Dust in the Light
In the wake of urgency comes the time of invisible scars.
R-statine Bloom cleans what cannot be seen —
the deposits, the residues, the fatty memories of disorder.
A cold breath flows through synapses;
textures clear, and sonic colors soften.
Light filters through the wreckage.

R-statine Bloom

Angst traduz em som a sensação de inquietação e pressão interna sugerida pelo próprio nome. A faixa é construída sobre uma base rítmica carregada de tensão, com elementos sonoros que operam em faixas médias e agudas de forma insistente e repetitiva.

O uso de ruídos filtrados, variações discretas e pulsações assimétricas contribui para a formação de um ambiente fechado, quase claustrofóbico, onde a expectativa nunca se resolve completamente. A ausência de picos ou resoluções harmônicas reforça o estado de suspensão contínua.

Angst propõe uma escuta concentrada, em que o desconforto se transforma em matéria estética. A faixa não ilustra o sentimento, mas o encarna — criando um espaço onde o som opera como afeto direto e presente.



Angst sonically embodies the feeling of inner unrest and pressure suggested by its title. The track is built on persistent sense of tension, with mid- and high-frequency elements repeating in a focused and insistent manner.

Filtered noise, subtle variation, and asymmetrical pulses contribute to an enclosed, almost claustrophobic atmosphere, where anticipation remains unresolved. The absence of harmonic resolution sustains a suspended emotional state.

Angst invites concentrated listening, transforming discomfort into aesthetic material. The track doesn’t illustrate the feeling — it becomes it, creating a space where sound acts as direct and embodied affect.

Angst

Serra explora uma estética próxima do hardcore eletrônico, com graves distorcidos que evocam a presença física e repetitiva de riffs de guitarra no heavy metal. A faixa apresenta uma estrutura rítmica contínua e agressiva, construída sobre uma base sólida de kicks densos e elementos percussivos incisivos.

Os timbres são saturados e diretos, com variações sutis que mantêm o pulso em constante tensão. A ambiência é reduzida, favorecendo uma escuta frontal e energética.

Serra mostra peso e ritmo com clareza. A composição propõe uma experiência sonora contundente, que cruza referências do techno extremo com a energia bruta de linguagens sonoras mais pesadas.


Serra draw from hardcore electronic aesthetics, with distorted low-end patterns that recall the physicality and repetition of heavy metal guitar riffs. The track features a continuous and forceful rhythmic structure, built around heavy kicks and sharp percussive elements.

The sound palette is saturated and direct, with subtle shifts that sustain a constant pulse of tension. Ambience is kept minimal, favoring an upfront and energetic listening experience.

Serra show weight and rhythm with precision. The track delivers a raw sonic experience, merging elements of extreme techno with the visceral energy of heavier sound traditions.

Serra

Système apresenta uma estética techno escura e noturna, com foco em timbres secos, estrutura linear e progressão contida.

A construção rítmica é firme e constante, com kicks pesados e elementos percussivos que funcionam como engrenagens, sugerindo um ambiente mecânico e repetitivo. Os sintetizadores têm função mais textural do que harmônica, ampliando a sensação de clausura e tensão.

Système aposta na repetição como forma de hipnose e no espaço negativo como elemento ativo da composição. O resultado é uma faixa sóbria, funcional, feita para a pista, sem concessões estéticas.


Système embraces a darker, more stripped-down approach to techno, with dry textures, linear structure, and a restrained progression.

The rhythmic foundation is solid and mechanical, driven by heavy kicks and percussive elements that resemble gears in motion. Synths are used more for texture than harmony, enhancing the track’s sense of confinement and tension.

Système relies on repetition as a tool for hypnosis and uses negative space as an active compositional element. The result is a sober, functional track — designed for the floor, with no aesthetic compromises.

Systeme

Addendo expande o universo sonoro de CRIVO incorporando elementos do darkpsy, com ênfase em texturas densas, modulações agressivas e um fluxo contínuo de tensão. A faixa é construída sobre um padrão rítmico acelerado, com bpm mais alto e mantendo a característica soturna e direta da obra.

