Rencontre avec Maxime Martignon pour son livre publié aux indes savantes.

"Au moment où Louis XIV affirme ses ambitions océaniques, une vague de récits de voyage et d’objets étrangers déferle sur le royaume, manifestant ainsi l’intensification des circulations intercontinentales et un certain goût pour le lointain. Elle accompagne au jour le jour les expéditions militaires dans la mer Méditerranée et l’océan Atlantique, les explorations en Amérique du Nord et les établissements esclavagistes dans les Antilles et à Cayenne. Les récits sont l’œuvre des agents impliqués dans cette première mondialisation favorisée par Colbert : colons, flibustiers, officiers de la Marine, missionnaires et marchands au long cours. Si chaque groupe tente d’infléchir l’agenda de la politique maritime et coloniale du Roi Soleil, tous ont en commun de recourir à l’écriture.

En reconstituant les pratiques d’écriture des voyageurs, ce livre met en évidence toutes sortes d’intermédiaires : du libraire parisien au commis de la Marine, du traducteur des livres de conquistadors au censeur royal, des premiers journalistes aux collectionneurs curieux. Grâce à ces hommes de lettres, à ces spécialistes de la publication ou à de simples secrétaires, les voyageurs accèdent aux lieux de pouvoir où leur voix peut porter.

À la croisée de l’histoire coloniale et de l’histoire du littéraire, l’enquête de Maxime Martignon éclaire d’une lumière nouvelle le rôle décisif de Michel Bégon (1638−1710), intendant de Rochefort et l’une des plumes du Code noir, dans cette entreprise de promotion des outres-mers après la mort de Colbert. Comme d’autres serviteurs de l’État royal, il a su tirer parti de ces nouveaux outils de la communication politique qu’étaient les périodiques imprimés pour faire connaître son action et contribuer à façonner l’image d’un Roi Soleil rayonnant sur les rivages lointains."

Maxime Martignon, enseignant chercheur en histoire à Cergy Université, ancien post-doctorant au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

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"Publier le lointain à l’époque de Louis XIV" avec Maxime Martignon le 24 octobre 2024

Rencontre le mercredi 30 octobre 2024 avec Adam Shatz au salon de lecture J.K. du musée du quai Branly - Jacques Chirac autour de son livre "Frantz Fanon, Une vie en révolutions" publié aux éditions La Découverte en présence de Romuald Fonkoua.

Adam Shatz est le rédacteur en chef pour les États-Unis de la London Review of Books et un collaborateur régulier de la New York Review of Books, du New Yorker et du New York Times Magazine. Il est également professeur invité au Bard College et à l'Université de New York.

Romuald Fonkoua est professeur de littératures francophones à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université où il dirige le Centre international d'études francophones. Il est également rédacteur en chef de la revue Présence Africaine.

à propos du livre

"La vie de Frantz Fanon se lit comme un thriller de la décolonisation et de la guerre froide. Elle est aussi un témoignage essentiel des bouleversements politiques et intellectuels du XXe siècle.
Après avoir combattu en Europe et en Afrique du Nord dans les rangs de la France libre, puis suivi à Lyon des études de médecine, Fanon, jeune psychiatre martiniquais charismatique et talentueux, publie à seulement 27 ans Peau noire, masques blancs, ouvrage prophétique qui s'imposera avec le temps comme un irremplaçable classique. Il approfondit son expérience clinique au centre hospitalier de Saint-Alban en Lozère, berceau d'innovations thérapeutiques qui marqueront profondément sa recherche d'une psychiatrie désaliénée au service des humiliés.
Cette quête de la désaliénation, il la met à l'épreuve de la situation coloniale lorsqu'il est muté à Blida en Algérie, à la veille de la guerre de libération. Il s'engage alors corps et âme dans le combat anticolonial, d'abord à Tunis où il met ses compétences médicales au service du Front de libération nationale (FLN), dont il devient l'un des porte-parole, puis en tant qu'ambassadeur itinérant du mouvement en Afrique subsaharienne.
Fauché par une leucémie foudroyante au moment même où paraît son livre le plus célèbre, Les Damnés de la terre, Fanon meurt le 6 décembre 1961, à l'âge de 36 ans, laissant derrière lui une œuvre qui suscite depuis soixante ans une multitude d'interprétations et d'appropriations créatrices.
Servie par la plume élégante d'Adam Shatz, cette biographie politique et intellectuelle s'impose comme un ouvrage de référence. Retraçant avec minutie et délicatesse l'extraordinaire destin de Frantz Fanon, l'auteur montre pourquoi le révolutionnaire martiniquais, dont la pensée entre en résonance avec nos questionnements contemporains les plus brûlants, est aujourd'hui lu et célébré dans le monde entier."

