The original idea and theme for this piece was written for a trombone trio in 1980, I was never happy with the middle section so ended up re-writing it after I left University, unfortunately the final version was never heard again until I return to playing the trombone once again during the global pandemic of 2020 when I played and recorded all the parts. I later added a couple keyboard improvisations using string sounds and then combine all the elements together. I have always like the classic music from the late romantic period, although this composite recording is not suitable for use at a wedding there is passionate undercurrent running though the music.

Impromptu Wedding

Symphony No. 3, Mvt. I [original instrumental]

Symphony No. 3, Mvt. II [original instrumental]

"This is one of my favorite pieces – not only of the oboe repertoire, but in the classical music repertoire in general,” says Erin Hannigan, Principal Oboe with the Dallas Symphony Orchestra, referencing Strauss' Oboe Concerto. She'll be in the spotlight as soloist with the DSO to perform the work Jan. 23-26, 2025 and chats with WRR's Amy Bishop about how she approaches each performance of such a demanding work for her instrument.

WRR101 Focus on the Arts: DSO Principal Oboe Erin Hannigan will play one of her favorites this weekend

Seit ihrer Gründung im Jahr 1989 haben sich die „Richard-Strauss-Tage“ in Garmisch-Partenkirchen in vielerlei Hinsicht gewandelt. Unverändert aber ist die besondere Atmosphäre der südbayerischen Wahlheimat von Strauss, in welcher der Komponist nicht nur rund 40 Jahre seines Lebens verbrachte, sondern auch einen großen Teil seiner Werke schuf. Eine authentische künstlerische Atmosphäre mit „Werkstattcharakter“ zu schaffen, dem Publikum den Genuss der Werke von Strauss am Ort seiner Inspiration – umgeben von der alpinen Naturlandschaft – zu ermöglichen, ist nicht nur Ziel, sondern auch ein einzigartiges Merkmal dieses Festivals. Zum 75. Todestag von Richard Strauss haben die „Richard-Strauss-Tage“ in Kooperation mit Gramola eine neue Edition vorgelegt, um das Festival in Live-Mitschnitten zu dokumentieren. Rémy Ballot, seit 2023 Conductor in Residence, präsentierte 2024 mit der Pilsner Philharmonie die Tondichtungen „Don Juan“ und „Ein Heldenleben“ als fulminantem Auftakt für diese Edition.

Pilsen Philharmonic Orchestra & Rémy Ballot - (IV) Des Helden Walstatt (Ein Heldenleben op. 40)

Recordings heard on this track: 

Strauss, Don Juan, Op. 20
Reiner, Pittsburgh Symphony Orchestra

Wagner, “Siegried”: Forest Murmurs
Reiner, Pittsburgh Symphony Orchestra

Brahms, Piano Concerto No. 1, Op. 15 (1st movement)
Reiner, Pittsburgh Symphony Orchestra, Rudolph Serkin, piano

Strauss, Also Sprach Zarathustra, Op. 30
Reiner, Chicago Symphony Orchestra

Kabalevsky, Colas Breugnon, Op. 24: Overture
Reiner, Chicago Symphony Orchestra

Arthur Wilensky Talk about Fritz Reiner and his affect on Leonard Bernstein

Recordings heard on this track: 

Mussorgsky, Pictures from an Exhibition
Rodzinski, New York Philharmonic 

Ravel, “Daphnis & Chloe: Suite No. 2”
Rodzinski, Cleveland Orchestra

Falla, “El Sombrero de Tres Picos” (“The Three Cornered Hat”): Danza Finale
Rodzinski, Royal Philharmonic Orchestra

Albeniz, El Corpus en Sevilla (arr. Arbos)
Rodzinski, Royal Philharmonic Orchestra

Strauss, Till Eulenspiegel’s Merry Pranks
Rozinski, London Philharmonic Orchestra

Arthur Wilensky Talk About Artur Rodzinski

Nach den beiden Skandalerfolgen »Salome« und »Elektra« überraschte Richard Strauss die Welt 1911 mit einem Werk von gänzlich anderem Charakter: Mit der Komödie für Musik »Der Rosenkavalier«, die in enger Zusammenarbeit mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal entstand. Das Sujet hatte Hofmannsthal aus verschiedenen Vorlagen destilliert entwickelt, darunter zwei Komödien von Molière. Angesiedelt ist das Geschehen in Wien, und zwar laut Partitur »in den ersten Jahren der Regierung Maria Theresias«, also nach 1740. 

Dramaturg Konrad Kuhn fasst in dieser Audioeinführung zu »Der Rosenkavalier« die Handlung zusammen und gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, Figuren-Konstellation und Inszenierung, untermalt von einigen Musikbeispielen.

