30 ans ! C’est bien plus que  l’âge qu’avaient Alice, Mathilde, Sam ou Fred Burguière quand ils sont devenus Ogres en 1994. Le double pour les jumelles, âgées de 15 ans à l’époque…
30 ans d’une histoire foncièrement singulière et profondément marquée du sceau de la liberté, à tous niveaux. Une histoire si dense en projets et riches en expériences variées qu’on ne peut ici qu’en exposer les grandes lignes. 
30 ans à défendre, sans aucune concession à « l’air du temps », leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu’elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d’œil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois… Et l’écriture, entre réalisme et poésie du quotidien, porte la marque des préoccupations citoyennes de gens impliqués et responsables. Sans jamais se permettre de donner des leçons.
30 ans passés sur leur terrain de jeu favori, celui où l’on s’expose, où l’on partage, où l’on échange, celui où, en tant qu’artistes, ils sont nés et où ils existent pleinement : la scène. C’est sur la route en jouant, tout le temps, partout et sous de multiples formes [près de deux mille concerts recensés…] que les Ogres ont rencontré, fidélisé et élargi ce public auquel ils n’ont de cesse de marquer leur profond respect. Notamment en variant, régulièrement, les propositions artistiques qu’ils lui font. Cette étonnante aptitude des Ogres à se réinventer sans jamais se perdre, outre qu’elle évite que la lassitude ne trouve le moindre espace où s’installer d’un côté comme de l’autre, nourrit l’inaltérable plaisir qu’ils prennent et qui se communique ainsi, tout naturellement, aux gens. Alors, même si leur production discographique est prolifique [vingt deux références, tous supports confondus !], osons l’affirmer : leur métier, c’est la scène. 
30 ans à développer incessamment de nouveaux et atypiques projets, dont la rencontre semble être le maître-mot. Pour n’en citer que quelques-uns : des tournées françaises et européennes sous leurs propres chapiteaux, des livres-disques pour enfants - certifiés disques d’or - sur lesquels collaborent près de vingt groupes ou artistes, un album hommage à Pierre Perret pour lequel ils ont fondé une Tribu d’une trentaine d’artistes encore différents, de multiples spectacles singuliers accueillant invités en tout genre, des aventures communes de plusieurs saisons avec Les Hurlements d’Léo, La Fanfare du Belgistan, Eyo’nlé [collectif béninois qui les a accompagnés sur toute la tournée des 20 ans], ou encore, tout récemment, Cyrille Brotto et Guillaume Lopez, duo de musique traditionnelle occitane… Le processus est immuable : la rencontre se fait – généralement fortuite – et du plaisir pris dans l’échange, musical et humain, naît l’envie, et de l’envie le projet. Pour enrichir la palette déjà large de leur instrumentarium, pour insuffler une énergie différente, pour apprendre de l’Autre. Et, surtout, pour partager, encore et toujours. 
30 ans, enfin, qui ont conforté ce qui n’était, au départ, qu’une intuition : oui, il est possible d’inscrire son projet artistique dans la durée en suivant sa propre route. En effet, rapidement, leur nécessité viscérale d'indépendance et de totale liberté leur a imposé de larguer les amarres d'un cheminement traditionnel dans lequel ils ne se retrouvaient pas. Ils ont successivement structuré l'organisation de leurs tournées, constitué une équipe dont les piliers sont là depuis le siècle dernier, se sont lancés dans l'excitante mais délicate aventure de la création d'un label, Irfan, pour produire leurs disques, ont constitué un dense réseau de distribution pour ceux-ci, puis pris en main la gestion de leurs éditions et de leur promotion. Les Ogres ont ainsi toutes leurs cartes en main. Et – c’est peut-être là la plus puissante de leurs singularités – leur histoire s’est imposée comme un parfait modèle alternatif de développement de carrière.
30 ans, et est récemment venue l’heure d’un tournant historique dans l’aventure du groupe. Puisque le seul  individu qui pouvait être appelé un jour à devenir le 5ème Ogre à part entière les a rejoints il y a deux ans : Léo Burguière, leur petit frère, cinquième et dernier enfant de la fratrie, leur cadet d’une quinzaine d’années ! Léo qui va aujourd’hui… avoir 30 ans.
30 ans, et maintenant ? Et bien… c’est reparti ! Pour 30 ans de mie

The New Album 'Birds That Flew and Ships That Sailed' - Out Now

Nic Fanciulli has become one of the most influential artists to come out of the international dance scene in several years. With so many projects constantly in the works, Fanciulli stands out as a truly multitalented worldwide artist, with this perhaps being the key to his longevity in an increasingly fast-paced industry.
 
