Escuchas cuánticas alude a la coexistencia de múltiples formas y escalas de atención en nuestra interacción con el entorno. 

En este programa de radio, @rossana-lara, presenta un panorama de prácticas sonoras y modos de escucha que buscan abonar a la diversidad biocultural, sensorial y tecnológica desde el conocimiento situado. 

Una serie de programas radiofónicos donde se aborda el cruce entre humanidades ambientales, pensamiento crítico y estudios sonoros que, ante la crisis civilizatoria actual, buscan desarrollar formas de pensar, actuar y sentir que puedan ser acordes al mantenimiento de la diversidad biológico-cultural, el pensamiento relacional y el conocimiento situado emprendido desde el bien común. Cada programa articula fragmentos de textos teóricos o literarios, bitácoras personales, composiciones sonoras y entrevistas a pensadorxs, comunicadorxs y artistas, transitando por espacios académico-artísticos, foros, movimientos socioambientales y proyectos de organización autónoma que se gestan en México y países de América Latina, generando comprensiones no antropocéntricas de la tecnología y la estética para la celebración y sostenimiento de la vida.

Créditos

Conducción y contenido: Rossana Lara
Producción: CCD Radio

Piezas

-Gotas en rebelión
Autor: Colectivo Telar de Cholollan Radio

-Te’ Sospó: ijtkuy wane (El sospó: el canto de la vida) 
Autor: Colectivo Ecoacústico Tuxtla Sonante

-Bi Nandxó' viento sagrado 
Autor: Griselda Sánchez

-Tierra Viva 
Autor: Tajtolmej Taltipak

-Encuentros de Aves
Composición vocal y ejecución, grabaciones de campo: Vania Fortuna
Texto, voz y grabaciones de campo: María Antonia González Valerio
Grabaciones de campo, composición de la pieza y mezcla: Leena Lee
Grabaciones de campo: Fernando González-García

La escucha en la ecología política

Escuchas cuánticas alude a la coexistencia de múltiples formas y escalas de atención en nuestra interacción con el entorno.

En este programa de radio, @rossana-lara, presenta un panorama de prácticas sonoras y modos de escucha que buscan abonar a la diversidad biocultural, sensorial y tecnológica desde el conocimiento situado.

Una serie de programas radiofónicos donde se aborda el cruce entre humanidades ambientales, pensamiento crítico y estudios sonoros que, ante la crisis civilizatoria actual, buscan desarrollar formas de pensar, actuar y sentir que puedan ser acordes al mantenimiento de la diversidad biológico-cultural, el pensamiento relacional y el conocimiento situado emprendido desde el bien común. Cada programa articula fragmentos de textos teóricos o literarios, bitácoras personales, composiciones sonoras y entrevistas a pensadorxs, comunicadorxs y artistas, transitando por espacios académico-artísticos, foros, movimientos socioambientales y proyectos de organización autónoma que se gestan en México y países de América Latina, generando comprensiones no antropocéntricas de la tecnología y la estética para la celebración y sostenimiento de la vida.

Créditos

Conducción y contenido: Rossana Lara
Producción: CCD Radio

Música
Songs of British Birds 1 - Ludwig Koch
Field recordings Romanian Folk Dances - Bartók 
Fiesta del peyote - Henrietta Yurchenco
Cima Verde - Chris Watson
Caspian Oil - Peter Cusack
Desgranar la montaña [extracto] -  Rossana Lara
Kits Beach Soundwalk (1989) - Hildegard Westerkamp
Cutting Trees  - Steven Feld
3​:​24 AM KHB36 (When The World's On Fire) - Almanac Behind

Extractos de voz de Jerónimo, Albania, Malena Velarde y Edgar

Ética y afectividad en la grabación de campo

here not somewhere else

Programa 4 - Escucha y tecnologías situadas para la construcción de territorio: propuestas de México y Costa Rica

COLECTIVO TRAMAS
Ileana Obando Asociación de Mujeres Indígenas Kjala Bata de Alto Pacuare (Costa Rica), Susan Campos (Costa Rica)


*Artes tejiendo territorio y procesos organizativos en el marco del covid

*Investigación artística y tecnologías para la organización autónoma

*Lo intermedial en la escucha de una ecología de saberes

Escucha y tecnologías situadas para la construcción de territorio: propuestas de (MX) y Costa Rica

B R O T E S para ensamble de vientos articulados por fragmentos de poesía e imágenes de Alexandra Délano Alonso

