Jose

powered by emphasis 3  for voice, soloists, choir and orchestra 
text: Lisa Spalt
WP Donaueschinger Musiktage 2005 SWR Sinfonieorchester SWR Chor Anna Maria Pammer – Stimme Jürgen Ruck – Gitarre Florian E. Müller – Klavier/Keyboard M. Hiersch – Cond.

powered by emphasis 3 (ballade 4)

Flöte: Yukiko Ando
Altsaxophon: Kevin Bade
Klavier: Yuto Nakajima
Schlagzeug: Finn Hennes
Geige: Eliana Schuermans
Cello: Ri Kang
Sprecherin(Soprano): Hyeyoung Kim
Dirigent: Junhee Lee

Es Gibt... für Sprecherin und 6 Instrumente(2022)

Written in 6 days for the ARCO Composition Workshop. 
Performed by Ensemble Multilateral & Tana Quartett, 
conducted by Léo Warynski.

Prozessor 0.1 (2022)

Poems by Sam Riviere.
Performed by Riot Ensemble during Klangspuren Schwaz Festival, 2022

Riot Ensemble:
Klarinette: Horia Dumitrache, Alt-Saxophon: Amy Green, Schlagzeug: Sam Wilson Piano: Siwan Rhys, Violine: Sarah Saviet, Viola: Stephen Upshaw, Cello: Colin Alexander, Kontrabass: Marianne Schofield
Dirigent/Ensemble-Leiter: Aaron Holloway-Nahum

infinite heaven (2022)

Elision Ensemble

Ryan Williams: tenor recorder and voice
Paula Rae: alto flute and voice
Eliza Shephard: alto flute and voice
Tristram Williams: trumpet and voice
Freya Schack-Arnott: cello

In Sich Hineinsingen (Excerpt)

After Water
For Flute, Bassoon, Violin, Violoncello and Tape

Program Note:

씻을 때는 내가 왠지 대단한 곡을 쓸 수 있을 것 같은 착각에 빠지곤 한다. 샤워 부스 안에서 요란하게 뜨거운 김을 내뿜으며 비누칠을 하고, 머리카락에 묻은 거품을 씻어내고, 떠오른 아이디어를 각국 언어로 지껄여보다가 타월로 몸을 꽁꽁 싸매고… 그리고 샤워 부스 문을 열고 바깥에 발을 내딛으면 말라 사라져 버리는 물기 마냥 그 대단한 아이디어 들이 없어져 버린다. 그리곤 생각한다. 뭘까, 마치 엄청난 개꿈을 꾼 것 같은데 까먹었네… 같은. 그럴 때면 이 세상이 가짜인지 진짜인지 헷갈리게 된다. 비슷하게 약물에 취했을 때 겪는 경험들, 꿈, 아니면 정말 꿈같은 상황에 놓였을 때. 우리는 현실을 믿고 싶을 때도, 부정하고 싶을 때도 있는 법이다. 그렇다면 이런 의문이 든다. 과연 현실과 비현실의 경계는 무엇일까? 


When I shower, I often fall into the misconception that I can compose a magnificent piece. Inside the shower booth, I emit a noisy rush of hot steam, lather myself with soap, rinse off the foam from my hair, and babble about the ideas that come to mind in different languages. Then I tightly wrap my body in a towel, and as I open the shower booth door and step outside, those grand ideas vanish, just like the moisture drying up and disappearing. Then I contemplate. What was it? It's as if I had an incredible dream but forgot... In those moments, I become even confused about whether this world is real or fake. Similar experiences occur when under the influence of drugs, in dreams, or when placed in situations that feel like dreams. We have a natural inclination to want to believe in reality and to deny it at times. This raises the question: What is the boundary between reality and unreality?


Wenn ich dusche, verfalle ich oft dem Irrglauben, dass ich ein großartiges Stück komponieren kann. In der Duschkabine strömt ein lautes Geräusch von heißem Dampf, ich seife mich mit Seife ein, spüle den Schaum aus meinem Haar und plaudere in verschiedenen Sprachen über die Ideen, die mir in den Sinn kommen. Dann wickle ich meinen Körper fest in ein Handtuch und während ich die Duschkabinentür öffne und nach draußen trete, verschwinden diese grandiosen Ideen genauso wie die Feuchtigkeit, die sich verflüchtigt und verschwindet. Dann denke ich nach. Was war es? Es ist, als hätte ich einen unglaublichen Traum gehabt, aber ihn vergessen... In diesen Momenten werde ich noch verwirrter darüber, ob diese Welt real oder fake ist. Ähnliche Erfahrungen treten auf, wenn man unter dem Einfluss von Drogen steht, in Träumen oder in Situationen, die sich wie Träume anfühlen. Wir haben eine natürliche Neigung, an die Realität glauben zu wollen und sie manchmal zu leugnen. Das wirft die Frage auf: Wo liegt die Grenze zwischen Realität und Irrealität?

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Conductor: Konstantinos Angelidis
Flute: Sophie Mattiuzzo
Bassoon: Olivia Palmer-Baker
Violin: Kateryna Vashchenko
Violoncello: Raquel Rivera Novillo
Tape: Jacqueline Butzinger

SS 2023 ZoomFokus Concert in Studiosaal HfM

After Water for Flute, Bassoon, Violin, Violoncello and Tape

Energy Transformation explores the development of sound, without telling a narrative. The listener is invited to free himself from expectations about narrativity and let the sound waves sink into his or her neuronal system.