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"Frantz Fanon, Une vie en révolutions" avec Adam Shatz et Romuald Fonkoua le 30 oct. 2024

Rencontre le jeudi 21 novembre à 18h au salon de lecture J. Kerchache avec Constance de Monbrison et Julien Rousseau, commissaires de l'exposition  "Wayang Kulit Théâtre d'ombres de Java et Bali" 
  
A propos de l'exposition : 
De Java à Bali, entre ombre et lumière : décryptage de l'une des plus anciennes traditions théâtrales d'Indonésie, le wayang kulit, un art populaire et intemporel.

Le théâtre d'ombres wayang kulit est un spectacle­performance qui va bien au-delà du simple divertissement. Né sur l'île de Java il y a plus de 1 ooo ans, cet art de cour ritualisé a une importance particulière dans la culture traditionnelle indonésienne. S'il puise ses sources dans les épopées indiennes légendaires du Mahabharata et du Ramayana, son répertoire évolue au fil des siècles à la lumière des mutations de la société et de la réalité contemporaine.

Une représentation dure une nuit entière et consiste à projeter en ombre chinoise sur un écran des marionnettes plates, découpées dans du cuir-wayang signifiant «ombre», «apparence» et kulit, «peau». Au centre du spectacle, le dalang, à la fois marionnettiste, conteur, chanteur et chef d'orchestre, alterne gravité et humour, rires et pleurs, pour transmettre les valeurs morales et spirituelles à l'auditoire. Personnage hautement respecté, il incarne l'intermédiaire entre les hommes et les dieux.

À travers une sélection de marionnettes anciennes exception­nelles, l'exposition propose des clés de lecture des théâtres d'ombres de l'archipel indonésien. Cette galerie de portraits de cuir expose l'iconographie et les histoires des héros Rama ou Arjuna, ou encore du clown Semar. Une présentation ponctuée par les entretiens de deux dalang et de l'artiste contemporain Heri Dono, preuves s'il en fallait que cet art séculaire ne cesse de se réinventer. 

Sur le site du musée : 
https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/wayang-kulit

"Wayang Kulit - Théâtre d'ombres de Java et Bali" avec C. de Monbrison et J. Rousseau le 21 nov 2024

Lecture musicale et rencontre avec Sika Fakambi, Isabelle Fruleux, Manon Frappa et Bruno Baker autour des mémoires de Maya Angelou le jeudi 5 décembre 2024 au salon de lecture Jacques Kerchache

Attention : la lecture musicale a été coupée au montage : elle sera accessible en ligne, en interne, sur le catalogue de la médiathèque du musée.
Seule la rencontre et les échanges avec le public sont accessibles ici sur soundcloud.

à propos du livre

Dans ce troisième roman autobiographique, Marguerite Johnson, mère célibataire de vingt ans, devient Maya Angelou – et fait son entrée dans le monde du spectacle.

Porté par une voix inimitable, ce récit à la fois drôle et léger, politique et profond, nous permet d’assister à la naissance d’une icône. Et Maya Angelou nous livre avec tendresse, mais aussi beaucoup d’humour et de clairvoyance, un portrait émouvant de la jeune femme qu’elle était.