Text: Konrad Kuhn
Redaktion: Anne-Marie Antwerpen
Produktion: Christian Wilde


Audioeinführung zu »Der Rosenkavalier« von Richard Strauss

Richard Strauss: Salome, komm, trink Wein mit mir (Herod, Salome)

Lee David Bowen - Tenor
Michael Pollock - Accompanist

Richard Strauss: Salome, komm, trink Wein mit mir (Herod, Salome)

Die Frau ohne Schatten - De Nationale Opera by Nationale Opera & Ballet

Die Frau ohne Schatten

Auf die Bühne, fertig, los! Mit »Auftakt« liefern wir Ihnen informative Audioeinführungen zu den Werken, die auf dem Spielplan der Oper Frankfurt stehen. Perfekt für Opernliebhaber*innen und solche, die es werden möchten! 

Bereiten Sie sich bestens auf Ihren Opernabend vor: In den Kurzbeiträgen bieten unsere Dramaturg*innen exklusive Einblicke in die Produktionen. Sie beschreiben die Kernpunkte der Handlung der Opern, erzählen von den charakteristischen musikalischen Elementen und tauchen in die Besonderheiten der Inszenierungen ein. Außerdem bekommen Sie Musikbeispiele auf die Ohren, die Ihnen einen Vorgeschmack auf die kommende Aufführung bieten.

Tauchen Sie ein in die Welt der Opern und bereiten Sie sich mit unserem »Auftakt« auf Ihren Besuch bei uns vor. Wir freuen uns auf Sie!

Die Einführungsvorträge werden geschrieben und eingesprochen von unseren Dramaturg*innen Deborah Einspieler, Maximilian Enderle, Zsolt Horpácsy, Konrad Kuhn und Mareike Wink.

Als österreichischer Ableger des tschechisch/englischen Schallplattenproduzenten gleichen Namens wurde Gramola im Jahr 1924 in Wien gegründet und ist seit damals in allen Tätigkeitsbereichen rund um die Klassische Musik aktiv. Der Schwerpunkt hat sich in den letzten Jahren auf die CD-Produktion verlagert und Gramola ist mit etwa 30 Produktionen jährlich schon seit einiger Zeit Österreichs Klassikproduzent mit der höchsten Produktionsrate. Gramola hatte zunächst natürlich die großen Komponisten der Wiener Klassik, wie Haydn, Mozart, Beethoven und Schubert, im Focus. Im Vordergrund der Produktionsaktivitäten steht jetzt aber auch die Förderung junger österreichischer Musiker und nicht zuletzt die Zusammenarbeit mit "Exilarte", die sich der Musik ermordeter und exilierter Komponisten widmet.

Dutch National Opera & Ballet creates, produces and presents both traditional and innovative opera and ballet productions of the highest quality.

Welsh-born opera singer, tenor, known for his vivid stage presence, compelling character work, and strong theatrical instinct. Typical roles for him include Herod, Mime, Dr Caius, and Aegisth — roles demanding both vocal clarity and dramatic commitment.

Bringing energy, imagination, and attention to detail to every role, he is particularly drawn to characters with intensity, comic edge, or psychological complexity.

More at: https://www.leedavidbowentenor.com

Vic Berry has been a musician and composer since the age of 10 years old, playing the Trombone, Piano and Guitar. He studied electronic music with Tim Souster, advanced harmony and orchestration with the composer Rodger Marsh and ragtime music with visiting Professor Fulbright-Hays. At school Vic studied with Simon H. Fell who introduced him to improvisation and the Avant Garde sounds of the 20th century.  Later influenced by the bands of the Punk period, Vic taught himself to play the guitar and became involved with many 1980s bands.  Vic Berry met Steve Kenny when they worked together in a small office 2007-2010. They became friends meeting up to jam and improvise the album Elements is a compilation of work produced during their prolific period. The duo’s work matured together producing an exquisite tension between chaos and classical harmony. Steve's expressive and sometimes anarchic style is complimented by the restraint of classical harmonies and piano style finger picking that is a feature of Vic’s “Reverend Kidd” period, in which he was influenced by ragtime, rock, and blues music. Post global pandemic Vic has explored digital recording, multitracking, and using digital effects. Returning to the trombone and piano to rework material from his formative years. Recent work includes pure electronic music (Primzahlräume) well as manipulating digital recordings. Music from the late 20th Century is the predominant influence on his composition.

Solo artist.  Song and dance man.  Folk.  Blues.  Contact:  desertersongs@yahoo.com Film critic at https://paulydeathwish.com/

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