Pieza producto del trueque del Yami-Ichi 2020. Gané un modelado del virus troyano a cambio de una pieza en supercollider con fragmentos sobre la máquina de Troya en latín clásico y en griego antiguo.

Traducciones, del maestro Rubén Bonifaz Nuño
//buffer b, griego antiguo, La Odisea, VIII, 492-495
Anda, pasa a otro tema y canta el arreo del caballo de madera,
el que Epeo fabricó con la ayuda de Atena,
tras haberlo llenado de hombres que a Ilión (Troya) destruyeron.

//buffer c, latín, La Eneida, II, 45-49
O encerrados en este madero los aquivos se ocultan,
o contra nuestros muros fue fabricada esta máquina
para inspeccionar las casas y venir, de arriba, a la urbe,
o algún fraude se oculta; teucros (troyanos), no crean en el caballo.
Lo que ello sea, temo a los dánaos (griegos), aunque traigan ofrenda.

Créditos:
- idea original, voz e investigación: Yotzin Viacobo Huitrón (Querrá)
- consultas para latín clásico y griego antiguo: profesor Amed Aguayo 

Licencia Creative Commons
Atribución-NoComercial
CC BY-NC

MACHINA

from Supernatural album
Released February 16, 2021
All voices and music recorded, produced and interpreted by Holofrenia.
Recorded on February 3-4th, 2021 in Berlin.

FULL ALBUM
https://teatroholofrenico.bandcamp.com/album/supernatural-2

Generative Joy_ Terror And Collective Thinking

“Senderos armónicos del entorno” es el último episodio de la segunda temporada del podcast “Nodos, habitar el futuro cercano”, y está profundamente interconectado con los 2 episodios anteriores: en el primer episodio, navegamos por el Universo, la Tierra, los glaciares, las montañas, arrecifes y humedales, junto a quienes observan, cohabitan y reescriben los tiempos profundos del paisaje. En el segundo episodio, exploramos lenguajes, conversaciones y resonancias de los ritmos sutiles del cuerpo en procesos de enfermedad, sanación, dolor y regeneración, desde experiencias situadas y nuestra memoria comunitaria.

En este tercer episodio, proponemos senderos armónicos para transitar con todo el cuerpo el paisaje; para habitar el entorno a través de la observación, la memoria y la escucha profunda. Vamos a experimentar una travesía sonora guiada; una inmersión en el paisaje a través de distintas piezas sonoras creadas por las artistas y hacedoras de sonido @hara-alonso, @anamariaromano y la colectiva @sound-sisters-mx. Una conversación en código de resonancias afectivas.

Si el entorno es un pulso de cartografías interconectadas, ¿qué frecuencias nos sincronizan?

Conduce: @lili-anaz.

* 

Créditos:

Coordinación E-editorial CCD: Ximena Atristain.
Coordinación y conducción 2a temporada de Nodos: Liliana Zaragoza Cano.
Co-producción: Ximena Atristain, Liliana Zaragoza Cano y CCD Radio.
Concepto, contenidos y texto principal: Liliana Zaragoza Cano.
Cuidado editorial: Ximena Atristain y Liliana Zaragoza Cano.
Guión: Liliana Zaragoza Cano.
Edición y postproducción del podcast: Ivonne Valdez y Rodrigo Valdez.
Piezas sonoras: “Isla de piedra y sombra” y “40 día de silencio”: Hara Alonso.
Pieza sonora: “Recóndito infinito - Atravesar”: Ana María Romano.
Pieza sonora: “Senderos al núcleo”: Sound Sisters Mx.
Sonorización y ambientación: Ivonne Valdez.
Comunicación CCD: Carmen Casas, Dani Escamilla y Miriam Millán.
Diseño CCD: María Fernanda Arnau.

Nodos 3: Senderos armónicos del entorno

https://www.estadofosil.art

A pesar de que Ecuador se volvió productor de petróleo en 1972, nunca llegó a ser un país con las capacidades industriales para procesar este producto y convertirlo en sus miles de derivados. Entonces, queda la duda.

¿Será que somos, en realidad, un país productor de petróleo? ¿O un pozo más para la explotación global? ¿O un país industrial que explota sus recursos para su propio desarrollo? 

Este podcast fue escrito por Daniel Lofredo Rota, editado por Sofía Acosta Varea, Ana María Garzón Mantilla y Francisco Hurtado Caicedo, y producido por Daniel Lofredo Rota para el proyecto Estado Fósil. Grabado en los estudios de Quixosis, en Quito, 2023. Agradecemos al apoyo de FES ILDIS.