Konzert der Bläserphilharmonie Aachen am 3. Dezember 2017

Energy Transformation

For two Oboes and Double Bass.

Recording performed by Antje Thierbach, Özge Inci and Gabriel Takano.
First performed at Zoom+Focus, 10 February 2019.

Program Notes:

'Gyaling' (also gya ling, gya-ling, jahlin, jah-lin, jahling, jah-ling, rGya-gling) is a double reed instrument of Tibetan music. It is played in the Tibetan monasteries, especially during the puja, which is a daily practice of religious reverence, and the welcoming of lamas and rinpoches.

The instrument belongs to the family of kegeloboen, as well as the Indian shehnai and the Chinese suona. It's played always with circular breathing and produces a high, shrill sound. In the invocation rituals of Tibetan Buddhist monasteries, wind instruments always play in pairs.

red gyaling's road (2018) for two oboes and double bass

(1) liebt man sich

ruf dich, eros
das bin ich, eros, bin das ich
bin ich mädchen süße stimme
bin, du, lebe
lieberose rote
so

du, er
ros aus hades
ton aus erde
ton an rosa
anton rosi
ei, je
trieb / ruf aus
tartaros
albern lacht
rot in nacht
lalala im kleinen schwarzen
weiß: es, der tiefe schatten
das ist mein schneewittchen

du, das bin ich
sein ich
eros
ruf dich mädchensüß

meine, meine, meine ich
liebt ich ich, dann, liebt man sich, und weiß
es rot: typisch apfelbildgedicht
eben holz das elfenbein
mit o im mund
nacht a das ich
igall egal, i

chchchch …
ruf dich, eros
das bin ich, eros bin das ich …
(Text: Lisa Spalt)

HEY - Madrigal 1

for Bass Clarinet, Bassoon, Tuba, Percussion, Live Electronics and Fixed Media
-performed by ensemble ilinx – B.Cl.: Aaron Schilling, Bsn: Carlotta Brendel, Tba: Jörgen Roggenkamp, Perc.: Leonard Weber
-conductor: Miguel Pérez Iñesta
-electronics: Jakob Böttcher, Ole Jana

puls|insomn|asystol

Locked – In
for 8 solo-voices 2012/13 (Version A)
(Text: Lisa Spalt)

Version a / Version b

Locked–In als Körperempfindung, schier unerträglich in der Vorstellung, ist gekoppelt mit Vorstellungen auch klanglicher Natur, die ein Paradoxon in sich einschließen und dieses erlebbar machen: Ich will mich ausdrücken und kann es nicht, ich will etwas sagen, aber mir versagt die Stimme. Das Nicht-Ausdrücken-Können wird zum Ausdruck, wird zur ganz besonderen Form der Mitteilung. Dieses Paradoxon ist eines, das unsere gesamte Kommunikation bestimmt: Ich kann nie wissen, ob ich meinem Gegenüber das, was ich sagen will auch in der Form mitteilen kann, dass diese Mitteilung auch adäquat verstanden wird. Je komplexer diese Mitteilungen werden, desto weniger sicher kann ich sein, dass ich mich ausdrücken kann, dass ich ausdrücke, was mich bewegt, und auch, wie meine Mitteilungen verstanden werden.
Diese Körperempfindung, gekoppelt mit der aus der Stimme idiomatisch entwickelten Klanglichkeit, die dieser Körperempfindung entsprechen, sind der Ausgangspunkt für die Text- und die Musikebene. Beide Medien entwickeln das Thema ihnen entsprechend, eigenständig und dennoch aneinander gekoppelt durch die Kongruenz von Erscheinungsformen des vokalen Materials. Beide Ebenen arbeiten dabei an je ihrem Ausgangspunkt in transformatorischer Absicht und in gegenseitiger Reaktion aufeinander. Es wird eine dritte Ebene angesteuert, in der Musik und Text sich so notwenig verbinden, erreicht durch die Bearbeitung jeder Ebene, sodass das sich-nicht-ausdrücken-können zu einem spezifisch künstlerischen Ausdruck wird, von dem vielleicht nur gesagt werden kann, dass Etwas (bestimmtes aber unbestimmbares) sich ausdrückt.

C.G. 5/13

locked-In – for 8 voices (version A)

This is the first of three larger pieces for solo-voice, solo-instruments, full orchestra, choir and electronics – written from 2003 to 2005. 
Text by Lisa Spalt. WP at the Donaueschingen New Music Festival, 2005, SWR Vokal Ensemble, SWR Orchestra, Anna Maria Pammer, Gerald Preinfalk, Jürgen Ruck, Florian Müller.

powered by emphasis 1 (ballade 2) for soli, choir, orchestra and ensemble

Diamante de "4 Miniaturas Litográficas" / Diamond from "4 Lithographic Miniatures"
Eneko Lacalle Berasategi
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Intérpretes / Performers:

· Saxofón / saxophone - Joe Hooworth-Smith
· Fagot / bassoon - Sabina Aran
· Percusión / percussion - Javier Delgado
· Piano / piano - Paula Rocosa
· Acordeón / accordion - Laura Almiñana
· Contrabajo / double bass - Álvaro Orcajo
· Director / conductor - Ferran Gallart

Premiered and recorded live at ESMUC the 16/02/2021
YouTube link for Live Performance: youtu.be/vMkCET_4fq8

Diamante

the 2nd part of the triptych "powered by emphasis" – 2003/2005

Jose

Alexander Mouzouri