso e Propellant Music.

FLR11 - Alfred Kopke

Pedro Monteiro, também conhecido como Xizesse, iniciou a sua paixão pela musica electrónica aos 16 anos de idade. Começando por ouvir e tocar house em pequenas festas de amigos e alguns bares da sua zona, com o passar do tempo, o seu gosto musical evoluiu e essa evolução trouxe-lhe outras oportunidades. Depois de uma residência no Pessidónio, na Figueira da Foz e de inúmeros gigs em diversas casas de norte a sul do país e algumas em Madrid, em 2010 começou a produzir os seus temas, em 2011 viu a sua 1ª faixa original a ser lançada na Passion Recordings e, uns meses depois, a segunda foi editada na mítica Italo Business (também italiana). Em finais de 2012 foi convidado pela Elements para integrar este colectivo dedicado à divulgação e promoção de música electrónica, sediado em Coimbra, no qual continua convictamente a militar. Como DJ e produtor é no house e no deep house que se sente como peixe na água, mas tem pelo techno uma paixão antiga à qual não consegue ficar indiferente.

FLR12 - Xizesse

Continuando com a extraordinária relação do homem com a máquina, chegamos a Kids on Acid, o projecto da outra personalidade de José Infante onde este procura contar uma autobiografia através da manipulação dos sintetizadores e sequenciadores. Psicadelismo, ácido e transcendental: palavras usadas pelo próprio para descrever o conteúdo, não fosse o nome do projecto suficiente para o denunciar. Depois de uma longa prática musical por outras terras metafísicas como “The Positronics”, onde explorava o chill out e o experimentalismo, José Infante cria Kids on Acid e sublima a sua música às pistas de dança trazendo-nos um live exclusivo e único para o nosso Podcast.

FLR13 - Kids On Acid (Live)

@Relapso is a Techno artist from Portugal and the owner of Relapso Records. His first experience with turntable in 2008 and thereafter concentrated more in the electronic music and started to produce in 2009. After his first steps into Techno genre with some releases as his prior project “Delko”, he decided to implement a new face and was born Relapso in 2013 with his first release on Relapso Records. He started to play in Portugal in 2009 in clubs such as: Faktory Club, Hard Club, Inabar, Via Latina, Opart, etc. Also played in the famous Stattbad Club in Berlin. Since 2013 with Relapso Records he already had many interactions with many talent artists around the World like, Mike Parker, Mark Morris, Brendon Moeller, Echologist, Samuli Kemppi, IORI, Go Hiyama, Xhin, Positive Centre and others.
In 2015 at April came out his first Album in his own label where show the guideline in his music and new way in Techno genre. These days Relapso continues to develop and is constantly evolving with his production. His music combines the hypnotic synthesizers with the old 90s elements from Techno genre with a powerful bassline and background atmospheres.

FLR14 - Relapso

Coming from a small town in the north of Portugal, Ânia Utset, known as UT7, had her first experience as a DJ in 2012. From then onwards, she has been building a vast musical culture that she’s shared with audiences from the North to the South of Portugal, with passages through some of it’s most respected clubs. Through her performances, she displays an hypnotic style, leaning on dense textures and impactful rhythms which never forget how to groove. Her intention when playing music is clear: she wants to turn the dancers into passengers of a voyage to a different dimension, an alternate reality away from our own. She describes her influences as combination of sounds made uo of the subterranean echoes of Berlin, the rich synthetic string arrangements of techno’s cradle, Detroit, and the trademark Italian headtrip, touched by the emotion and minimalist melodies of the relentless Swedish style. Fully absorbed by her desire to evolve as an artist, she moved to the magic land of Holland in 2017, to further develop her career.

FLR15 - UT7

Steve Pimenta, produtor e elemento integrante da LX MUSIC desde 2008, tem vindo a desenvolver o seu trabalho criando um portfólio musical vasto e variado, desde o House melancólico ao Techno de texturas escuras e sombrias. O ano de 2008 coincide com o lançamento do seu primeiro EP editado pela “Troia Recordings”. Os primeiros passos de Steve Menta foram paralelos ao crescimento da LX MUSIC tornando o seu trabalho cada vez mais exigente à medida que ia partilhando a cabine com artistas internacionais, entre os quais: Booka Shade, Oxia, Tiefschwarz, Dave Clark, Alan Fitzpatrick, Ambivalent, Joseph Capriatti, Gaiser entre muitos outros.
Enquanto que em Portugal o seu caminho era trilhado, do estrangeiro chegavam os primeiros ecos da sua música, com o suporte e louvor de vários artistas internacionais, tais como: Paco Osuna, Cristian Varela ou Nick Warren. Os seus temas continuavam a ser editados um pouco por toda a parte, destacando-se em países como Mexico e Brasil.
Em 2014 juntou forças com o seu amigo Spikers para fundarem o projecto “Blackgoat”, um projecto assente num registo Techno caracterizado por linhas melódicas e ácidas acompanhadas de ambiências obscuras.
Após muitos eventos em Portugal e da sua mais recente tour no Mexico, Steve encontra-se entre Rio de Janeiro e Lisboa onde continua a apresentar a sua música com um repertório cada vez maior de originais, apresentando-se como um artista cada vez mais experiente. Nos dias de hoje continua ligado à sua produtora e é parte integrante do projecto “LXM10 years”.

