DJs, producers, live act
Based in Paris / Berlin
Releases on Circular Limited, The Gods Planet, Lowless, Planet Rhythm and more...

Contact / Bookings: akobsound@gmail.com

Sound works by DinahBird and some collaborative pieces made with Jean-Philippe Renoult. Happy listening.  

Mettez vos oreilles en effervescence !
Voila 35 ans que, depuis Arles, Phonurgia Nova défend la création sonore, édite les classiques de la radio d'art (Welles, Schaeffer, Thibaudeau,  Paranthoën, Farabet, Mortley), publie des ouvrages de pédagogie et forme de jeunes auteurs désireux de s’engager dans une relation créative avec le sonore. C’est dans la suite logique de cette démarche que s’est ouvert en 2007 le Département d’Art Sonore et la "Chambre d'écoute" du musée Réattu d’Arles. Leur ambition est de   faire reconnaître l'audio-graphie (et toutes les formes qui dérivent de l'enregistrement), comme un art, à l’égal de la sculpture ou la peinture. 
Avec obstination, Phonurgia Nova s'efforce d’offrir aux créateurs et professionnels du son des espaces à leur écoute et à leur (dé)mesure.
Chaque année des Prix Phonurgia Nova récompensent des créateurs qui explorent l'écoute comme moyen d'activer l'imaginaire.
Les productions finalistes sont départagées par un jury international délibérant en présence du public, selon un processus maintenant bien rodé.  Pendant des journées denses, il s'agit d'écouter,  de comparer, de discuter, puis d'élire des lauréats ! La prime va à l’éloquence sonore. On en trouve des exemples ici-même ainsi que sur www.sonosphere.org
Toujours dans une logique de transmission, nous basculons par étapes notre sonothèque sur la plateforme Soundcloud. Une démarche qui s’inscrit dans un projet plus vaste portant sur la numérisation progressive et la mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité de nos archives audio et audio-visuelles.

Bienvenue sur ARTE Radio, les podcasts d’ARTE !

Pionnière du podcast depuis 2002, ARTE Radio est une boîte de bonbons : on choisit (fictions, docus, séries), on picore (intimité, société, musiques), on se laisse surprendre (playlists thématiques, écoute au hasard). Avec plus de 2 millions d'écoutes mensuelles en 2024, ARTE Radio propose chaque semaine des nouveautés qui portent un regard neuf sur le monde et les vies qu'on y mène : histoires d'amour, voyages sans paroles, rencontres avec des personnages inoubliables, séries documentaires et témoignages qui font rimer émotion et stimulation.

Pour plus de contenu et de folie, vous pouvez aussi écouter ARTE Radio sur notre site et plus fourni ou notre application gratuite.

Gunnar Karel was born in Reykjavik, Iceland in 1984. He started studying music at an early age and has played a diverse range of instruments. As a composer Gunnar mainly focuses on chamber music as he finds that his music gets the attention it deserves in smaller setups. Besides his composing he has been making his mark as concert producer. He founded the Sonic festival in Copenhagen with Filip C. de Melo in 2012. He is also one of the curators for the Peripheriberry group and was the artistic director of Dark Music Days in Reykjavik 2016 - 2020.
Gunnar is a member of Danish Composers Society, the theater group 16 elskendur and the Icelandic composers collective S.L.Á.T.U.R.. His teachers have been: Tryggvi Baldvinsson, Dr. Úlfar Ingi Haraldsson, Bent Sørensen, Hans Abrahamsen, Juliana Hodkinson, Jeppe Just Christensen and Niels Rosing Schow.

James Webb is an artist, recognised for his site-specific interventions and installations. His practice often involves sound, found objects, and text, invoking references to literature, cinema, and the conceptualist traditions. By shifting objects, techniques, and forms beyond their original contexts and introducing them to different environments, Webb creates new spaces of tension. These spaces bind Webb’s background in religion, theatre, and advertising, offering poetic inquiries into the economies of belief and dynamics of communication in our contemporary world.

As Brandon LaBelle writes, “The works of James Webb circulate around a complex mixture of emotional and affective states; of longing and despair, of the ecstatic and of hopefulness, states of bodies and minds that move throughout his practice to raise questions of individuality and community, belonging and displacement, fragmentation and recuperation.” (Xenagogue, edited by Anthea Buys, published by the Hordaland Kunstsenter, 2015.)

Webb has had solo exhibitions at, amongst others, the Art Institute of Chicago, USA (2018); SPACES, Cleveland, USA (2018); Norrtälje Konsthall, Norrtälje, Sweden (2018); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, United Kingdom (2016); Hordaland Kunstsenter, Bergen, Norway (2015); CentroCentro, Madrid, Spain (2013); Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, South Africa (2012); and mac, Birmingham, United Kingdom (2010).

Major group exhibitions include the 13th Biennial of Dakar (2018), 4th Prospect Triennial of New Orleans (2017), Documenta 14 (2017), 13th Biennial of Sharjah (2017), 12th Bienal de la Habana (2015), 55th Biennale di Venezia (2013), 3rd Marrakech Biennale (2009), Melbourne International Arts Festival (2009), and the 8th Biennale d’Art Contemporain de Lyon (2007). Other notable group shows include  those at spaces such as Wanås Konst and Historiska, Sweden; MAXXI Roma, Italy; Darat al Funun, Jordan; Théâtre Graslin, France; and the Tate Modern, London. 

Webb’s projects have been the subject of the two monographs, “. . .” (blank projects, 2020), and “Xenagogue” (Hordaland Kunstsenter, 2015). 

Impressum: All rights reserved. The copyright for these audio pieces and artworks  are reserved. Any replication or use of the content such as images, audio, and texts is not permitted without James Webb’s written consent.

Gallery representation: 
Galerie Imane Farès, Paris www.imanefares.com 
blank projects, Cape Town www.blankprojects.com

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