Maya Angelou fut poétesse, écrivaine, actrice, militante pour les droits civiques, danseuse, enseignante et réalisatrice. Née à la fin des années 1920 dans le Sud ségrégationniste, c’est une figure emblématique de la vie politique et artistique américaine. Icône de la lutte pour les droits des minorités, activiste féministe, elle a été proche de Nelson Mandela, Martin Luther King et Malcolm X." [présentation de l'éditeur]

En savoir plus sur le site des éditions Noir sur Blanc :
 https://www.leseditionsnoirsurblanc.fr/catalogue/chanter-swinguer-faire-la-bringue-comme-a-noel/

Sika Fakambi https://fr.wikipedia.org/wiki/Sika_Fakambi
Isabelle Fruleux  https://www.isabellefruleux.com/
Bruno Baker https://bruno-baker.com/a-propos/

Rencontre autour des mémoires de Maya Angelou le 5 déc. 2024

Rencontre au salon de lecture du musée du quai Branly - Jacques Chirac le 12 décembre 2024 avec Gaetano Ciarcia autour de son livre publié aux éditions Hémisphères et projection de son documentaire "Le Dahomey cérémoniel de Francis Aupiais" (G. Ciarcia, 2022, 36 min)
Rencontre présentée et animée par Gaëlle Beaujean, responsable de collections Afrique au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

à propos du livre

"En 1930, le missionnaire et ethnologue Francis Aupiais tourne au Dahomey (Bénin actuel), avec son opérateur Frédéric Gadmer, Le Dahomey chrétien et Le Dahomey religieux. Deux films, réalisés dans le cadre du programme des Archives de la Planète créées par l’homme d’affaires Albert Kahn, qui distinguent les rituels d’un monde  « païen » et ceux d’un monde en cours de christianisation, et que Gaetano Ciarcia fait dialoguer, interrogeant ainsi une histoire de la conversion africaine en situation coloniale.

Pour Aupiais, les cérémonies vodun sont les traces d’une révélation monothéiste perdue que l’entreprise évangélisatrice se propose de régénérer. Ses mises en scène cinématographiques de la vie religieuse locale et des fêtes de la Sainte Jeanne d’Arc ou de l’Épiphanie sont ici analysées en tant qu’archives des rapports de domination, mais aussi de l’utopie d’un « nouveau monde ancien », à la fois « traditionnel » et territoire catholique de l’empire français.

Par sa reconnaissance ambiguë des qualités morales et esthétiques des coutumes populaires dahoméennes, l’œuvre d’Aupiais présage l’avènement d’un imaginaire patrimonial du vodun au Bénin. Fruit d’enquêtes ethnographiques effectuées entre 2005 et 2012, la dernière partie de ce livre est consacrée à l’« après-Aupiais » : une généalogie, allant des écrits et images produits par le missionnaire et par d’autres ethnologues à l’institution contemporaine des cultes vodun comme supports d’une mémoire culturelle."

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Le Dahomey cérémoniel, le cinéma de Francis Aupiais avec Gaetano Ciarcia le 12 déc. 2024

Rencontre avec Julien Sibileau

Cette conférence a pour objectif d’interroger le lien entre société et musique au Koweït. À travers l’étude des textes des chansons, nous voyageons dans le temps, depuis 1927 et la première chanson enregistrée sur disque par Abdellatif AlKuwaiti, jusqu’à aujourd’hui avec la pop music et le rap. Nous explorons les principaux courants musicaux de la scène koweïtienne en opérant un focus sur les évolutions qu’ont connues les textes des chansons des années 50-60 au moment de l’indépendance du Koweït. Nous essayons aussi de montrer comment ce travail de collecte et d’analyse de données peut contribuer au développement des études arabes en France." J.S.

