Siamo nel 2025 , nella parte del mondo occidentalizzata (nello specifico in Italia) e sempre più digitalizzata, molte ricerche mettono in luce il crescente disagio piscologico dei giovani, evidenziando che i giovani “lupi solitari” hanno raggiunto il numero di 2 su 5. 
Questi giovani di un’età che mediamente si aggira introno ai vent’anni soffrono di importanti patologie psicologiche e sempre più sono costretti a fare uso di psicofarmaci.
Parlando con molti di loro si scopre un mondo di sofferenza indotto dall’utilizzo eccessivo di social e varie tecnologie che hanno invaso (calato dall’alto) il loro spazio sociale che sempre più diventa artificiale, fuorviante e mal sano per una crescita naturale dell’individuo.
Le aspettative sul futuro sono vissute drammaticamente e molto spesso questi “lupi solitari” attribuiscono la colpa alle generazioni più grandi – genitori compresi - che vengono accusati di aver gestito il passato dell’organizzazione sociale in maniera infausta; il presente e il futuro vengono immaginati dai giovani ancora più nefasti.
Il brano scatena la rabbia  di un vent’enne del 2025 (che sente che gli hanno messo la bestia addosso), sperando così che possa liberarsene per riprendere in mano il suo diritto a vivere felice.


Ho vent'anni

"Setteottonovanta": un viaggio tra sogni e realtà
La canzone "Setteottonovanta" ci porta indietro nel tempo, tra gli anni Settanta e gli anni Novanta, un periodo in cui molti giovani, guidati da sentimenti nobili e desideri di giustizia, sognarono una società più equa e pacifica. In quegli anni, la musica e l’arte furono strumenti potenti di ispirazione, creando un clima creativo e positivo, alimentato da valori universali e un’etica condivisa.
I giovani di allora immaginavano un mondo libero dall’ingiustizia sociale, alimentando speranze e fantasie che, pur sembrando utopie, erano giuste e necessarie. La musica, con le sue melodie e i suoi messaggi, contribuì a rafforzare questa voglia di cambiamento, diventando il sottofondo di un’epoca di sogni collettivi.
Tuttavia, con l’avvento degli anni Novanta, qualcosa cambiò. Si verificò un progressivo decadimento culturale e musicale, che portò a un impoverimento delle idee e delle speranze. Quei sogni di giustizia e pace rimasero tali, confinati nel passato, mentre il mondo sembrava scivolare verso un’epoca di disillusione e di crisi.
Oggi, ci troviamo di fronte a un panorama in cui le promesse di allora sembrano svanite, lasciando spazio a un mondo più complesso e spesso più difficile. La domanda che ci poniamo è: abbiamo fallito?


Setteottonovanta

Corro Contrariamente" racconta la storia di una ragazza che non si lascia influenzare dalle mode o dalle correnti di massa. È una persona che, invece di seguire il flusso, sceglie di andare controcorrente, perché non si fida di un mondo che corre troppo veloce e che spesso perpetra atrocità.
Nel brano, lei descrive questa situazione come una vera e propria guerra, dove si rischia di perdere il contatto con le cose più belle e profonde di noi stessi. Usa immagini metaforiche, come bambole che perdono la voglia di giocare e di credere nel futuro e nelle favole, per sottolineare questa perdita di innocenza e speranza.
Per proteggersi, si immagina di rifugiarsi in un’isola, un luogo simbolico di pace e riflessione. Qui, dice che "la pioggia cesserà" e che "il sole brucerà dentro di lei come brucia la città", a indicare che anche se fuori tutto brucia e sembra senza speranza, lei troverà dentro di sé la forza di andare avanti. La sua isola sarà un posto dove vedrà solo il fumo degli incendi, ma il fumo si dissolverà, e lei, con una lucida malinconia, adornerà la follia che ha visto, trovando così un suo futuro personale, fatto di forza e di coraggio, proprio perché ha scelto di correre controcorrente.

Corro contrariamente

•	Il brano prova a trasferire la transizione in corso della vita comune, è una riflessione cupa ma lucida: la città che pulsa tra una realtà crudele e cinica e una sensibilità ferita che cerca il suo percorso alternativo. 
•	Si respira una malinconia diffusa: piazze vuote, molta retorica ma inerte, anzi insulsa: una sensazione di precarietà del senso di comunità. La tensione è latente, il desiderio di libertà in un’ epoca freddamente distante dai sogni è una lotta tra percezione individuale e realtà collettiva. 
•	Si alternano momenti di consapevolezza (“guardare in faccia la realtà”) a momenti di smarrimento (“perdersi a non capire”). La “forte retorica” e la “fantasia spenta” indicano un ambiente dove le parole non bastano, dove la piazza è fredda e vuota, simbolo di una comunità indebolita , disconnessa e non partecipativa. 
•	Il protagonista riflette se sia lui/lei a essere sbagliato/a o se sia la società da perdonare. L’unico strumento rimane una decisione personale, capace di ferire o spezzare sogni ma imprescindibile per l’autonomia: la scelta è potere e responsabilità.
•	La “PIAZZA MALINCONIA” come luogo simbolico della distanza tra desiderio di senso e vuoto civico; “volume della retorica” e “fantasia spenta” come segnali di un prevalere del vuoto sociale e della dimenticanza del potere della creatività; “la precarietà morale e valoriale della comunità” il destino sociale.

