DISCO VOADOR

A one hour story made especially for recordat #0031 by @checkpoint303, aired first on May 15th, 2021 as part of the Sonic Liberation Front on @radioalhara, an initiative for Palestine by a group of audio platforms and sound artists who came together to unify their sound for Palestine and protest against the ethnic cleansing of the Palestinian people.

Using site recordings predominantly from Palestine and the Arab world, Checkpoint 303 constructs soundscapes that weave cinematic audio with experimental sound processing and complex rhythms. Through its compositions, collected sounds and noise, Checkpoint 303 spreads a message of peace and a call for the respect of human rights. Contrasting with the mainstream media's exclusive depiction of violence and suffering in the middle-east, CP-303's sound collages also report on the heroic hope that subsists in the region as well as the seemingly banal but ever so meaningful little things that embody a daily search for normality in a state of emergency.

This is the 31st session of a series of sessions Recordat is hosting on Radio Alhara every other Sunday.

recordat:Palestine #0031 - Checkoint303

Thank you for inviting me to be a part of this @ednamartinezdj . Made a mix with songs that say more than anything I could write really.....Going to play two songs I wrote a while ago, one which I performed live in January 2020 at the Museum of Memory & Human Rights in Santiago and another which was made shortly after, they're both influenced by what was taking place in Chile at the time which mirrors in some ways what we are seeing in Colombia now. As some of you may know, since the end of april in Colombia there have been more than 2,000 cases of police violence against protesters, 33 victims of eye injuries and more than 40 civilians killed by the police. Since the beginning of the year more than 60 rights defenders have been assasinated, and among them 20 were indigenous leaders. Since 2016, over 400 human rights defenders have been killed. In all this darkness, there may be some hope that the protests can create meaningful change. Last Sunday, Chileans elected a new group of citizens who will write a new constitution for the country. This was one of the core demands of the huge protests of 2019/2020.  It will be the first anywhere in the world to be written by an equal number of men and women and it will replace the constitution that has been in place since the years of the military dictatorship.  The only reason this moment of hope is possible in Chile is because of the incredible social movements that rose up to demand change. As I've said elsewhere, the courage and determination of Chilean students, activists, protesters, writers, artists has been astounding and they have/are shifted/shifting the political landscape and will continue to do so. In the past month I've heard stories of Colombian protesters taking cues from Chilean protesters and beautiful solidarity between Colombians and Palestinians also. We have so much to learn from each other. May this solidarity and interconnectedness bring us better days and in the meantime may music sustain us and nourish us. Much love to you all ♡♡♡♡ - May 22nd 2021

Nicolás Jaar - Radio Alhara Sonic Liberation Front curated by Edna Martinez

https://www.nts.live/shows/palestinian-sound-archive/episodes/palestinian-sound-archive-17th-january-2022

Palestinian Sound Archive: Majazz Project X Checkpoint 303170122

DISCO VOADOR: La Dame - "Editoras entre África e Europa: Blanc Manioc" #1

La Dame é uma DJ francesa e produtora de música electrónica, actualmente sediada em Bruxelas. Viveu em Lisboa durante alguns anos, onde foi residente na Casa Independente, mas também tocou em muitos locais tais como Desterro, Musicbox, Park, Lounge, Lux, Eka, etc. A sua abordagem à música é muito ecléctica, mas é particularmente inspirada por sons solares e percussivos. Propõe um programa de apresentação de editoras que fazem a ponte entre a Europa e a África. A ambição é promover os talentos de amanhã que criam em torno do Kuduro, Techno, Afro House e são inspirados pela música tradicional de todas as regiões de África. 

O primeiro episódio centra-se em Blanc Manioc, uma editora franco-maliana baseada entre Lyon e Bamako. Fundada em 2019, já lançou inúmeros EP e álbuns, e destaca artistas como Mc Waraba, Gaspa, Asna, Chabela, Cardozo, Praktika, etc. Em busca perpétua de ritmos inesperados, mas reflectindo uma cena electrónica em plena expansão. La Dame lançou alguns sons e um EP.