Julien Sibileau est agrégé d’arabe et Maître de Conférences en linguistique arabe à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales. Ses travaux portent sur l’histoire de la tradition grammaticale arabe, le rapport entre grammaire, langue et politique, ainsi que sur les liens entre l’arabe littéral et les dialectes. Il travaille aussi sur la valorisation du patrimoine littéraire koweïtien à travers l’étude et la traduction de chansons en dialecte koweïtien vers le français selon une approche historique.

Les ressources audiovisuelles de la conférence sur youtube : 

- Poème du 13èmesiècle (BahāʾAl-DīnZuhayr) 1929 (Odeon) –Le Caire Odeonest la compagnie dans laquelle a signé Oum Kalthoum https://www.youtube.com/watch?v=tCJsymitKp8

- Poème du 13èmesiècle (BahāʾAl-DīnZuhayr) Interprété par Saleh AzraAl-Kuwaiti : https://www.youtube.com/watch?v=qtrUBJvdQB8
-	Poème du 10èmesiècle (Al-ŠarīfAl-Raḍī) Interprété par MaḥmūdAlKuwaytī : https://www.youtube.com/watch?v=9fg-N2q1SfA

-	Poème du 10èmesiècle (MaǧnūnLaylā) Interprété par Abdallah Faḍāla: https://www.youtube.com/watch?v=sEOP2FBMbeY
-	En 1959 la première chanson à être enregistrée par la radio du Koweït est une chanson de Šādīal-Ḫalīǧ(Le chantre du Golfe), de son vrai nom Abdelazīzal-Mufarriǧ, intitulée Līḫalīlḥasīn(J’ai un ami sublime)
https://www.youtube.com/watch?v=gzh05ZxlD-s

-	Šādīl-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=gzh05ZxlD-s

-	Monologue Muhammad AlWis Aqsāṭ(dépenses) : https://www.youtube.com/watch?v=4txrd7TmCmU

-	Paroles : ǦāsimAlŠhāb : https://www.youtube.com/watch?v=peKwhufRUg0

-	Texte de WaleedǦaʿfar Interprété par AbdelhalimHafez en 1965 lors d’une visite au Koweït : https://www.youtube.com/watch?v=yGsjLRio-fw

-	Poème de Fahd al-ʿAskarchanté par Šādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=qgwFUp43mcQ(1’15)

-	Poème d’Abdallah AlOtaybichanté par Šādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=z-PqKRgU1go

-	Film Bass yābaḥr(La mer cruelle) –1972 –
Khaled AlSiddiq : https://www.youtube.com/watch?v=2LS9fWRAt18

La poésie nabaṭī > >>> Al-qīl(ce qui est dit) : https://www.youtube.com/watch?v=CvtN9m1qL9Y

يا ساحل الفنطاس  نجاة الصّغ ية : https://www.youtube.com/watch?v=EpRr93hh54w

-	Opérette 1979 –Fête nationale du Koweït / Au chant : Ṣādīal-Ḫalīǧ : https://www.youtube.com/watch?v=7V1hq9NMZxc

-	Badr Burusli / Abdelhamid AlSayyed : https://www.youtube.com/watch?v=V4pilEh8aeU

-	FayeqAbdeljalil / Mohammed Abdu : https://www.youtube.com/watch?v=B_LeIZCu8_8

-	NabeelShuail : https://www.youtube.com/watch?v=ITji3U2l_so

-	Abdallah AlRuwayshed / Paroles simples : https://www.youtube.com/watch?v=IWd9Mf8MPsM

-	Influences musique électronique / Exemple de Miami Band ( فرقة ميا ي م )
https://www.youtube.com/watch?v=No-zSDQbPOs
-	GroupeGitaraيا غا ي لى Ômon cher (جيتارا )   : https://www.youtube.com/watch?v=FbTjryQjlrg