La Huella Ecológica del Sonido

Con influencias de diversas experiencias musicales, Eliz Gómez busca  crear una conexión emocional con las narrativas e imágenes creadas a partir de la experimentación sonora utilizando diversos medios y herramientas como procesamientos de audio, piano, voz y síntesis digital. Se ha desempeñado en diversos proyectos como el dúo de experimentación audiovisual Bioluminik y su proyecto solista, @suminagashimusic, enfocados principalmente en la electrónica, el ambient y el paisaje sonoro. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales como VOLTA, MUTEK, Sinestesia, Meditatio Sonus, entre otros. Ha incursionado en el diseño sonoro para cortometraje, el arte multimedia  y la educación musical. 

Para este mixtape, realiza un recorrido por la multiculturalidad y diversidad sonora de nuestro planeta como un medio para detonar una experiencia de escucha atenta multisensorial, incorporando elementos del paisaje sonoro y el diseño de sonido cinematográfico.

https://www.instagram.com/suminagashi.music/
https://soundcloud.com/suminagashimusic/

Transmisión desde https://mensajito.mx/

PLAYLIST MIX
(Pista - Artista)

Summer Night 44 16 - Heavenchord & Infinity Dots
Sassafrass - Luke Sanger
Sol Blanco - MUBE
Monocordio (Música Yaqui) Colección Thomas Standford
Momitze - Oratnitza
Signals - Alphaxone
Sahar - Aftab Darvishi
Ancestral Recall feat. Saul Williams - Christian Scott aTunde Adjuah
Island of four rivers - Sotvorishi
Prisionero - Los Cardencheros de Sapioriz
Reconciliation- Cruel Diagonals
Clapping music - Steve Reich (Nexus, So percussion)
Diviner - Christian Scott aTunde Adjuah
Etiopia - Oratnitza
The Robots - Señor Coconut y su conjunto
Forbidenn Colours - Ryuichi Sakamoto 
Stratus - Alina Sánchez
Noise 01 (hurricane) - Kaśka Paluch/Noise from Iceland
Atardecer a orillas del mar - Sergio Díaz de Rojas
Persefone - Anna von Hauswolff

AMIX TAPES #1 Suminagashi

El Autotune fue inventado por un ingeniero a partir de los sistemas de interpretación de datos de ondas sísmicas subterráneas. La escucha y el análisis computado de estos sonidos permite localizar nuevos pozos petrolíferos. Una amiga cantante sugirió a este ingeniero que hiciera una máquina de cantar, o mejor, una caja de entonar. Así, en 1997 patentó un programa que afinaba la voz. El invento se generalizó con el nuevo siglo al tiempo que los sintetizadores se extendían como base de muchas canciones masivas. Pero el uso de programas para corregir la afinación no se extendió en todos los ámbitos musicales de un modo homogéneo, como se puede escuchar en esta emisión.

1. La cabaña (1990) - La Chica 2. A menta saben tus besos (1999) - Marco 3. Una traición (1998) - Oceano 4. Mi sueño (1998) - Zibayi 5. Estoy tan sola (2004) - Aroa 6. Pensar en ti (1997) - Kalentura 7. A través del velo de su sangre: El Actor (1991) - Iglesia de San Blas

Coplas Mecánicas #5. Voces destempladas

En este episodio escuchamos voces de la escena mexicana con Epifonías y hablamos sobre escucha, redes afectivas, experiencias de convivencia y amor, entre otras temas, al hilo del trabajo de artistas como Epifonías, Manitas Nerviosas, La Bruja de Texcoco, Luisa Almaguer, Daniel Nizcub, Memo Luna y Maricuir.

Foto Zapotitlan salinas Botanical Garden, Mexico, de Andrés Sanz.

Queering the Voice #8. Voces desde Mexico con Epifonías

Hoy vamos a escuchar ¿A dónde vamos cuando desaparecemos? Un cuento de Isabel Minhós Martins traducido por Joana Carro y publicado por la editorial Fulgencio Pimentel. Acompañan al cuento ilustraciones de Madalena Matoso y lo escuchamos en la voz de Elia Muñoz, que es actriz y profesora de voz.

CuentaCuenta #17. ¿A dónde vamos cuando desaparecemos?