Fanciulli’s kept up a big Ibiza presence over the years, becoming one of the most respected figures on the island. Following on from two successful years running ‘La Familia’ at infamous 5000 capacity outdoor venue Ushuaia alongside Joris Voorn, 2016 saw Nic embark on his first solo residency at the iconic Pacha. ‘We Are The Night’ saw the likes of Guy Gerber, Sasha, Bicep, Agoria, Matthew Dear and Tiga play at the club alongside Nic. Having conquered Ibiza, We Are The Night has also held parties in Croatia, Barcelona, Miami, New York and Mexico with many more to come. Aside from Nic’s own projects, he’s a regular of all the key parties on the island. He’s been a headline guest at ANTS - Ushuaia’s flagship underground party - since its inception, and also put in appearances at respected residencies Paradise, Guy Gerber’s RUMORS, Circo Loco at DC10 and INSANE at Pacha over the last year alone. Most notably, he played a major part in the last season of one of Ibiza’s best-loved clubs, Space; firstly, playing the closing of its longest-running party, Carl Cox’s Revolution, and then proceeding to make history playing the final set at the club’s last ever closing party, in an incendiary six hour back to back session with Carl himself.

As a producer, Nic has created a plethora of solo tracks that have received huge critical acclaim including a Grammy Nomination, in addition to unleashing a heady collection of memorable remixes, including his recent rework of Jamie xx’s ‘SeeSaw’. Nic is responsible for a high output of a sleek, intelligent yet driving strain of house and techno, and is famed for his compilation CDs, having completed mixes for Renaissance, Global Underground, Balance and Defected In the House as well as an incredible three Essential Mixes; he is now gearing up for the release of his highly anticipated debut album.

Nic’s genuine desire to share music with others led to him founding what’s gone on to be one of the UK’s biggest house and techno labels, Saved Records. An important purveyor of international, underground house and techno, Saved has become a global brand, renowned for cutting-edge releases and standout events around the globe. Responsible for helping to break the careers of a diverse mix of producers, Saved Records has established Nic as a key tastemaker.

It’s this continued desire to share his experiences that also led to Nic starting up his worldwide festival brand, The Social. Beginning life as a way of bringing world-class names to Maidestone, it’s grown not only from a one day event to a three day festival, but will now also be branching out to hold parties in Mexico and Columbia for 2017 and looks set to continue growing.
 
Nic’s journey to his current status has been an entirely organic one, born out of his genuine love for the scene and a desire to share this with others. His tireless work ethic has sees him continue to tour the globe relentlessly and expanding his many projects – 2021 is set to be yet another landmark year for the artist.

Motor Entertainment is a modern full-service-agency, offering label services, management, publishing & editorial consulting
Founded in 1994 by Tim Renner, Motor quickly established itself as an influential alternative label and discovered and broke groundbreaking artists. Since 2009, Motor offers its experience, know-how and infrastructure as an independent label service. The service portfolio is further complemented by a forward-thinking publishing, management & editorial departement, dedicated to the needs of its artists & partners.


RASPIGAOUS, est un groupe de Reggae/Ska Français, né dans le quartier du Panier à Marseille en 1997.

Le groupe se démarque très rapidement de la scène locale, grâce à ses refrains contagieux (Sers le Jaune, Vitrolles, Fumo, Zappe) et enchaine les concerts sans discontinuer.

Raspigaous est un groupe festif et très engagé, ses paroles, écrites par Lionel LEO Achenza, leader du groupe, dépeignent la réalité sociale, avec  humour, ironie et simplicité. En 2005 parait dans les bacs MAUVAISE  HERBE avec des morceaux toujours aussi addictifs, comme L’ARAPEDE, CHARS & SOLDATS, BIENVENUE, s’en suivra une tournée nationale qui imposera le nom de RASPIGAOUS dans l’hexagone.

En 2019, le groupe revient avec un album teinté de groove et de paroles conscientes : Raspigaous vient souffler un nouvel R. 

En 2022, Raspigaous traverse la France à travers 30dates pour fêter ses 25 ans d'anniversaire. On nous souffle dans l'oreille qu'une surprise est en préparation..

Markus E. Müller is an Austrian Filmmaker and DJ. Back in his teens his passion for electronic music started growing, when he got involved in promoting the first underground electronic music parties in his hometown Graz. His musical journey brought him to many venues all over Europe, where he would play his sound, which ranges from Deep House to Techno.

WORLDWIDE bookings:
alberto@orchid-am.com

Hello there ! this is the official breakbot soundcloud.

Samla is following