En una nueva emisión del segmento “Defensa del Consumidor” del Magazine Cerca Tuyo la inspectora, Lorena Morales, informó acerca de un nuevo caso resuelto favorablemente desde OMIC hacia una vecina.
“Sandra Quiroz, vecina del barrio Ricardo Rojas (Bosques) tuvo una computadora portátil que presentaba errores en su funcionamiento y se enteró un por vecino que podía venir a esta OMIC a realizar el reclamo formal”, explicó Morales. 
“Luego, recibió el cambio de equipo que la dejó conforme con la intervención y recomienda acercarse para recibir asesoramiento”, finalizó. 
Para realizar reclamos, consultas y/o asesoramiento, las personas pueden comunicarse a la línea gratuita 0800-222-9807 o al 4355 - 2519/5364 - 1665 de lunes a viernes, de 08 a 16 hs.

“Defensa del Consumidor”: otro caso resuelto a favor de una varelense de Ricardo Rojas.

Olá, seja muito bem-vindo ao Cabin StandardsCast EP #38 ALL FLEET. Neste episódio conversamos com Alessandra Debellis (Coordenadora de Cabin Standards) e Everton Mendonça (Comissário de Cabin Standards) sobre o reforço de procedimentos de relatórios enviados pelo iSaCrew. Falamos sobre concentradores de oxigênio a bordo, máscaras de oxigênio, lacre do kit farmácia e sua utilização quando necessário.

Em caso de dúvidas, críticas ou sugestões, envie um e-mail para cabinstandardscast@voeazul.com.br.

Este Podcast foi produzido pela Diretoria de Operações da Azul Linhas Aéreas. Em caso de divergência entre qualquer assunto técnico abordado e os documentos oficiais, os documentos prevalecerão. Todos os direitos reservados.

#38 [ALL FLEET] Reforço de Procedimentos dos Relatórios via iSaCrew

Diretamente dos sucos dos Vinis. Uma selecta de Digital Dub e Dancehall, pesquisa musical dos compactos jamaicanos original style. 
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PA través del sonido, Arturo Hernández Alcázar nos revela, lo visible e invisible de Tlatelolco (Plaza de las Tres Culturas y el Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco), Ciudad de México, México. En este episodio analizamos la pieza “La región del ruido (nuestro sol desapareció su rostro)” una exploración del paisaje a través del sonido e imagen, crea una atmósfera donde el tiempo parece detenerse. reflexiona sobre la historia, memoria y la identidad de la ciudad
¡No te pierdas este episodio! Visita la obra completa en el siguiente enlace:
https://vimeo.com/629722853/f9d3542421

Arturo Hernández Alcázar
La región del ruido (nuestro sol desaparecio su rostro), 2021
Pieza sonora y experimental: 33’:00”
Fotografía: Daniel Noreña, María Jospe Cartilla
Sonido: Juan Pablo Villegas, Arturo Hernández Alcázar.
Cortesía: Bienal Tlatelolca
*Ésta pieza en el Episodio 5, se comparte en modo parcial, un fragmento seleccionado por los curadores, autorizado en calidad de autor Arturo Hernández Alcázar

https://www.instagram.com/hernandezalcazararturo/
https://www.instagram.com/bienaltlatelolca/

Arturo Hernández Alcázar (Ciudad de México, México. 1978)

Su trabajo son procesos de largo aliento detonados bajo contextos específicos, resultando en piezas (organizadas) de caos y ejercicios de intervención, así como en instalaciones. Aborda y tensa las relaciones entre: poder, forma, resistencia y destrucción.

Estudió Artes Plásticas en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda de 1996 a 2001. Cursó el taller Instalación, impartido por Urs Jaeggi en la misma institución en 1998. Participó en los seminarios Eventos Espaciales, en la ENAP, UNAM, en 2002, y Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen en 2003.

El trabajo de Hernández Alcázar se ha mostrado en museos, espacios independientes, educativos y galerías en México, Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Asia.

Ha sido tutor y maestro en diversas instituciones e iniciativas educativas como La Esmeralda, UNARTE, Festival Interfaz, X Teresa Arte Actual y tutor de la 6ª edición del Programa BBVA-Museo de Arte Carrillo Gil (2019-2020).

Ep 05 Arturo Hernández Alcázar – La región del ruido (nuestro sol desapareció su rostro)

Desde el Centro de Cultura Digital (Ciudad de México, México) nos enlazamos con Edgardo Aragón quien reside en Oaxaca (MX), conversamos sobre la relación entre el paisaje, la memoria y la violencia política en México.