Link do label aqui : https://blancmanioclabel.bandcamp.com/

DISCO VOADOR: La Dame - "Editoras entre África e Europa: Blanc Manioc" #1

DISCO VOADOR: Ululo - "Música Moura" #1

Gonçalo Sarmento é ULULO - Cantor, compositor, multi-instrumentista e cineasta. Atualmente, além de compor, cantar e tocar em Terra Livre e Terrakota, é convidado a participar em diferentes projetos, dos quais destaca Orquestra Todos, Nina Miranda (Smoke City), Selma Uamusse, Elephant Step, XAFU, Imidiwan, Milton Gulli, Nação Vira-Lata, Tilelê, Anastácia Carvalho, entre outros. ULULO desenvolve vários heterónimos para várias faces, como TupiMambo, um live act que junta o DJing, a dança, a guitarra elétrica e o toasting , ou Yaz, num projeto instrumental dedicado à exploração da música norte Africana. A passagem por Marrocos, Mauritânia, Senegal, Gâmbia e Guiné-Bissau inspirou profundamente o seu atual processo de criação artística. No programa "Música Moura", na Rádio Olisipo, dá relevância à música do Norte Africano bem como ao seu paralelismo e influencia na música Portuguesa.

Tracklist:
Hamid el Kasri - Aicha Hamdouicha - 00:21
Les Pigeons du Sable -  Goumari - 10:04
Master Musicians of Jajouka - A Habibi Ouajee T’allel Allaiya - 16:35
Houria Aichi - Mewlana - 20:40
Cheikha Remitti - Ghir al Baroud - 25:06
Steve Shehan & Othman Bali - Hal lil Zahab an Yazbah Ramad - 31:04
Dimi Mint Abba - Yar Allahoo - 37:38
Mariem Hassan - Shauda - 45:23
Malouma - Char’aa - 50:46

DISCO VOADOR: Ululo - "Música Moura" #1

DISCO VOADOR: Katerina L'dokova - "Música do Leste" #1

O primeiro episódio de Katerina L’dokova hoje, com título “Música do Leste” N.1, apresenta uma pesquisa sobre a música tradicional do leste da Europa (Bulgaria, Ucrânia, Estonia, Lituânia, Polónia, Russia e Belorussia). Katerina propõe uma série de gravações realizadas a partir da década de 1960 até os dias de hoje.

Katerina L'dokova -pianista, professora, cantautora, é licenciada em piano jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa na classe do professor  João Paulo Esteves da Silva.
Compõe e integra quatro projetos de música original sua. Em 2016 gravou o disco "Ledok" com a música original para danças tradicionais europeias. Em 2019 lançou o disco "Travessia" - trabalho de composição e arranjo de música e poesia portuguesa. Em 2021 lançou o álbum "MOVA DREVA" - trabalho inspirado na cultura e música tradicional da Belarus, seu país natal.
Realiza concertos em diversas formações e a solo com as suas canções e música instrumental. Colabora com artistas de Portugal, Brasil, Argentina e Ucrânia dando todo o amor e carinho à criação do repertório original.
Já se apresentou em várias salas de concerto e festivais em Portugal, na Belarus, na Suécia, no Brasil, no Canadá, em Espanha, em França e na Índia.

