SAISON 3

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Cette semaine et pour ouvrir la saison 3 de Femmes d’art, ce n’est pas une artiste que je vous propose de découvrir mais un couple d’artistes. Je vous emmène au Musée d’art Moderne de Paris découvrir l’œuvre incroyable et prolifique d’Anni et Josef Albers, deux artistes pionniers de l’abstraction, issus de l’école du Bauhaus. 

C’est l’un des rares couples d’artistes à avoir à l’époque été présentés sur un pied d’égalité. Pendant des années, depuis leur rencontre en 1922 au Bauhaus et leur mariage trois ans plus tard, ils se sont nourris mutuellement, inspirés, ont échangé, sur les formes, les couleurs, les techniques, sans jamais pour autant créer d'œuvre commune. 

Lui travaille d’abord la peinture, puis le verre, elle, le textile. Il est un véritable maestro de la couleur, expérimentant notre rapport aux couleurs dans une série extraordinaire de plus de 3000 œuvres, “Homage to the square”, des carrés de couleurs imbriqués les uns dans les autres. 

Elle est une praticienne exceptionnelle de l’art textile, cherchant constamment à créer des pièces sophistiquées toujours colorées et joyeuses, inspirées tantôt de la dactylographie, tantôt des arts textiles précolombiens. 

Pour en parler, j’ai la chance d'être accompagnée dans cet épisode de la passionnante Julia Garimorth, elle est conservatrice en chef, responsable des collections contemporaines du Musée d’art moderne de Paris et commissaire de l’exposition qui rend hommage à Anni et Josef Albers, “L’art ou la vie” qui est montrée jusqu’au 9 janvier 2022 au musée. 

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur l'exposition "Anni et Josef Albers : L'art et la vie" : www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-anni-et-josef-albers

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Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos
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Épisode #46 - Anni et Josef Albers, par Julia Garimorth

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Cette semaine, je reçois Marie Docher. 

Marie Docher est photographe, mais elle est aussi et surtout l’une des premières en France à avoir ouvert le débat sur l’invisibilisation des femmes photographes au sein des institutions et dans les manifestations culturelles.

Avec son blog, Atlantes & Cariatide, qu’elle lance en 2014, elle se donne deux missions : celle de compter les femmes pour que les femmes comptent, et pour cela d’interpeller les institutions culturelles et les festivals photographiques. Pendant plusieurs années, elle écrit sous pseudonyme masculin, pour être entendue, et pour dénoncer l’absence de femmes photographes, artistes et photo journalistes.

En 2018, elle fonde aussi la plateforme Visuelle.art pour décrypter, à l’aide d’interviews de spécialistes, l’influence du genre dans l’art. 

Au fil des années, à force de travail, et malgré la violence qui était parfois la seule réponse qu’on lui octroyait, Marie Docher n’a rien lâché, et sous son impulsion, les lignes ont fini par bouger. Au risque qu'aujourd'hui, certains s’emparent de cette question comme d’un outil marketing. 

Dans cet épisode, nous parlons d’invisibilisation des femmes dans la photographie et plus largement dans l’histoire de l’art, de l’importance de l’âge dans une carrière d’artiste et de nombreuses autres choses. Mais nous revenons aussi sur le parcours de Marie, sur ses engagements et l’impact qu’ils ont eu sur sa carrière de photographe. 

Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode !

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur "Atlantes & Cariatides", le blog fondé par Marie Docher en 2014 pour interpeller les directions d'institutions et de festivals : www.atlantesetcariatides.wordpress.com

Pour découvrir ses interviews réalisées dans le cadre de son projet, "Visuelles.art" : www.visuelles.art

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Épisode #47 - Avec la photographe Marie Docher, sur la place des femmes dans la photographie

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Cet épisode a été enregistré en direct et en public à la galerie Dutko, dans le cadre du Club Femmes d’art. 

Cette semaine, je reçois l’une des figures de l’abstraction, la peintre Monique Frydman.

Née en 1953, elle a étudié aux Beaux-arts de Toulouse avant de s’installer à Paris en 1964.

Mais Monique Frydman est aussi une militante féministe, puisqu’elle s’est longuement engagée au sein du Mouvement de libération des femmes dans les années 1960, et dans de nombreux autres collectifs, notamment d’artistes femmes. 

À cette période, elle s’arrête même de peindre pour se consacrer entièrement à son militantisme. 

Elle ne revient à l’atelier qu’en 1975, avec une série de 200 dessins, très éloignés du travail pour lequel on la connaît aujourd’hui, à savoir un travail très coloré et abstrait. Ces dessins, qui sont restés jusque là dans l’intimité de son atelier,  Monique Frydman en présente une sélection en ce moment même et jusqu’au 30 octobre à la galerie Dutko. L’exposition s’appelle “My Perfect Body”, c’est un titre très ironique et voici pourquoi : 

Ces dessins de corps n’ont en effet rien de parfait, bien au contraire. Ils représentent des corps de femmes qui ne correspondent en rien aux codes de l’époque et à la représentation faite des corps de femmes par les hommes. Dans cette série, Monique Frydman montre, à travers son regard à elle, une image violente du corps féminin, on y voit des corps sans tête, parfois démembrés. La couleur est déjà là, mais, aussi joyeuse puisse-t-elle être, c’est une image violente qu’elle donne à voir.