-	Les influences indiennes : https://www.youtube.com/watch?v=qhzbffXG5Jg

-	Le rap koweïtien - Chanson tirée du film koweïtien Šyābnīhney(Comment me suis-je retrouvé ici?) paru en Août 2024. Yāzayn-kum(Que vous êtes beaux !) : https://www.youtube.com/watch?v=Z6Qbxv8WhCI

Le patrimoine poético-chanté au Koweit, par Julien Sibileau le 19 déc. 2024

Rencontre le jeudi 16 janvier 2025 au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Kerchache avec Jean-Loup Amselle autour de son dernier livre "L’occident connait la musique - Musiques du monde et ethnomusicologie" publié aux éditions Mimésis.

Rencontre animée par Rachel Marzouk, responsable du salon de lecture J.K.

A propos du livre : 
"La musique occidentale et en particulier la musique dite « classique » – à l’instar de la philosophie, également occidentale – est un élément essentiel d’affirmation de la prétendue supériorité de l’Occident sur les autres parties du monde. Ce résultat étant obtenu en rejetant dans une extériorité, une infériorité ou une spécificité radicales ce que l’on pourrait dénommer, en s’inspirant de l’appellation autrefois accolée aux sociétés exotiques, les musiques « sans écriture »."

Jean-Loup Amselle est anthropologue et ethnologue. Directeur d’études émérite à l’EHESS, ancien rédacteur en chef des Cahiers d’études africaines, il est l’auteur de nombreuses publications. Il est bien connu pour ses recherches sur l'ethnicité, l'identité, le métissage , mais aussi sur l'art africain contemporain, le multiculturalisme (Vers un multiculturalisme français, 1996, 2001), le post-colonialisme (L'Occident décroché : enquête sur les postcolonialismes, 2008) et le subalternisme. Pour les Éditions Mimésis il a publié Critique de la raison animiste (2023).

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L’Occident connait la musique : Musiques du monde et ethnomusicologie, par Jean-Loup Amselle le 16/01/25

Rencontre le mardi 21 janvier 2025 au salon de lecture autour du dernier numéro des Cahiers de l'Herne avec Philippe Descola, Leandro Varison et Gregory Delaplace.

à propos du numéro :

"Philippe Descola a participé à renouveler en profondeur la pensée anthropologique du XXIe siècle, mettant en lumière la complexité des rapports entre humains et non-humains. Sa tentative sincère de décrire le monde dans les termes de celles et ceux qui l’habitent, traverse le domaine des sciences sociales pour toucher un très large public. Autant que Claude Lévi-Strauss, dont il a été l’élève, Descola a su tisser un dialogue qui non seulement a enrichi toutes les disciplines, mais a permis de questionner les méthodes de l’anthropologie. Dans toute son œuvre, Descola développe ainsi une anthropologie comparative ouvrant le débat sur des questions contemporaines, notamment celles liées au changement climatique.
 Les contributeurs de ce Cahier discutent ainsi les apports théoriques de ses propositions, non sans faire droit à certaines critiques (Jacques Rancière, Tim Ingold,…), s’attachent à souligner son engagement et les applications concrètes auxquelles sa pensée se prête (Jérôme Baschet, Pierre Charbonnier,…), ou bien livrent des témoignages personnels revenant sur des moments majeurs de sa carrière (Eduardo Viveiros de Castro, Bruno Latour,…). Des textes, des discours et des conférences inédites mais aussi un important extrait du carnet de terrain tenu par Philippe Desocla lors d’une visite chez les Achuars dans les années 1970, et étayé de facsimilés du manuscrit et de photographies, nous donnent à voir l’importance d’une œuvre qui s’attache à montrer l’irréductible pluralité des manières de peupler le monde que nous habitons."

Cahiers de l'Herne avec Philippe Descola, Leandro Varison et Gregory Delaplace le 21 janvier 2025

Rencontre le mercredi 11 juin 2025 avec Daniel Vigne autour de son livre " Jacques Viot, l'inconnu célèbre - Une biographie romanesque"  accompagnée de la présentation exceptionnelle d’une œuvre des collections du musée.