En ese episodio hablamos de "Exterminio" una pieza que contrasta la belleza paradisíaca de las costas de Guerrero y Oaxaca con los vuelos de la muerte efectuados en la década de los 70's.

Esta obra pertenece a la colección permanente del Museo Tamayo Arte Contemporáneo y puede visitarse en: Museo Tamayo en casa-Colección Comentada a través de su página web. Les invitamos a visitar la página siguiendo el vínculo: https://www.museotamayo.org/conoce/exterminio-extermination-2014
¡Acompáñenos!

Edgardo Aragón
Exterminio, 2014
Video 13’00”
Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBAL
Adquisición a través del Programa Pago en Especie SHCP, 2016.

https://www.instagram.com/edgardo.aragon/
https://www.instagram.com/lareciadelsur/

A lo largo de su carrera aborda el paisaje como género, en su trabajo revela las realidades sociales del México contemporáneo, una realidad cruzada por el narcotráfico, racismo, masculinidades enmarcadas en los discursos políticos que se generan desde la historia oficial de México.

Estudió Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda en la Ciudad de México.
Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades en muestras individuales entre las que destacan: Desde Oaxaca, Madrid (2014); Tesoro, Nueva York (2013); La Trampa, Los Ángeles (2012) y Efectos de Familia en Israel, curada por Guy Ben-Ner (2010). Ha participado en muestras colectivas como Sights and Sounds: Global Film and Video, Nueva York (2015); Solo Projects, Rey Akdogan, Edgardo Aragón, Ilja Karilampi y Caitlin Keogh, Nueva York (2012); III Bienal de Arte Joven de Moscú, Rusia (2012); y la 8th Bienal do Mercosul, Brasil, (2011).

Ha sido beneficiario de diversos apoyos como Programa de apoyo a la producción de arte y medios del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes (2008), Programa Bancomer-MACG Arte Actual (2010), FONCA Jóvenes creadores (2010- 2011). En el 2013 Edgardo Aragón participó en dos residencias artísticas: ISCP- FONCA, Nueva York y AIR Antwerp, Bélgica.

Ep. 03 Edgardo Aragón – Exterminio

En este episodio presentamos Acuafonías Amazónicas, un paisaje sonoro de Nicolás Gutiérrez García, conversamos con el artista sobre su obra y exploramos la transformación de la naturaleza para expandir la cédula de la pieza, conectándonos entre el Centro de Cultura Digital (Ciudad de México, MX) y Tembe Laboratorio de Sonido (Bogotá, CO).
¡Disfruten!

Nicolás Gutiérrez García
Acuafonías Amazónicas, 2024
Paisaje sonoro: 9'59"
Serie: Acuafonías

Nicolás Gutiérrez García (Colombia, Bogotá. 1996)
https://www.instagram.com/nicoguga/
https://www.instagram.com/tembelabsonoro/

Se enfoca en la creación de paisajes que se enmarcan en torno al agua: la vida humana y no humana alrededor de los ríos, mar o cualquier cuerpo de agua en general.

Egresado de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá,Colombia) como ingeniero de sonido, creador de Tembe Laboratorio Sonoro, estudio que explora la investigación social y la creación sonora. 
En 2022 el Ministerio de Cultura de Colombia le otorga el reconocimiento a mejor pieza sonora por la pieza Acuafonías del Río Magdalena, colaboro en el podcast Padre, Tierra proyecto que ganó el premio Simón Bolivar en 2023.

Ep. 01 Nicolás Gutiérrez García – Acuafonías Amazónicas

Junto a Julián Stubbs Generali analizamos las palmeras que integran el paisaje de la capital mexicana, exploramos la relación entre naturaleza, la historia, urbanización y su impacto en la vida de los ciudadanos. A través de esta conversación junto a los ensayos y registros visuales y sonoros realizados con “Intervalo Media y “Time Lapse”, descubrimos como la Ciudad de México es un ser vivo, moldeado, transformado y resignificado a lo largo del tiempo.
¡Escuchémoslo!

Julián Stubbs Generali
La vida perdura, 2024
Ensayo, vídeo y pieza sonora: 7’23”

https://www.instagram.com/
https://www.instagram.com/intervalo.media/
https://www.instagram.com/timelapsemexico.mx/

Julián Stubbs Generali (Ciudad de México, México. 1991)

Desde la visualidad desarrolla exploraciones del territorio y sus fenómenos, buscando revelar ritmos y relaciones ocultas, abordando el paisaje como punto de encuentro y ampliando el modo de relacionarnos con el mismo.