On peut être surpris, on peut être subjugués, on peut ne pas aimer, en tout cas, on ne peut pas rester insensibles à cette série de dessins. 

Dans cet épisode, nous évoquons le parcours de Monique Frydman, nous parlons de ce que cela signifie, qu’être une femme artiste, dans les années d’effervecence et de libération de la France des années 60-70. On parle bien sûr de féminisme, de l’importance des collectifs d’artistes femmes et de biais inconscients, entre autres choses. 

Bref, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. 

Bonne écoute !

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Épisode #48 - Avec Monique Frydman, peintre, pionnière de l'abstraction et militante féministe

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du coeur que sa lecture vous plaira. 

Cette semaine je reçois Joana Vasconcelos. Joana est artiste peintre, sculptrice. Elle vit et travaille au Portugal, et c’est de son studio à Lisbonne et en zoom, qu’elle m’a accordé un peu de temps pour parler de son parcours et de son travail ; c’était en mars dernier, le monde était encore à demi confiné et j’étais en train d’écrire mon livre, dans lequel Joana figure. 

Vous connaissez sans doute le travail de Joana Vasconcelos, puisqu’il est incontournable, et surtout, monumental. Elle a plusieurs fois été exposée en France, et elle a notamment été la première femme à exposer au Château de Versailles, en 2012, une expérience au goût cependant un peu amer pour elle, puisqu’une de ses œuvres à tout simplement été censurée. Joana me raconte justement ce que le fait d’être très régulièrement “la première femme” induit en fait. Elle a dû faire face à des critiques mais aussi à des doutes sur sa capacité à créer des œuvres monumentales… 

Dans cet épisode, nous parlons donc de son travail, de ses inspirations et de son engagement en faveur des droits humains notamment. 

Bref, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.

Bonne écoute !

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Épisode #49 - Avec Joana Vasconcelos, artiste multimédia et sculptrice

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.

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Cette semaine, c’est l’une des plus grandes photographes mexicaines que je reçois dans le podcast : Graciela Iturbide. 

Si ce nom est peu connu en France, Graciela Iturbide est pourtant un monument de la photographie, connue notamment pour avoir immortalisé les traditions des communautés indigènes et la vie quotidienne de son pays, le Mexique.

J’ai eu la chance de pouvoir la rencontrer à Paris, à la Fondation Cartier pour l’art contemporain qui lui consacre jusqu’au 29 mai 2022 une sublime exposition qui retrace toute sa carrière, de ses premiers travaux aux plus récents. 

Graciela Iturbide, c’est une femme dont la seule présence impressionne, mais qui rayonne par sa douceur et sa gentillesse à l’instant même où elle vous parle. Son parcours, comme vous l’entendrez dans cet épisode, c’est celui d’une femme inspirante et courageuse dont le destin semblait désigné dès la naissance à cause de son genre. Son histoire était écrite : Graciela, comme la plupart des femmes de son époque, ne ferait pas d’études et attendrait patiemment un mari avant de devenir mère au foyer.

Mais son histoire, Graciela Iturbide a voulu la réécrire par elle-même : à 27 ans, elle brise le carcan que la société lui impose, et prend le pouvoir sur sa vie. Elle divorce et reprend des études de cinéma. Se dessine progressivement ensuite une carrière de photographe et une vie à sillonner le Mexique et le monde à la rencontre de cultures qu’elle immortalise avec son objectif. 

Dans cet épisode, Graciela revient longuement sur son parcours. Elle me raconte ses débuts en photographie, ses voyages au Mexique mais aussi tout autour du monde. Elle me raconte les séries photographiques qui l’ont le plus marquée, me parle de son atelier, un lieu très spécial à ses yeux, et évoque la part de l’intime dans son travail. 

Le reste est dans l’épisode, bonne écoute !

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Ce podcast a été réalisé en partenariat avec la Fondation Cartier pour l'art contemporain. 

Remerciements à Pascale Fougère, traductrice, qui a su faire de cet échange un moment fluide. 

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Pour en savoir plus sur l'exposition consacrée par la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Graciela Iturbide : www.fondationcartier.com/expositions/graciela-iturbide

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Épisode #55 - Avec Graciela Iturbide, photographe

Créé en 2019, Femmes d'arts est le premier podcast qui vous emmène à la rencontre des femmes qui font le monde de l'art et des industries créatives aujourd'hui. 

Dans chaque épisode, je donne la parole à une femme artiste, artisane, designer, joaillière, cheffe... Des femmes qui font de ce qui nous nourrit dans chaque sphère de notre vie un art à part entière.

Véritable plongée dans la tête et dans l'atelier de celles qui font le beau et la création aujourd'hui, Femmes d'arts est une rencontre intime, lors de laquelle je prends le temps de revenir, avec mon invitée, sur les moments marquants de sa vie, qui l'ont finalement menée là où elle est aujourd'hui. 

On y parle de créativité, de goûts, d'inspiration, de création et de comment trouver de la joie et du beau dans le quotidien.

Rendez-vous aussi sur Instagram (@femmesdarts_), pour découvrir le travail des invitées du podcast.

© Par Marie-Stéphanie Servos