Links:
Álbum MOVA DREVA
https://katerinaldokova.com/listen-mova-dreva/

Bandcamp
https://katerinaldokova.bandcamp.com/

site
https://katerinaldokova.com

DISCO VOADOR: Katerina L'dokova - "Música do Leste" #1

DISCO VOADOR: Múcio Sá - "Fado" #1

Múcio Sá é músico e etnomusicólogo. Licenciado em Música, variante Jazz (guitarra) na Escola Superior de Música de Lisboa (2011), Mestrado em Ciências Musicais, Universidade Nova de Lisboa (2014) e desde 2015 aluno no doutoramento em Antropologia na mesma universidade com investigação acerca do trabalho dos músicos de fado em Lisboa. 
Frequentou o Curso Superior de Composição da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia e inúmeras formações em áreas relacionadas com a música, guitarra e a escrita de letras para música popular. Frequentou workshops de jazz, flamenco, composição e guitarra clássica no Brasil, Portugal e Espanha. 
Em Lisboa, organizou vários workshops de música brasileira e foi professor de várias escolas, academias e conservatórios de música. Mais recentemente foi professor de guitarra no curso Creative World Music. Radicado em Portugal desde 1990, trabalhou com músicos dos PALOP, do Brasil e das várias áreas da música portuguesa, da erudita à popular passando pelo fado. 
Trabalhou em inúmeras produções audiovisuais da Rádio Televisão Portuguesa, seja como músico, arranjador e compositor. Em 2008 editou o álbum “Que Alegria” e entre 2008 e 2018 fez concertos em vários festivais de jazz na Europa. Múcio Sá é sócio da Sociedade Portuguesa de Autores e colaborador da Fundação GDA.

Múcio Sá colabora com a Radio Olisipo, através do seu programa sobre o “Fado”, que é inserido na rubrica “Disco Voador”. O programa apresenta uma pesquisa sobre este género expressivo, sua história, sua ligação com Lisboa, seus instrumentos, subgéneros e protagonistas principais.

A lista do primeiro episódio inclui:

Amadeu Rami (música), José Correia Tavares (letra), “Saudades do Futuro” (Fado Zeca), Camané

Renato Varela, (música), desconhecido (letra), “Derrocada”, (Fado Varela), Fernando Farinha.

Jaime Santos, (música), Jorge Rosa (letra), “Moreninha da Travessa”, (Fado Vadio), Fernando Maurício

José Marques Piscalerete, (música), João Linhares Barbosa (letra), “Noite de São João”, (Fado Triplicado), Berta Cardoso

Francisco Viana, (música), Hortense Viegas César, (letra), “Nossa  Senhora do Fado”, Carlos Zel

Helena Moreira Viana (música), Fernanda Santos (letra), “Lenitivo”, (Fado Lenitivo), Maria do Rosário Bettencourt

Alfredo Duarte Marceneiro, (música), Fernando Teles, (letra), “O Pajem”, (Fado Pajem), Alfredo Marceneiro

Pedro Rodrigues, (música), não referido no registo (letra), “Duas lágrimas de orvalho”, Fado Pedro Rodrigues, Carlos do Carmo

Casimiro Ramos, (música), Silva Tavares, (letra), “Quadras soltas”, (Fado Pinóia), Maria do Rosário Bettencourt

José Marques do Amaral, (música), Pedro Homem de Melo, (letra), “Fria claridade”, (Fado Marcha do Zé Marques do Amaral), Amália Rodrigues

Miguel Ramos, (música), Artur Ribeiro, (letra), “Carta sem resposta”, (Fado Margarida), Mariana Silva
 
Alfredo Duarte Marceneiro, (música), Carlos Freire, (letra), “Alexandrino”, (Fado Alexandrino eu lembro-me de ti), Margarida Bessa

Joaquim Frederico de Brito, (música), Domingos Gonçalves Costa, (letra), “Cor dos Olhos”, (Fado Artilheiro), Manuel de Arlmeida

José António Sabrosa, (música), António Calém, (letra), “Fado José António”, (Fado José António Sextilhas), Maria Teresa de Noronha

Desconhecido (Música), Jorge Fernando (letra), “Amigo João”, Fernando Maurício

DISCO VOADOR: Múcio Sá - "Fado" #1

DISCO VOADOR: Magupi #1

Márcio Pinto, conhecido como Magupi, é músico e produtor. Apaixonado pelos ritmos exóticos e tribais, viajou para a África Ocidental West à procura do conhecimento da música tradicional, com o especial interesse no Balafon. Inspirado pelo Balafon, universalmente conhecido como Marimba, Márcio Pinto inicia em 2017 este projeto eletroacústico criado unicamente por sons e ritmos africanos.
Como músico instrumentista Márcio Pinto colaborou com bandas como, Terrakota, Olivetreedance, Selma Uamousse, JP Simões, Orquestra Sinfónica do Porto, entre muitos outros. Tem colaborado recentemente com Nicola Cruz, Tó Ricciardi e Barrio Lindo.