"Artista visual e investigadora independiente. Su trabajo se centra en hacer visible los procesos de transformación usando la conjunción entre arte y tecnología. Tiene experiencia significativa en las selvas de la región Vaupés y el Putumayo (Amazonía colombiana) y es autora del libro La curación como tecnología (idartes, 2019). Se entretejen sus proyectos colectivos de largo aliento, con la intención de cuestionar estructuras tradicionales y formatos de arte contemporáneo a través del fortalecimiento de rupturas estéticas que pueden venir de los encuentros de culturas complejas. Sitio web: quiasma.co"


Curación como tecnología
https://idartesencasa.gov.co/sites/default/files/libros_pdf/8%20CURACIO%E2%95%A0%C3%BCN%20COMO%20TECNOLOGIA_Linea%2C%20arte%2C%20ciencia%20y%20tec_DIGITAL.pdf

Bárbara Santos

Desde el Centro de Cultura Digital (Ciudad de México, México) nos enlazamos con Edgardo Aragón quien reside en Oaxaca (MX), conversamos sobre la relación entre el paisaje, la memoria y la violencia política en México.

En ese episodio hablamos de "Exterminio" una pieza que contrasta la belleza paradisíaca de las costas de Guerrero y Oaxaca con los vuelos de la muerte efectuados en la década de los 70's.

Esta obra pertenece a la colección permanente del Museo Tamayo Arte Contemporáneo y puede visitarse en: Museo Tamayo en casa-Colección Comentada a través de su página web. Les invitamos a visitar la página siguiendo el vínculo: https://www.museotamayo.org/conoce/exterminio-extermination-2014
¡Acompáñenos!

Edgardo Aragón
Exterminio, 2014
Video 13’00”
Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBAL
Adquisición a través del Programa Pago en Especie SHCP, 2016.

https://www.instagram.com/edgardo.aragon/
https://www.instagram.com/lareciadelsur/

A lo largo de su carrera aborda el paisaje como género, en su trabajo revela las realidades sociales del México contemporáneo, una realidad cruzada por el narcotráfico, racismo, masculinidades enmarcadas en los discursos políticos que se generan desde la historia oficial de México.

Estudió Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda en la Ciudad de México.
Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades en muestras individuales entre las que destacan: Desde Oaxaca, Madrid (2014); Tesoro, Nueva York (2013); La Trampa, Los Ángeles (2012) y Efectos de Familia en Israel, curada por Guy Ben-Ner (2010). Ha participado en muestras colectivas como Sights and Sounds: Global Film and Video, Nueva York (2015); Solo Projects, Rey Akdogan, Edgardo Aragón, Ilja Karilampi y Caitlin Keogh, Nueva York (2012); III Bienal de Arte Joven de Moscú, Rusia (2012); y la 8th Bienal do Mercosul, Brasil, (2011).

Ha sido beneficiario de diversos apoyos como Programa de apoyo a la producción de arte y medios del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes (2008), Programa Bancomer-MACG Arte Actual (2010), FONCA Jóvenes creadores (2010- 2011). En el 2013 Edgardo Aragón participó en dos residencias artísticas: ISCP- FONCA, Nueva York y AIR Antwerp, Bélgica.

Ep. 03 Edgardo Aragón – Exterminio

Unfolds as a radio happening on @Radioalhara

Time:
Bethlehem 00:00 | 20.05.25
México City 17:00 | 19.05.25

Composing, Remix, Sound design
1:05:47 min.
2025

This work is the result of a participation in the closing event of the exhibition Composing a Scent Based on a Carpet, curated by and featuring @sophiasacals , @laylaajoon , and @lulacurioca at @en_el_14 . The project explores the Baharestan Carpet, originally commissioned by King Khosrow. This massive tapestry was housed in the palace of Ctesiphon, in present-day Iraq, until the Islamic conquest. Too large to be transported, it was ultimately fragmented and distributed as spoils of war.

There Never Was a Horizon is a sonic essay rooted in these ideas. It draws from familiar sounds of Middle Eastern regions, local music, and regional producers, woven into an immersive narrative that seeks to capture the complexity of these elements coexisting within a revolutionary cultural space in Mexico City.

The hybrid set features works by 20th-century local producers, ethnophonic recordings, soundscapes, urban ambiences from Mexico City, and synthesized textures—forming a dystopian yet hopeful, radio-like phenomenon.

There never was a horizon on Radio Alhara w/ Graalh

CCD Radio es un espacio del Centro de Cultura Digital dedicado a la producción y exploración de posibilidades sonoras. La plataforma digital busca nutrir el acervo radiofónico a través de internet,  compartir saberes sobre cultura digital, activar la participación de agentes digitales y establecer vínculos a través del flujo radial. CCD Radio se concibe como un espacio sonoro virtual, accesible para todxs, en el cual resuenan voces, música, historias, narraciones, investigación, tecnología, ciencia, arte y poesía. Es un ecosistema en constante crecimiento.

Ep. 03 Edgardo Aragón – Exterminio

CCD Radio

Related tracks