FLR16 - Steve Menta

@stndrd3333 explorador do lado mais obscuro do techno, apresenta a sua visão de como é suposto as ondas sonoras baterem no peito de quem partilha esta experiência, vibrando como um pêndulo. Olhando de forma abrangente para a pista de dança, caras fechadas numa viagem que não sendo exorbitante, é suposto ser a tua própria libertação da rotina.

FB: https://www.facebook.com/stndrd.3333/

FLR17 - STNDRD

Tone Hettmann nascido e criado em Coimbra, desde muito cedo teve contacto com as pistas de dança. Em 2006 começa a carreira de DJ e promotor de eventos no bar Galeria Santa Clara, dando início à sua promotora TNT, em que o lema é (e será) YOUNG, FRESH & NEW ELECTRONICS.
Seguidor atento dos divulgadores da música electronica mais prezados de Coimbra (David Rodrigues e Afonso Macedo), é em 2008 convidado a pertencer à produtora CosaNostra, onde teve oportunidade de actuar em eventos que traziam grandes nomes da música de dança à Lusa Atenas.
Com um alargado background de estilos musicais, traz na sua bagagem novidades, clássicos e acima de tudo muita energia contagiante à dança.

FLR18 - Tone Hettmann

@yassine-peixoto tem-se revelado como um DJ incontornável no decorrer da última década. Tendo desde sempre chamado a atenção pela sensibilidade musical e desapego a barreiras estéticas, misturando música com espontaneidade e equilíbrio, é, no entanto, a partir do Techno de influências Dub, que Yassine cartografa os territórios que nos desvenda a partir das suas escolhas sonoras:
música para as primeiras horas da noite, ou para quando a pista há muito descolou para outras paragens de altitude e profundidade indefinidas.
Residente do clube Gare Porto e um dos fundadores do projecto Orbits, Yassine entra em 2017 com as suas noites "Landscapes", jornadas que pretendem despoletar emoções e sensações desconhecidas, e destacar o lado mais artístico da electrónica de dança, transportando-nos para níveis de sonho e contemplação.

Este podcast foi gravado durante um dos seus "Landscapes" – 10 Years of Dynamic Reflection w/ Abstract Division.

Gare Porto // Landscapes // Orbits

FLR19 - Yassine

@cloze_encounter is the alter-ego for Tomás, Portuguese Dj/producer that has been around over the last years crossing the most influent clubs and festivals in Portuguese dance scene. In this new identity he shows his intense desire of designing and arranging techno music. the message is clear and straight to the dance floor, what makes his journey guide you to some dark rhythms, atmospheric elements & hypnotic grooves.

FLR20 - Cloze Encounter

O percurso musical de Rui G. denota a sua insaciável curiosidade e dedicação à pesquisa sonora. Movido pelo desejo de explorar novos horizontes da música eletrónica, foi desenvolvendo a sua técnica com habilidade e sensibilidade, desafiando-se constantemente a construir narrativas musicais imersivas, onde cada set é uma jornada cuidadosamente tecida.

O seu fascínio pela eletrónica foi crescendo ao longo dos anos, permitindo um refinamento pessoal que culminou com a sua estréia oficial como DJ, em 2009. Nem dois anos depois, em 2011, aceita o convite para integrar o coletivo Elements, uma plataforma de renome dedicada à música eletrónica, sediada em Coimbra. Esta promotora revelou-se um marco fundamental na sua evolução artística, abrindo portas para atuar em eventos e clubes icónicos da cena eletrónica, tanto em Coimbra como no Porto. Foi ao lado de artistas que admira, como David Rodrigues, Nelson Flip, The Advent, Deepbass, Brando Lupi, Nobody Home, NTOGN, BLNDR, Antigone, Dorian Gray, Freddy K e Henning Baer, que Rui G. consolidou a sua identidade sonora.

Dedicado, curioso e ambicioso, Rui G. compromete-se a ultrapassar barreiras musicais, apurando constantemente a sua técnica, descobrindo e revelando novas nuances das paisagens sonoras que oferece ao público. Os seus sets transcendem géneros e desafiam perceções pré-concebidas, convidando o público a uma autêntica viagem sensorial, sempre surpreendente.

Nos últimos tempos, tem marcado presença em clubes de referência como o Gare (Porto), Stilvoll Club (Neuss, Alemanha) e KABINET MÚZ (Brno, República Checa). Em 2022, atinge um dos pontos altos da sua carreira ao atuar no Boom Festival (The Gardens), o maior festival de música eletrónica em Portugal.

Floating Layers Radio

Rui G. & Floating Layers