A sua música orienta-se entre movimentos tribais e exóticos, modernizada pelas novas tendências do chill out psicadélico, pelo baixo inspirado no Dub e o uso de sintetizadores que acompanham os ritmos e melodias africanas.

DISCO VOADOR: Magupi #1

DISCO VOADOR: Sontato - Mater Dei #1

Sontato apresenta Mater Dei


Mater Dei é o testemunho dos 103 dias que André Xina esteve retido na Itália durante a primeira vaga de Covid em 2020. Ao não existirem voos de repatriamento, Xina, juntamente Francesco Valente e Juninho Ibuturuna, presenciaram uma paisagem sonora única da cidade de Nápoles, entre ruas desertas e festas clandestinas. São três episódios que revelam o sentimento de resistência popular num dos países mais afetados durante primeira vaga.

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Bio


André “Xina” Coelho é compositor e produtor português. Descendente de caboverdianos, viveu em Macau durante seis anos, onde iniciou a sua educação musical aos 10 anos, através de aulas de guitarra, piano, produção musical e viajando principalmente pela  Ásia e África.
Com o mestrado em Antropologia e Cultura Visual, a sua investigação académica gira em torno de casos de ruído de vizinhança recolhidos na cidade de Lisboa, ao mesmo tempo que problematiza aspectos relacionados com a lei de redução de ruído existente em Lisboa. Este projeto académico despertou o interesse de Xina pela ecologia acústica. Em 2010 fez uma pesquisa de três meses na África Ocidental, com o objetivo de coletar o património sonoro dos diferentes locais por onde viajou, entre Dakar e Timbuktu, a norte de Mali. A partir dessa pesquisa criou o projeto Sontato, uma plataforma de investigação de diferentes paisagens sonoras que documentou até ao momento.
Em 2012 Xina imigrou para o Brasil, sendo fundador dos projetos Imidiwan, XAFU, Rickshaw e o coletivo Radio Tamashek, lançando vários álbuns e colaborando principalmente na produção de artistas portugueses, brasileiros e moçambicanos. Em 2018 criou o projeto a solo Ha Kwai.  Lançou o EP Gweilo em 2017, e no ano seguinte produziu o EP São Paulo e o EP Songhai. Em 2020 produziu o EP Luaty, em colaboração com o cantor moçambicano TRKZ e lançado pela Kongoloti Records.
Em 2021 surge Nzungu, o seu mais recente projeto, produzido durante a pandemia entre Itália e Portugal, com o álbum de estreia Dark Night of the Soul e em 2023 com o álbum Stimmung, editado pela Zabra Records. Nesse ano é admitido no doutoramento em Políticas e Imagens da Cultura e Museologia pela FCSH, com um projeto de investigação que procura cartografar as variantes de crioulo em Cabo Verde e na diáspora, e torna-se membro colaborador do CRIA – Centro em Rede de Investigação em Antropologia.
 
Link: https://linktr.ee/xina

DISCO VOADOR: Sontato - Mater Dei #1

This fourth episode of Turbo Sud on @radioalhara is an hour of South Italian acoustic guitar songs by songwriters, sonaturi, cantastorie e cantori, such as the legendary Sicilian singer Rosa Balistreri, pop star Domenico Modugno, and a little-known Calabrian Arbëreshë music group called Moti I Parë. The show groups together a collection of both well-known and rare records mostly from the 60s and 70s with very different themes, such as love, the struggle of South Italian's working class and the hardship and nostalgia of emigrants.

