Name: Sunny Afternoon (by FACTORY) live @Bistrot 2019 by Silvio Vinci in Factory MBP
Duration: 3 min 47 s
Description: Sunny Afternoon è un affresco Mod rock che amiamo suonare ed è immancabile nei nostri concerti. Questa versione live deriva dal concerto del 2019 presso il Bistrot a Sassari. Anche in questa occasione, alla chitarra c'è Giorgio Sale.

Factory MBP

Sunny Afternoon è un affresco Mod rock che amiamo suonare ed è immancabile nei nostri concerti. Questa versione live deriva dal concerto del 2019 presso il Bistrot a Sassari. Anche in questa occasione, alla chitarra c'è Giorgio Sale.

Sunny Afternoon (by FACTORY) live @Bistrot 2019

Istant Karma (by factory) (live @Bistrot 2019)

FACTORY – “All or Nothing” (Live @ Bistrot, Sassari – 2019)
Una scarica di adrenalina mod-blues, suonata col cuore e senza freni.

Registrata dal vivo nel cuore pulsante del Bistrot di Sassari nel 2019, All or Nothing dei Factory è un’autentica esplosione di energia e passione, fedele allo spirito ribelle degli Small Faces ma con un’identità propria, viva e muscolare. La voce graffiante e potente di Fabrizio Cherubini guida il pezzo con urgenza e convinzione, mentre l’Hammond di Silvio Vinci tesse tappeti sonori ricchi di groove e soul, in perfetto equilibrio tra nostalgia sixties e impeto garage.
Alla chitarra, Giorgio Sale sferza accordi decisi e riff incandescenti, incorniciati dal basso pulsante di Chris Pain – solido e dal piglio british – e dalla batteria dinamica e incalzante di Luca Monaco, che tiene il motore acceso senza sosta.
La registrazione, pur mantenendo la ruvidità e l’imperfezione tipica del live, restituisce tutta la potenza dell’esecuzione e l’atmosfera elettrica di quella sera. Il pubblico si percepisce, ma è la band ad avere il totale controllo della scena.

Un’interpretazione che non si limita alla cover: i Factory rendono All or Nothing un inno personale, vibrante, tra esplosioni rock e sudore mod. Un piccolo manifesto di ciò che significa suonare con il cuore, davanti a un pubblico vero, senza compromessi.

All Or Nothing  -Live @Bistrot 2019- Remastered 2025

Classico dei beatles suonato dai FACTORY, in un concerto del 2019. Suonarono Silvio Vinci, piano elettrico e organo ; Giorgio Sale, chitarra;Luca Monaco, batteria; Chris Pain, basso, e fabrizio Cherubini alla voce solista.

Dont let me down (by FACTORY) (live@Bistrot 2019)

Tra le nostre migliori canzoni, certamente, Giorni occupa un posto d'onore. Scritta da Fabrizio Cherubini e arrangiata dai Factory, Giorni è entrata sin dalle prime prove, nel nostro repertorio. E' una ballad ispirata ad un certo pop fine sessanta (Kinks, Beatles, Stones), dove la chitarra di Davide ricama una trama elettrica sopra la base di chitarra acustica e tastiere. Questa versione dal vivo fu registrata al Beat61 a Porto Torres nel 2017, con Davide Spanu alla chitarra elettrica, Silvio Vinci, organo , piano e mellotron, Chris Pain al basso, Luca Monaco alla batteria e Fabrizio Cherubini alla voce solista e chitarra acustica.

Giorni

Giorni (Live) (Dolby Atmos Mix)

cover del celebre brano dei DOORS per i Factory , dal vivo nel 2019 presso Bistrot  a Sassari , con Chris Pain al basso, Fabrizio Cherubini alla voce, Silvio Vinci alle tastiere, Giorgio Sale alla chitarra e Luca Monaco alla batteria .