Piazza malinconia

Orizzonti , prospettive e latitudini psichedeliche in cui vivere paesaggi ed emozioni libere, eterogenee...

Psychedelic latitudes part one

Parte seconda dei paesaggi, delle prospettive e delle latitudini psichedeliche: orizzonti in cui lasciare vivere emozioni libere ed eterogenee.

Psychedelic latitudes part two

Viviamo in un’epoca in cui tutto sembra ruotare attorno a un “mi piace”, a una visualizzazione, a un momento da condividere. “Cosa mi rimane” è una canzone che parte proprio da qui: dal mondo dei giovani moderni che inseguono costantemente messaggi, notifiche e consensi virtuali, ma che poi, inevitabilmente, devono fare i conti con la realtà.
Nel brano, la protagonista – come molti ragazzi e ragazze di oggi – scopre che la vita non è fatta di filtri o hashtag, ma di responsabilità, scelte e crescita. C’è una ragazza che diventa madre, e di colpo il mondo patinato dei social perde di significato: il figlio che piange, le notti insonni, la fatica e l’amore vero mettono a nudo la distanza tra ciò che mostriamo e ciò che realmente viviamo.
La canzone si interroga: “Cosa mi rimane dopo lo show?”
È una domanda che brucia, perché ci costringe a guardare oltre lo spettacolo, oltre la corsa a diventare “virali” o “di spicco”. Dopo le luci, dopo le storie, dopo i like… cosa resta davvero?
La risposta è profonda: resta l’anima.
Un’anima che non può nutrirsi di menzogne, di sogni irraggiungibili o di applausi digitali. Un’anima che chiede amore autentico, che desidera vivere in armonia con la natura e con gli altri esseri umani, in un equilibrio sincero e non artificiale.
“Cosa mi rimane” ci ricorda che la vita non può offrirci “lo spettacolo” da bere e da mangiare: ci chiede invece presenza, emozione, spiritualità.
Restare troppo tempo dietro agli schermi, immersi nella finzione, rischia di farci perdere il contatto con ciò che siamo davvero, portandoci a una crisi d’identità silenziosa ma pericolosa.
In un mondo dove tutti cercano visibilità, questa canzone ci invita a cercare verità.
Non quella che si mostra, ma quella che si vive.




Cosa mi rimane

Abbiamo pensato di creare un brano che richiamasse l’attenzione al disagio psichico, disagio ampiamente diffuso nell’attuale “civiltà globale”. Infatti, nonostante esista un passato ricco di ricerca scientifica e al contempo vi è stata una forte evoluzione culturale dell’approccio generale nei confronti dei disagiati psichici, l’Organizzazione mondiale della sanità avverte: “entro il 2020 i disturbi depressivi saranno la seconda causa di disabilità lavorativa dopo le malattie cardiovascolari, disturbi che in tutto il mondo già oggi colpiscono ogni anno piu’ di 350 milioni di persone”. Durante la nostra ricerca creativa sul tema, ci siamo “innamorati” della storia di NOF4, (Nannetti Oreste Fernando) uomo che ha passato gran parte della sua vita all’interno di manicomi: ci siamo soffermati in particolare nella vita di Nof trascorsa tra il periodo che va dal 1948 al 1968 (Nannetti morì nel 1994). La storia di NOF4, è molto significativa ed interessante dal punto di vista umano ed artistico: a noi ci ha in particolare trascinati all’interno di una delle tante grandi incognite alle quale siamo tutti esposti: cosa significa essere psicopatici e/o malati mentali, come lo si diventa, lo possiamo diventare tutti, lo siamo tutti ecc..? La psichiatria in generale fa una sua sintesi: NESSUN COMPORTAMENTO BUONO O CATTIVO CHE SIA, PUO CONSIDERARSI UNA MALATTIA…. La domanda seguente per noi è stata questa: esiste o meno un nesso non casuale, che crediamo indubbiamente sia gestibile intellettivamente dall’uomo, tra l’organizzazione politica e sociale della nostra “civiltà” e l’aumento dei disagiati psichici? Anche qui NOF ci ha aiutato…. Negli anni di degenza all’Istituto Ferri di Volterra, Nannetti incise una serie di graffiti sugli intonaci del complesso, utilizzando le fibie delle cinture che facevano parte della divisa degli internati. Uno, lungo 180 metri e alto in media due, correva intorno al padiglione dell’istituto. L’altro, lungo 102 metri e alto in media 20 centimetri, occupava il passamano in cemento di una scala. I due cicli erano organizzati come un sorta di racconto per immagini. In questi graffiti sono rappresentate da NOF tante cose: quello che ci ha colpito è stato il suo spirito di osservazione dei fenomeni interni al manicomio che però sono imputabili anche a fattori necessariamente esterni. NOF fa una statistica sulle cause della mortalità avvenute nel manicomio di Volterra: noi abbiamo capito che il “Rancore” è al primo posto. Il nostro brano “sono un numero inventato” prova in qualche modo a dare voce a quel rancore, rancore che crediamo essere facilmente alimentabile da una società “volutamente e talvolta drammaticamente competitiva” come lo è la nostra.