Tracklist:

Rosa Balistreri - Lu rispettu
Uccio Bandello, Giuseppe Luceri - Alle undici di notte
Groupe Arbereshe di Lungro (Moti I Parë) - Ti Vasharele
Anna Cinzia Villani - Ninnamorella
Gian Campione - Li Duluri Di La Matri Santa
Otello Profazio - L'amuri Non È Ficu
Roberto Murolo - Vierno
Rosa Balistreri - Lu muttu anticu
Gruppo Folk Matera - U Suldete
Anonimo - E cavaddhu ci la faci ‘sta salita
Concetta Barra - Canzone ‘e Carcere
Ciccio Busacca - Lu treno di lu suli
Gian Campione - L’antenati
Antonella D’Agostino - Iesce sole
Domenico Modugno - Amara terra mia
Sergio Bruni - Carmela
Otello Profazio - Amuri amuri
Silvana Licursi - Qifti 
Franco Ricciardi - Annure
Tonino Zurlo - Lu frate in polizia

Turbo Sud / Radio Alhara (Chitarra e voce) 10th July 2023

The show delves into a peculiar niche of South Italian music repertoires exploring themes connected to the life of donkeys and horses. Expect old songs tipically recited by horse cart drivers in the streets of places such as Napoli, Palermo, and Salento, as well as a selection of other sort of songs entirely dedicated to the life of the two species.

The mix will explore the intricate relationship between man and these animals, the hardships of farmers life in post-war Italy and the love for these creatures, but also their dreadful exploitation that used to take place in mines and fields, or still happening in contemporary clandestine horse racing.

Turbo Sud / Radio Alhara (Ciucci, Cavaddhi, Trainieri, Carritteri, etc...) 12th September 2023

Sequence of extracts played in rehearsal in preparation for our first live performance. 
This piece was built for @radioalhara
We decided to incorporate only samples from Palestinian artists, as well as voice inserts from journalists and/or victims. 
As a Muslim, Sara chose to include a Quranic verse "Israel" to pray for all the innocents. 
We deliberately observed a minute of silence after the prayer for reflection and, of course, to avoid blasphemy.

FREE PALESTINE

ａｒｔｗｏｒｋ
"Land Day", a GUPW Poster, 1977 Issued by the General Union of Palestinian Women (GUPW) on Land Day in 1977, this poster shows a cubist painting by the Palestinian artist Mona al-Saudi.

𝐸𝓁 𝒜𝓈𝓌𝒶𝓉 𝐸𝓁 𝒮𝒶𝓂𝒾𝓉𝒶 (12/12/2023) RADIO ALHARA - راديو الحارة

a mix of female arabic rap artists and producers

MIXTAPE 13 DJ SHALABY

Time Passes - A tribute to the late John Berger ( 1926 –  2017). This is a remix/collage/soundscape of John Berger reading Ghassan Kanafani's "Letter from Gaza". John Berger was an oustanding intellectual, writer, poet, artist and humanist. He was a strong supporter of the Palestinian struggle for freedom, justice and self-determination.

Watch the video for this composition here:
https://youtu.be/4Iv6pRgIUzs

CHECKPOINT 303
:: Website: http://www.checkpoint303.com
:: Facebook: http://www.facebook.com/CP303
:: Instagram: http://www.instagram.com/checkpoint303

Find out more:

John Berger:
https://en.wikipedia.org/wiki/John_Be...

Ghassan Kanafani:
https://en.wikipedia.org/wiki/Ghassan...

The full video of J Berger reading Kanafani's Letter from Gaza:
https://vimeo.com/4115673

The Plaestine Festival of Literature:
http://palfest.org/

Time Passes - Tribute To John Berger And Ghassan Kanafani By CP - 303

Mais um episódio que converso com vocês sobre um projeto maravilhoso que foi o CD COLLECTIU. Esse termo em occitano pode ser traduzido para o português como COLETIVO. Foram muitas viagens ao sul da França, principalmente, chegando até à Itália realizando parcerias com bandas e artistas que se relacionam com a cultura occitana. O resultado é um CD que trata de diálogos entre culturas. Instrumentos, línguas, lugares, cidades e culturas em diálogos. Inesquecível em minha carreira como pesquisador e artista.

Os diálogos com a cultura Occitana através da música – CD COLLECTIU - Podcast 018 - Silverio Pessoa

Radio Olisipo is an online radio station based in Lisbon. It promotes ethnomusicological research, independent music, follows the release of the records of musicians based mainly in Lisbon and opens their playlist to DJs from around the world.
https://radiolisipo.com/

DISCO VOADOR: Sontato - Mater Dei #1

Radio Olisipo

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