Resound for ensemble, voices and electronics
Composed by Sonja Mutić
Performed by National Sawdust ensemble and Constellation Chor
Filmed at National Sawdust as a part of the Hildegard competition commission concert
released on March 11, 2021.

National Sawdust Ensemble:
Stephen Gosling piano
Miranda Cuckson violin
Jeffrey Zeigler cello
Sae Hashimoto percussion
Oran Etkin bass clarinet

Constellation Chor:
Maya Carney soprano
Sarah Beth Pfeifer alto
Heath Saunders tenor
Raphael Sacks baritone

Sound design and recording:
Charles Hagaman
Garth McAleavey

Resound for ensemble, voices and electronics

please welcome ladies and gentlemen::::::: parasite jazz !! !

parasite jazz A3 Damn Spring

K.P.M. for L.I.E.S. live engagement

29 Speedway announces their second solo release “Hydra” by Japanese experimental electronic musician Yolabmi. A staple of the DIY experimental electronic scene in Tokyo, Yolabmi frequents hubs like FORESTLIMIT, spread, and spazio-rita. “Hydra” diverges from Yolabmi’s earlier body of work that previously explored soft ambient sounds, acoustic textures, and field recordings of wildlife; tracks that feel like they’re straight out of Tsukamoto’s 80s machine-body horror films, heavy with repetition and glitch where sampling creates mechanical conversations.Yolabmi’s grasp on sound design has been central to their creative process and is a through line across their shifting sound. In this 8-track EP, we hear Yolabmi strip away embellishments to focus on using sound design for its percussive and atmospheric capacities. Elements shift, tick, drip, chirp, and groan, building to a dark fugue. “Hydra” is a dizzying ride with an undercurrent of drones and a constellation of sounds that feel like they’re traveling at at the speed of light.

Released October 27, 2023

Mastered by Ben Shirken [Ex Wiish]
Album Art by Marutonkun

Yolabmi - Drift

Collaboration with amazing 'Snow therapy'
Sound: Snow therapy
Special guest guitar: PhB
Vocals & Mastering: ENFIN NOIR

LYRICS:
Do you remember me?
Blue sky, we were okay!
I will die for a day,
made my last pray …
Do you remember me?
Did you hear my last pray!
Do you hear me?
I will leave anyway,
this is my last day,
so remember me!
Remember me!
Come to die for a day!
No reason anyway!
Come to die for a day!
No reason anyway!
Do you remember me?
Did you hear my last pray!
Do you hear me?
I will leave you anyway!
This is my last day!
So remember my!

ENFIN NOIR & Snow therapy - SAY YES TO ME [11-2023]

As we approach the year's end, I've curated this month's NARR mix with a selection of standout 2023 releases that have been on constant replay, a sneak peek at some unreleased tracks, a couple of unique mashups, and a cover that never fails to resonate. Embrace the journey, and I trust these tracks will add an extra layer of magic to your day

Doris Dana 10/12/23

Industrial Complexx (Ximo Noguera) 004

Making of – intimacy beschäftigt sich mit der Normierung der intimen Erfahrung, lässt sie als Klangformen in ihrer Vorgeformtheit und Schablonisierung durchsichtig werden. Zugleich arbeitet das Stück an der Spezifikation der Klangformen und -strukturen durch kompositorische Transformationen und unternimmt den Versuch, die normierten Empfindungen, die mit den überkommenen und zumeist ungefragt übernommenen Klanggestalten einhergehen, aufzulösen und durch eine gehobene, ins „genau-Jetzt-so-seiende“ Präsenz zu überführen.
Thematisiert werden die in klangliche Erscheinungen transformierten Erfahrungen unseres intimen Erlebens, Erfahrungen, die wir alle kennen, die jede und jeder von uns für sich selbst als „die Besonderen“ erlebt haben wird. Deren Formen und Erleben sind aber kulturell geprägt. Unsere Wahrnehmung und unser Erleben sind geprägt durch die Welt, in der wir leben: Wir lernen zu hören und das Gehörte entsprechend den geltenden Konventionen zu erleben. Die kompositorische Arbeit an der Vorgeformtheit unseres Erlebens bietet die Möglichkeit, eine einzigartige, unwiederbringliche intime Klang-Erfahrung zu kreieren. Klang-Erfahrungen, die sich einer Schubladisierung verweigern und sich nicht sofort einordnen lassen; deren Erfahrung uns selbst wiederum intim werden lässt, indem wir „nackt“ vor ihnen sind und sie als solche hören.
Als eine kompositorisch grundlegend veränderte Form des Erlebens von (ehemals vorgefertigten) Klang- und Erlebnisschablonen, in und durch grundlegend veränderte Kontextualisierungen kann dann die Erfahrung diese Klangstrukturen spezifisch und einzigartig werden lassen. Dieser Organismus, der durch das Stück, die Musiker*innen, die Zuhörer*innen und den Raum gebildet werden wird, lässt – so die Intention – die Grenzen des Erlebens durchlässig(er) werden und ermöglicht hoffentlich Erfahrungen jenseits der Norm.

Making Of – Intimacy

"white wide eyes" (2014) for 23 musicians (4 ensembles), electronics, projection
- Ensemblekollektiv Berlin (Ensemble Mosaik, Sonar Quartet, Ensemble Adapter, Ensemble Apparat)
- Manuel Nawri (conductor)
premiere January 22nd 2015, Festival Ultraschall Berlin, HAU2

live recording: dradio

"white wide eyes" 2014 - for 23 musicians, electronics, projection

Matière Mémoire presents the MMXX Series.
In anticipation of the year 2020, Matière Mémoire asked 20 great artists to create an original 20 minutes piece and an artwork.

Making Of – Intimacy

Clemens Gadenstätter