Director, productor y guionista de cine, estudió realización cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
Director de Guardianes (2024) , Megalópolis (2021) La última noche de Silverio Cruz (2015). Co-director del proyecto Timelapse México creador de intervalo media.

Ep. 04 Julián Stubbs Generali – La vida perdura

En este episodio, junto a la artista María José Ordóñez exploramos las interpretaciones de la niñez y su contacto con lo bélico (objetos y discursos sociopolíticos), su trabajo nos invita a reflexionar sobre el papel del juego, la educación y la construcción social, en las infancias.
¡Compartan con nosotros!

María José Ordóñez
Grito de Guerra, 2024
Registro sonoro: 6’10”
Sitio: Primaria Miguel Hidalgo. San Jerónimo Amanalco, Texcoco, Edo. Méx, México. T.M. 1° “A” Profa. Claudia Sánchez Castro.

https://www.instagram.com/mariajoseor__/

María José Ordóñez (Tlaxcala, México.1997)

Su trabajo tiene como eje el diseño especulativo de los juguetes y niñxs, reconfigurando los discurso bélicos y de género que envuelve a las infancias, vinculando las herramientas y espacios de las infancias a materiales complementarios que alteren el orden estructural de la sociedad.

Estudio Comunicación visual en CENTRO, ha participado en exposiciones colectivas de arte contemporáneo en España y México. Desarrolla un proyecto de investigación cuyo eje son las armas de juguete paralelamente trabaja como tallerista en museos y centros culturales.

Ep. 02 María José Ordóñez – Grito de Guerra

Creamos un espacio expositivo transfronterizo que explora los territorios, por lo que plantea la exposición "Transición".

Los territorios se vinculan a la generación de los campos de producción del objeto per se. "Transición" aborda la extensión que involucra pensar desde y con los territorios en las multiplicidades que nos ligan a él desde el arte.

Este es el episodio introductorio de dicha exposición.

Artistas participantes:
Nicolás Gutiérrez – Acuafonías Amazónicas
María José Ordóñez – Grito de Guerra
Edgardo Aragón - 
Julián Stubbs Generali
Arturo Hernández Alcázar

PORTÁTIL es un proyecto expositivo creado y curado por Pamela Ballesteros. Transición, contó con la co-curaduría de Juan Pablo Aguilar.

Ep. 00 Piloto

AGUSFORTNITE1946

lo q hace una chela alaverga, neta si m quedo padre esta cosa

the jam!

Aaaa completa esta madre, o casi completa le faltan detalles pero eso luego

The Jam!! ver2

CCD Radio es un espacio del Centro de Cultura Digital dedicado a la producción y exploración de posibilidades sonoras. La plataforma digital busca nutrir el acervo radiofónico a través de internet,  compartir saberes sobre cultura digital, activar la participación de agentes digitales y establecer vínculos a través del flujo radial. CCD Radio se concibe como un espacio sonoro virtual, accesible para todxs, en el cual resuenan voces, música, historias, narraciones, investigación, tecnología, ciencia, arte y poesía. Es un ecosistema en constante crecimiento.

Seja bem-vindo ao canal Cabin StandardsCast, iniciativa da Diretoria de Operações da Azul Linhas Aéreas, que utilizará Podcasts quinzenais para exercer a comunicação direta com o grupo de comissários da Azul.

Os assuntos serão sempre aqueles relacionados à operação de nossas aeronaves e os episódios serão divididos por frota e ALL FLEET. A linguagem utilizada será informal, e nosso maior objetivo é desmistificar e tornar ainda mais claros os procedimentos do nosso dia-a-dia.

Em caso de dúvidas, críticas ou sugestões, envie um e-mail para cabinstandardscast@voeazul.com.br.

Este conteúdo foi produzido pela Diretoria de Operações da Azul Linhas Aéreas. Em caso de divergência entre qualquer assunto técnico abordado e os documentos oficiais, os documentos prevalecerão. 2025. Todos os direitos reservados.

Paisagem Sonora
O que é?
A paisagem sonora é compreendida como o ambiente acústico que é percebido, experimentado ou apreciado pelas pessoas em um determinado contexto, e é resultado da interação entre os fatores humanos e físicos do espaço em questão.
Para que serve?
A paisagem sonora foca na valorização e gestão dos sons como elementos fundamentais na transformação dos ambientes acústicos a partir do interesse da sociedade.
A grande contribuição da paisagem sonora é incorporar nos estudos de acústica ambiental o caráter qualitativo do som.

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