A principios de 1889, el joven ingeniero belga Gustave Verniory llega a Chile comisionado por el gobierno con la tarea de construir vías y ramales ferroviarios en la recién anexionada zona de La Frontera. Sobre aquella tarea, a la que se abocó durante una década, Verniory escribió centenares de páginas recogidas en el libro "Diez años en la Araucanía", el cual 120 años más tarde llega a las manos del cineasta chileno Ignacio Agüero, quien decide transformarlo no en una película de ficción sino en una suerte de experimento que, filmado en los lugares originales, combina pasado y presente, recreaciones de época y registro documental, pasajes extraídos del libro y testimonios de mapuches actuales, en orden a poder mensurar qué es lo que realmente ocurrió cuando esas vías de tren comenzaron a internarse por territorio virgen. Un pueblo —el mapuche— y una cosmovisión fueron quebrantados hasta la raíz, pero ¿qué se construyó exactamente en su lugar? ¿Qué es lo que queda de ese intento civilizador de Verniory y sus mandantes? Intentando filmar la película que tiene en mente, y no la que no puede hacer (por presupuesto, por escala, por indiferencia), Agüero crea uno de los filmes más singulares de la cinematografía nacional. Y uno de los más bellos. De eso y más se habla en este podcast.

#520 Notas para una película (2023), de Ignacio Agüero

Sessió de barreges a càrrec de Dj X-centrik al programa de ràdio El que + trenca presentat per Dj Piyuli a l'emissora Digital Hits FM emès a la freqüencia 101.7 FM i per tot el món a la pagina web https://www.digitalhits.cat/

El que + trenca @ 30-1-2023 Dj X-centrik in session (90's & siglo XXI)

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El que + trenca @ 19-10-2022 - Sessió Dj X-centrik ( makina actual, siglo XXI & 90's)

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Desbarrancada en la taquilla y destruida por la crítica, sólo para ser contemplada con mayor distancia y cuidado al correr de los días. Paradójico el destino de Babylon, la cinta más ambiciosa de Damien Chazelle y seguramente la última de las suyas, por un largo tiempo, que será producida a gran escala y con total libertad. 
Babylon, afiebrado relato de la culminación y la destrucción del paraje artístico creado por el cine mudo americano en los años 20 del Siglo XX, de algún modo continúa la conversación sobre Estados Unidos y su pasado imperial, algo que el director ya había iniciado con La La Land (en torno al jazz) y First Man (acerca de la llegada del hombre a la Luna), esta vez apelando al legado cultural aportado por su país en 120 años de cine. Y claro, la conclusión evoca la gloria, pero además funciona como elegía funeraria: poco y nada de esta energía podrá ser evocada y recuperada en el mediado y largo plazo, en medio de un escenario de constante cambio y creciente inestabilidad. ¿Fue ese desenfreno un motor de la creatividad o finalmente un subproducto de ésta? Sobre esto y más se discute en el podcast.

#525 Babylon (2022), de Damien Chazelle

Pocas cosas hay más ambiciosas y encomiables que la voluntad de un cineasta por realizar la crónica de su pueblo, a través de las décadas, no en clave de clase de historia sino como materia viva, palpable. Pero, ¿qué ocurre cuando esa travesía se vuelve registro de una degradación que no parece tener fondo ni fin? Esa es la tarea asumida desde fines de los años 90 por el mexicano Luis Estrada a través de un continuo jalonar de películas que se internan de lleno en ese abismo: La ley de Herodes (1999), Un mundo maravilloso (2006), El infierno (2010), La dictadura perfecta (2014) y ¡Qué viva México! (2023). A ratos pareciera que a Estrada no se le escapa nada: el largo y corrupto brazo del PRI, las falsas promesas neoliberales del PAN, el dominio del narco convertido en gobierno de facto, el inmenso poder de la TV y los medios en la política y, por ahora, la deriva caníbal de un pueblo convertido en predador de sí mismo. Apoyado en su odisea por un fiel elenco de técnicos y actores recurrentes —encabezados por el omnipresente Damián Alcázar— Estrada ha ido construyendo película tras película, un inmenso mural que se despliega a través de las décadas; pródigo en calamidades pero también abundante en una energía narrativa e impulso cívico que convierte a su proyecto artístico y vital en algo único en el panorama fílmico contemporáneo. De eso y de un cuanto hay se habla en este podcast.

#526 El México de Luis Estrada (1999-2023)

Rudolp Höss es un trabajador incansable. Rudolph Höss es un dedicado padre de familia. Rudolph Höss es un oficial nazi a cargo de la administración de un campo de concentración y como tal es responsable de cientos de miles de muertes.
Adaptado libremente a partir de la novela homónima de Martin Amis, el filme de Jonathan Glazer —que con este cuarto filme suyo confirma su estatus de alumno y destacado continuador de la exploración kubrickiana— se planta en el mismo terreno de la hoy legendaria Noche y niebla (1956), de Alain Resnais, en el reconocimiento del increíble esfuerzo técnico y humano puesto al servicio de la ejecución del mal absoluto, pero también en los niveles de disociación —mental, social y, en último término, biológica— que ello comporta para quienes ejecutan estas acciones. 
El filme registra con prolijidad la confortable vida, la amplia casa y servicios que Höss y su mujer han orquestado para su familia, en la vecindad misma del campo de exterminio, pero usando los mismos recursos visuales y sonoros, también da cuenta de las consecuencias menos visibles de ese acto atroz, sugiriendo de paso algo más: en un mundo como el actual, en el que diversas y simultáneas acciones de barbarie se producen (aunque no en la misma escala) en muchos rincones del planeta, ¿acaso no nos estamos comportando un poco como los Höss, cerrando los ojos, ocupados como estamos en nuestros propios asuntos, indolentes al horror?
De eso y más se habla en este podcast.