Love Me Two times -live@Bistrot 2019- remastered

“Done Somebody Wrong” – Railroad Blues Band (Live, 2007–2012)

Done Somebody Wrong, nella versione proposta dalla Railroad Blues Band, è un pugno di blues sporco e sanguigno, suonato col cuore e con i calli sulle dita, come si faceva una volta nei club fumosi e nei bar dimenticati della provincia.
Questa interpretazione – probabilmente risalente al periodo tra il 2007 e il 2012, cuore pulsante dell’attività della band thiesina /sassarese – conserva l’impronta grezza e diretta che era il marchio di fabbrica dei Railroad. La voce di Giovanni “Gonzo” Puggioni, intensa e viscerale, carica di soul e frustrazione, guida il brano con grande autorità, accompagnata da una armonica tagliente che si insinua tra le battute come una lama.
Sebastiano Deriu alla chitarra elettrica dà il meglio di sé: fraseggi taglienti, attacchi nervosi e delay sporchi che ricordano Duane Allman ma con un’impronta personale, più aggressiva e istintiva. Il suo stile “scomposto” è perfetto per un brano che parla di tradimenti e di dolore.
Alla ritmica, il basso groove solido e pulsante di Gavino Foddanu e la batteria shuffleata e incalzante di Cesare “Fiorello” Meloni creano un tessuto robusto su cui si muovono le improvvisazioni, sempre con grande equilibrio tra tensione e rilascio.
Silvio Vinci, all’Hammond e al piano, dà profondità e anima, riempiendo gli spazi con accordi sporchi, glissati gospel e stacchi secchi, in perfetta sintonia con il mood del pezzo.
Questa versione di Done Somebody Wrong è un documento di autenticità blues, senza filtri né abbellimenti. È il suono di una band che suonava nei paesi, tra amplificatori surriscaldati e birre sgasate, ma che sapeva trasformare ogni palco in un angolo di Chicago o del Mississippi. Blues crudo. Eterno. Vero.

Done Somebody Wrong (Railroad Blues Band)

“Mother’s Daughter (Studio Session 22 Maj 2024)” – FACTORY Mark III
Registrata il 22 maggio 2024 durante una sessione in studio, Mother’s Daughter è una delle prove più intense e istintive dei FACTORY Mark III. La formazione — Antonio Miscali alla voce solista e chitarra acustica, Sergio Virdis alla chitarra elettrica, Chris Pain al basso, Luca Monaco alla batteria e Silvio Vinci all’organo Hammond — dà vita a un brano che unisce spiritualità e forza, in un crescendo che richiama la lezione di Santana, ma con una personalità tutta propria.
Il pezzo si apre con una linea ipnotica dell’Hammond, che fluttua sopra un tappeto ritmico caldo e sincopato. La voce di Antonio, dolente e viscerale, canta con urgenza e rispetto, come se stesse evocando qualcosa di antico. Il testo, suggestivo, viene servito da un accompagnamento chitarristico che ondeggia tra il blues e il latin rock, mentre il basso di Chris è saldo, rotondo, mai invadente.
L’assolo di Sergio è secco, essenziale, ma ricco di espressione — più vicino al fraseggio soul che alla pura tecnica — e dialoga con l’organo di Silvio, che costruisce un paesaggio sonoro profondo, quasi mistico. La batteria di Luca, mai banale, tiene tutto insieme con groove e dinamica, soprattutto nella coda finale dove la band sembra lasciarsi andare a una jam collettiva.
Mother’s Daughter è un’esplorazione sonora e spirituale, una traccia che mostra quanto i FACTORY Mark III siano maturi nella loro capacità di evocare atmosfere, pur restando radicati nel linguaggio del rock. Un brano che meriterebbe di uscire su vinile, magari proprio con quella copertina psichedelica che sa di rito e terra.

Mother's Daughter (studio session 22-5-24)

estratto dalla virtuale colonna sonora del film mai pubblicato , Porca Zozza

The Photographer Lady (Porca Zozza Soundtrack )

dalla colonna sonora del film Porca Zozza

Sulla veranda (Porca Zozza Soundtrack)

Porca Zozza #2 (feat. Luigi Cattani)

Delta Lady – FACTORY Mark III

Registrata durante una sessione informale in sala prove, la versione di Delta Lady proposta dalla FACTORY Mark III è una rivisitazione potente e viscerale del celebre brano reso immortale da Joe Cocker.
Se l’originale brillava per il suo impasto soul e l’arrangiamento gospel-oriented firmato Leon Russell, qui si cambia marcia: la FACTORY spinge sull’acceleratore e trasforma il pezzo in un travolgente brano rock-blues con venature garage e tratti psichedelici, in perfetto stile “Mark III”.
L’Hammond, crudo e graffiante, apre il brano con un riff ipnotico; la chitarra lo segue con riff taglienti e un tocco quasi southern. La sezione ritmica incalza con groove deciso, spingendo il tempo verso territori ben più ruvidi rispetto alla versione soul degli anni ’70. La voce, roca e diretta, abbandona le inflessioni soul per un’interpretazione più raw, quasi da pub-rock inglese, senza perdere di intensità.