Os timbres são metálicos, ásperos e por vezes saturados, com síntese modulada em frequências médias e altas que criam instabilidade auditiva e sensação de urgência. Addendo não oferece conforto: é uma faixa que intensifica o clima de colapso controlado do álbum, voltada para o impacto físico e sensorial. É menos sobre conduzir e mais sobre confrontar o ouvinte.


Addendo expands the sonic scope of CRIVO by incorporating darkpsy elements, emphasizing dense textures, aggressive modulation, and a persistent sense of tension. The track is driven by a faster BPM tand remains consistent with the overall dark and stripped-down aesthetic.

The sound palette is metallic, rough, and at times saturated — with modulated mid and high-frequency synths that create auditory instability and a sense of urgency. Addendo offers no relief: it intensifies the album’s atmosphere of controlled collapse, aiming for physical and sensory impact. It’s less about guidance and more about confrontation.

Addendo

Deserto tem atmosfera rarefeita. A composição aposta na repetição estendida de elementos mínimos para criar uma sensação de suspensão e isolamento.

O baixo é denso e contínuo, ocupando um papel central na sustentação da faixa, enquanto os demais elementos — texturas granuladas, ruídos de fundo e timbres pontuais — surgem de forma espaçada e controlada.

A estrutura não segue uma lógica tradicional de pista, mas sim um percurso de aprofundamento e contemplação. Deserto propõe um espaço de escuta onde o tempo se dilata e a atenção se dirige ao detalhe.


Deserto shows a sparse atmosphere. The composition relies on extended repetition of minimal elements to create a sense of suspension and isolation.

The bass is deep and sustained, playing a central role in holding the track together, while other elements — granular textures, background noise, and punctual timbres — appear sparsely and with precision.

The structure avoids traditional dancefloor logic, favoring a path of depth and contemplation. Deserto offers a listening space where time stretches and attention turns to detail.

Deserto

Arrakis é uma faixa de techno experimental que evoca paisagens áridas e futuristas, marcada por atmosferas hipnóticas e densas. Sons metálicos se fundem a riffs de guitarra distorcidos, criando uma ambiência sombria e psicodélica, onde cada batida ressoa como um ritual de intensidade crescente. A música se desdobra em camadas de tensão e expansão, conduzindo o ouvinte a um transe profundo, entre a aridez do deserto e a imensidão cósmica.

⸻

English version:
Arrakis is an experimental techno track that evokes arid, futuristic landscapes, marked by hypnotic and dense atmospheres. Metallic sounds merge with distorted guitar riffs, shaping a dark and psychedelic ambience where each beat echoes like a ritual of rising intensity. The music unfolds through layers of tension and expansion, guiding the listener into a deep trance, between the dryness of the desert and the vastness of the cosmos.

Arrakis

Blue se sustenta em uma tensão sonora constante, como um fio elétrico sempre prestes a se romper. Entre batidas hipnóticas e atmosferas densas, surgem timbres metálicos e texturas sombrias que se entrelaçam com nuances psicodélicas. O resultado é uma narrativa sonora que oscila entre contenção e explosão, conduzindo o ouvinte a um estado de transe profundo e inquietante.

Blue is built on a constant sonic tension, like an electric wire on the verge of snapping. Hypnotic beats and dense atmospheres intertwine with metallic tones and dark, psychedelic textures. The result is a sonic narrative that shifts between restraint and eruption, leading the listener into a deep and unsettling trance.

Blue

Rryok

Tracklist:
Impérieux - Saat
Temudo - IIum
Augusto Taito - Giant Steps
Mathys Lenne - Enfer Ou Ciel (ft. D.E.S)
Impérieux - Impérieux - SK2
DJ Danifox - Rua do Abismo

RRYOK DJ MIX Techno  Sep 1 🐥

DJ Rryok

Tracklist:
Waclaw Zimpel & Hans Kulk - Sri Crickets
Gost Zvuk - C3- Kuzma Palkin – Hectus

RRYOK DJ MIX Experimental Sep 1 🍄

Ritornello é um projeto de Melodic & Progressive techno pelo artista Bruno Vieira partindo de texturas hipnóticas e psicodélicas.

Ritornello is a Melodic & Progressive Techno project by artist Bruno Vieira that features psichodelic and hypnotic textures.

New tracks tagged #Techno Experimental