"Surréaliste et découvreur de Miró, courtier en peinture pour la galerie de Pierre Loeb, Jacques Viot, ce fils de grande famille, détourne un tableau de Modigliani qu’il perd au poker. Obligé de quitter Paris, sa fuite le conduit à Tahiti, où il exerce officiellement, sous une fausse identité, la fonction de magistrat. Un chef-d’œuvre d’imposture, alors qu’il est recherché par toute la police française…
Ce parcours déjà peu commun conduit le lecteur à l’accompagner successivement dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, le Saint-Germain-des-Prés des galeries, aux soirées du Bœuf sur le Toit, en promenade dans le swinging Paris, en Papouasie-Nouvelle-Guinée avec l’éblouissement des joyaux de l’art premier…
Plus tard, devenu scénariste du Jour se lève, film de Marcel Carné, et après l’écriture de quarante scénarii, il obtient au festival de Cannes en 1959 la Palme d’or pour Orfeu Negro qui remporte la même année l’Oscar du meilleur film étranger à Hollywood.
Les trois vies de Jacques Viot sont bien plus qu’un roman mais une exceptionnelle traversée du XXe siècle."

 sur le site de l'éditeur

Rencontre avec Daniel Vigne en présence de Magali Mélandri, responsable de l'unité patrimoniale Océanie - Insulinde, et Philippe Peltier, conservateur honoraire du patrimoine et commissaire de l'exposition Objet en question...

"Jacques Viot, l'inconnu célèbre" avec Daniel Vigne, Gilles Viot, Magali Melandri et Philippe Peltier

Rencontre mardi 17 juin 2025 avec Benoît Buquet, commissaire de l'exposition " Tarō Okamoto - Un Japon réinventé".

Découvrez les coulisses de cette exposition qui met en lumière l'une des figures centrales des avant-­gardes japonaises peu connue en France: l'artiste multidisciplinaire Tarō Okamoto.

Tarō Okamoto (1911-1996) est un peintre, sculpteur, muraliste, photographe, écrivain et chercheur japonais. Arrivé à Paris en 1929, il gravite autour des mouvances abstraites et surréalistes et se forme, en 1938, au sein du laboratoire d'ethnologie du Musée de l'Homme, auprès de Marcel Mauss et de Paul Rivet. Dans le même temps, il se rapproche de Georges Bataille et rejoint la société secrète Acéphale. Il quitte la France en 1940 pour retourner au Japon où il deviendra, en une décennie, l'une des figures centrales de l'avant-garde artistique, fédérant plusieurs groupes de réflexions dans un pays en pleine reconstruction.

Dans un dialogue inédit confrontant plusieurs de ses œuvres avec les collections du musée, l'exposition brosse le portrait d'un artiste japonais majeur, fantasque et total, resté confidentiel en France. Le parcours se concentre sur la période comprise entre 1930 et 1970, avec pour ligne de fuite l'emblématique Tour du soleil, sculpture monumentale qu'il fait construire pour l'Exposition universelle d'Osaka en 1970, et dans les profondeurs de laquelle se développait une mystérieuse exposition de masques et de statues.

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Les coulisses de " Tarō Okamoto - Un Japon réinventé" avec Benoît Buquet le 17 juin 2025

In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d’Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and the Musée d’art moderne de la Ville de Paris, the Musée du quai Branly has an exceptional location on the banks of the River Seine, at the foot of the Eiffel Tower. The arts of Africa, Oceania, Asia, and the Americas now form part of the historical and artistic grand tour of the capital. The Musée du quai Branly is an innovative cultural institution - museum, educational and research centre, and public living space all in one. Built on one of the last available sites in the heart of Paris, the architectural design of this original project is the work of Jean Nouvel.

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