B R O T E S para ensamble de vientos (2024), se inspira y articula, en diálogo con el poemario Brotes (2021)  de Alexandra Délano Alonso (México, 1979), un libro de poesía y fotografía que surge a partir del encierro por la primera ola de la pandemia provocada por el COVID-19. Música, poesía e imagen emergen desde una fragilidad desvelada por los ecos de una intimidad, inseparable de la experiencia colectiva durante la pandemia. Entrelazando dos lenguas migrantes de nuestra América (inglés y español), Brotes (el poemario), expresan lo que no puede contener un solo idioma cuando el clamor se desbordar tras los muros y las fronteras cerradas. “Con un ritmo sutil y punzante, esta mezcla de voces, cifras e imágenes marca los golpes de un tiempo incierto, entre una cotidianeidad que nos confronta y un duelo desconocido, sin tregua.” (Délano, 2021) La música de Susan Campos Fonseca, esculpe masas sónicas cíclicas, tejidas por versos e imágenes performativas del poemario, que Délano Alonso escribió durante esta primera peste del siglo XXI.

Estrenada el 9 de marzo de 2024 por la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito bajo la dirección de Jéssica Cárdenas Ochoa.

Grabación en vivo cortesía de Simón Simón Gangotena.

Arte de portada: Newsha Tavakolian
[Fuente: https://www.nationalgeographic.com/history/article/coronavirus-has-forced-iran-to-take-a-hard-pause]

B R O T E S

Commissioned by the Grafenegg Festival 
Ö1-Radio recording
Tonkünstler Orchestra
Soloist: Simon Höfele
Conductor: Konstantia Gourzi

More information: https://konstantiagourzi.com/en/ypsilon-en/

Ypsilon, A Poem for Trumpet and Orchestra in Five Scenes, op.83

Jugando a sonar por primera vez el quijongo de don Lalo, gracias a Randall Zúñiga. Playing to play for the first time the quijongo that don Lalo made, thanks to Randall Zuñiga. Foto de Fabián Hernández para Semanario Universidad.
Don Lalo Guadamuz, de Bagaces, es el quijongo, humilde y sencillo es poderoso como el puente de memorias, el lazo entre continentes, el abrazo entre gentes lejanas por el tiempo y los lugares que habitaron, pero muy cercanas.
Don Lalo Guadamuz , from Bagaces, Guanacaste, is the quijongo, humble and simple as it is, it is a powerful bridge of memories, the link between continents , the embrace of distant nations for the time and the places they lived, but very close. Photo by Fabián Hernández para Semanario Universidad.
Read the article: http://semanariouniversidad.ucr.cr/…/quijongueros-coyotes-…/

Quijongo

Palo de Quijongo "Trío para Clarinete en Bb, Cello y Balsié".

Esta obra fue inspirada en el “Palo de Quijongo”, estilo que se toca en la región sur de la República Dominicana. En este trío el compositor da un tratamiento muy rítmico y percusivo a los distintos instrumentos, tratando así de emular los toques de los tambores y superponiendo estos toques con la melodía del solista vocal de la canción.

Obra dedicada al gran percusionista e investigador folcklórico dominicano José Duluc.

Palos: Los Palos ó Atabales son un baile ritual de indudable origen africano, tanto por su coreografía como
por el ritmo y los instrumentos con que se toca. Muy difundido en la República Dominicana y asociado a
la celebración del pentecostés y otras manifestaciones de religiosidad popular.

Balsié: Membranófono de golpe directo, de un solo parche de cuero de chivo y abierto en el otro extremo. El Balsié es un instrumento de dimensiones variables: Dependiendo la zona y el ritmo que acompañe. Se encuentra sobre todo en el sur del país. Es utilizado para acompañar bailes como: El Carabiné, La Salve,La Mangulina y el Pri-prí. (En este caso se toca con el talón del pie desnudo y con el tambor en el piso).

Clarinete: Oscar Gerónimo
Cello: Yohenny Agramonte
Balsié: José Duluc 

Palo de Quijongo

Nahual - Chacál y Cato

Pieza de Violín Térraba, a modo de cumbia. Por Francisco Mamerto Ortíz, constructor e intérprete. Recopilado por Jorge Luis Acevedo - María Eugenia Bozzoli. 
Siendo muy jóven don Mamerto viajó a trabajar a Escazú donde aprendió de un luthier el arte de construir violines, al regresar a Térraba buscó materiales de la zona y creó sus propias herramientas para crear su versión única del violín, usando guanacaste o pejibaye por ejemplo.

Toque de violín de Térraba, por don Francisco Mamerto Ortíz, constructor e intérprete.

Taken from Flora Yin-Wong's debut album 'Holy Palm', out via Modern Love on October 30th 2020. Mastered by Rashad Becker. More info to follow.

Holy Palm

Flora Yin-Wong - Tirta Empul

COMPOSER LAB & PERSONAL COLLECTION.

Portrait by Carlos Quesada (2019)
Cover Art by Aleksandra Waliszewska

B R O T E S

Susan Campos - Composer

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