#535 The Zone of Interest (2023), de Jonathan Glazer

Las películas no siempre responden al deseo o la necesidad de contar una historia; también puede ser un manifiesto acerca de lo que un realizador piensa en torno a su época, a su propio legado artístico o a lo que el futuro, cercano o lejano, nos depare. El sol del porvenir se juega sus cartas en esos tres ámbitos a hacerse cargo de la crisis de Giovanni (un realizador que es y no es un alter ego de Nanni), un artista que ha dejado de invertir energía en la comprensión de lo que le rodea y que, por tanto, ya no tiene cabida en la industria ni en el mundo. ¿Qué se hace, entonces?
Rara vez un artista del tamaño de Moretti ha emprendido un juicio tan duro contra sí mismo, contra sus colegas y contra el medio al que representa; eso desde ya convierte a su película (que viene de vuelta allí donde Caro Diaro, allá por 1993, emprendía el camino de ida) en un extraño artefacto. Por un lado, un examen sin piedad del mundo moderno; por otro una relectura, acaso más salvaje, del mundo que habitamos una vez y por el que alimentamos falsas nostalgias. De eso y más se habla en este podcast.

#551 Il sol dell'avvenire (2023), de Nanni Moretti

Anora es de esos filmes que tras un primer visionado pueden generar cierta confusión:
- Lleva el nombre de su protagonista, pero a mitad de camino otros personajes pasan al centro y se "roban la película"
- Es un filme que, en apariencia, abraza el desenfreno y sin embargo es increíblemente severo. Con sus personajes y sus supuestos, e incluso con su propia audiencia.
Situada a mitad de camino entre las sofisticadas y brillantes producciones que Baker dirigió en la década pasada (Tangerine, The Florida Project, Red Rocket) y el cine urbano y neoyorkino que practicó en sus inicios (Take Out), Anora hace real sentido en la medida que se la aparta del circuito de premios y galardones que terminó atrapándola, para devolverla a la deriva de esos náufragos que la pueblan de principio a fin, embriagados (y hastiados) por la calle, la noche, el trabajo y el delirio. De eso y más se habla en este podcast.

#552 Anora (2024), de Sean Baker

Dj X-centrik es un joven disc-jockey, radio dj y productor discográfico. A finales de la época de los 90 empezó poniendo música makina en pub’s y discotecas de la zona de la provincia de Barcelona, llegó a actuar en discotecas del panorama dance nacional como Pont Aerí (Vallgorguina), disco carpa X-que? (Calella de Palafrugell), La Festa (Sant Celoni), Sala Desk (Hospitalet de Llobregat), Digital (Reus), Disco Vip’s (Calafell), Two match, (Salou), Pacha La Pineda (La Pineda), Blue Bahia (Salou), Apache (Xàtiva), Anonim (Terrassa), Radical (Benidorm), Pirámide (Cabanes), Alternativa (Solsona), Ei Two (Molins de Rey), Insideon (Sabadell), C-17 (Tona), Nou TM (Sant Adriá del Besós), La Divina (Ripollet), Skitx (Gironella), Sgrip’s (Balsareny), Sala Remix (Rubí), Moon’s (Manresa), entre muchas otras salas. Es el productor de los discos Other Side, Welcome to the music, Sin Vivir, todos estos discos de Dj X-centrik han salido a la venda en recopilatorios en formato como por ejemplo el Makina Hits 2006 (Bit Music), Panasonic Winter 2006 Play The Music (Bit Music), 200% Makina 2007 (Wagram Records), 10.000% Makina (Wagram Music), 20.000% Makina, (Wagram Music), Hard techno 4 Parental Advisory (Wagram Music), Kontrol - La fiesta continua (BIt Music), The Rave Masters live at Kontrol (Bit Music), Xque - The History (Up Tempo), 100x100 makina (Bit Music) The Best of Makina 2006 (Wagram Music), The Best of Makina 2007 (Bit Music), 300% Makina 2009 (Wagram Music), Wanted Bit Vol. 17 (Bit Music), Golden Vocals (Bit Music). Ha compartido cabina con dj’s de la talla de Pastis & Buenri, Dj Skudero & Xavi Metralla, Javi Boss, Art of fighters, Endymion, Arturo Roger, Jose Conca, Dj Tonet, David Max, Jonh Core, Dr Evil, Miguel Serna Ismael Lora, Raul Soto, Dj Botch, Dj Palas, Jose Coll, Raul Platero, Abel K Kaña, Dj Chumi, Dj Napo, Cristian Millan, Dj Batiste, Javi Molina, Al-ferdo & Javi tracker. Actualmente actúa y produce música makina actual.

Un podcast acerca de películas que no nos avergüenzan. 
Conducido por Juan Pablo Vilches y Christian Ramírez

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