Sono Un Numero Inventato

Siamo la band K’in 232, originari di La Spezia, e ci siamo formati nel luglio del 2018.

I componenti inziali della band sono stati dal 2018 al 2019 : Massimo Parducci – fondatore della band, compositore, autore dei brani, chitarrista; Luca Bresciani – Batteria e tecnico dei suoni ; Sara Milazzo – Cantante; Marco del Sarto – Chitarrista. Pino La Rocca – Bassista.

Dal 2020 al 2024 al posto di Sara Milazzo e subentrato alla voce Massimo Parducci.

Dal 2025 è subentrato al basso Massimo Parducci.

La nostra musica spazia tra il Rock e il Pop Rock italiano, e il simbolo che ci rappresenta è il Quetzal, un uccello che simboleggia la libertà nelle culture di molte popolazioni del Centro America. Questo affascinante volatile ci ispira, poiché il suo volo ci permette di osservare dall’alto e in modo neutrale come si organizza la società in cui viviamo. Vogliamo capire quanto e come il modello sociale influisce sulla vita delle persone e sull’ambiente, e questa riflessione si traduce spesso nelle emozioni e nei messaggi che trasmettiamo attraverso la nostra musica.

Dal punto di vista musicale, le nostre sonorità sono fortemente influenzate dalla tradizione italiana, prediligendo le radici del passato rispetto alle tendenze più recenti. I nostri testi sono volutamente ermetici, perché ci piacerebbe contribuire, insieme ad altri, a far rivivere e sviluppare una tendenza ermetica anche nella musica, come è stato in passato per la poesia e la letteratura.

 I componenti della band hanno tutti radici forti di esperienze sul campo vissute tra gli anni ottanta e novanta, esperienze soprattutto riconducibili a cover band, ma non solo anche in formazioni in cui si componevano brani inediti.

Dopo varie esperienze ci siamo ritrovati tutti a condividere questo progetto nel quale ognuno porta un contributo libero seguendo però le idee di fondo di Massimo che rimane l’autore e compositore dei brani.

La formazione attuale: Massimo Parducci – Autore – compositore – Voce , chitarra, basso e arrangiamenti ; Marco Del Sarto Chitarre ; Luca Bresciani Batteria , arrangiamenti, tecnico dei suoni.

Discografia.

Abbiamo pubblicato un nostro primo album il 04 aprile 2019: “Quetzal“(10 brani).

Nel gennaio 2020 abbiamo pubblicato il singolo “Sono un Numero Inventato“.

Nel febbraio 2020 abbiamo pubblicato il singolo (autoproduzione) : “Nasci Ora“.

Nel dicembre 2020 abbiamo pubblicato il singolo “Curva Ferrovia”.

Nel settembre 2021 abbiamo pubblicato il singolo “Donna dell’anima”.

Nel dicembre 2022 abbiamo pubblicato il singolo ” Uccidi la tua strega”.

Nel gennaio 2023 abbiamo pubblicato il singolo ” MADRE”.

Nell’aprile 2023 abbiamo pubblicato il singolo ” Frenesia”.

Nel Luglio 2023 abbiamo pubblicato il singolo “C’era una volta“.

A novembre 2024 abbiamo pubblicato i seguenti singoli:

“Tutti vogliono fingere”-

” Un nuovo buio”

– Come sto“

Il 06 dicembre 2024 abbiamo pubblicato “La Torre dei miracoli”

Il 10 gennaio 2025 pubblicazione del singolo “Odio”.

Sono Un Numero Inventato

K'IN 232