Il risultato è una Delta Lady più istintiva, meno romantica, ma dannatamente energica. Una cover che non omaggia soltanto, ma reinterpreta con personalità, confermando la vocazione live e sperimentale della FACTORY nella sua nuova fase.
Perfetta per chi ama le reinterpretazioni che osano, questa versione suona come se fosse stata partorita in uno scantinato fumoso di Londra nel ’71.
E non è affatto un difetto.

Delta Lady  (Studio Session 19-9-24)- Alternate take

“Party Monster” – FACTORY, The MODern Blues Project (Mark II)
Studio Session, novembre 2022

“Party Monster” è un’autentica scarica elettrica garage rock, registrata durante una sessione live in sala prove dai FACTORY – Mark II. Il brano, firmato da Silvio Vinci, è un inno sfrenato e viscerale che fonde l’irriverenza del garage punk di fine anni ’60 con l’attitudine ruvida del revival garage anni ’80-’90. Un vero e proprio hit single mancato, vibrante, sporco e magnetico.

Alla voce solista troviamo un Giuliano Dettori in pieno stato di grazia: la sua performance è aggressiva, teatrale, marcatamente mod oriented, capace di evocare immagini urbane, visioni psichedeliche e pulsioni underground, grazie a testi graffianti e visionari di sua stessa penna.
Davide Spanu alla chitarra elettrica spara fuzz e distorsione senza compromessi, creando un muro sonoro abrasivo, perfettamente sostenuto dal basso muscolare e pulsante di Chris Pain. Luca Monaco alla batteria incalza con ritmi incalzanti e diretti, mentre Silvio Vinci all’organo conferisce al pezzo una vibrazione lisergica e rétro, reminiscente dei combo garage dei sixties.

“Party Monster” è una miscela esplosiva di attitudine punk, estetica vintage e groove psichedelico. Una dimostrazione di forza, coerenza stilistica e spirito autentico. FACTORY si conferma qui non solo come nostalgici del passato, ma come portatori sani di rock’n’roll mutante e senza tempo.

Party Monster (studio session -nov.2022)

Strategia della fuga (da Porca Zozza Soundtrack )

“Moog Platform in the Sound Wheels” è un brano estrapolato dalla colonna sonora del film inedito Porca Zozza, un b-movie intriso delle atmosfere urbane più torbide degli anni ’70: notti illuminate da lampioni giallastri e insegne al neon, dove si intrecciano droghe, giochi d’azzardo, corse clandestine, scommesse, prostituzione e omicidi su commissione della criminalità organizzata.
Il sound del pezzo è un omaggio senza compromessi a quell’epoca: ruvido, viscerale, ma al tempo stesso elegante nel suo groove vintage. Al centro della scena troneggia il Moog, strumento simbolo della rivoluzione sonora degli anni ’70, qui portato all’estremo, trasformato in piattaforma pulsante che guida e avvolge tutto l’arrangiamento. Le linee sintetiche si intrecciano con ritmiche serrate, evocando un mondo oscuro e sensuale, dove la città è al tempo stesso tentazione e dannazione.
La forza di questo brano sta nella sua capacità di farsi colonna sonora immaginifica anche al di fuori delle immagini: l’ascoltatore viene trascinato in un film mentale, tra vicoli sporchi e locali fumosi, seguendo il battito analogico del Moog come fosse il cuore nascosto di una metropoli in decadenza.
Un esercizio di stile perfettamente centrato, capace di restituire la sporcizia sonora e il fascino estetico degli anni ’70, con una sensibilità contemporanea che non ne annulla, ma anzi ne esalta la potenza evocativa.

Moog Platform in The Sound Wheels (from Porca Zozza Soundtrack)

Nervous (from Porca Zozza Soundtrack)

tastierista 
1988-92- HIGHWAY 69
1993-96- MEDICINE MEN
1995-96- AMANITA 
1999-2000- MONEDA
2001-2002- KOSMEN
2006-2012- RAILROAD BLUES BAND
2012- COSMICK CHARLIE
dal 2013- FACTORY

Sunny Afternoon (by FACTORY) live @Bistrot 2019

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