cantor de FUNK.
INICIANDO NO RAP NACIONAL
faço de tudo para agradar meus fãs.
DEUS em primeiro lugar.

email profissional: tiagoc244@gmail.com

Músico, compositor e produtor, integrou-se à música aos 6 anos com um violão e iniciou profissionalmente aos 15, em 1987, na Patife Band de Paulo Barnabé, no Rockterapia e mais tarde no Lord K. Emerson Villani é da banda Funk Como Le Gusta.
Foi guitarrista da banda Titãs por 7 anos, entre 2001 e 2008. Com o amigo e produtor Dudu Marote, gravou com Adriana Calcanhoto, Gal Costa, Sandra de Sá, Arnaldo Antunes, Elza Soares, entre muitos outros.  Tocou e colaborou nas trilhas de filmes como 'Bicho de Sete Cabeças', 'Não por Acaso', 'A Grande Família' e outras produções de Antonio Pinto, Ed Cortez e André Abujamra. Junto ao parceiro Branco Mello, criou trilhas originais para espetáculos circenses, trilhas televisivas e longas para os Parlapatões, tv Globo e grandes diretores do cinema nacional. 'Oceano', 'Aline', 'Verônica', 'Eu e Meu Guarda-Chuva' e 'Vai que dá Certo' são alguns títulos.
Na publicidade desde 1990, compôs e produziu campanhas de Pão de Açúcar, Coca-Cola, Credicard, Mc Donalds e muitos outros nomes de peso.
Villani produziu álbuns e singles para Thaíde, Karnak, Funk Como Le Gusta, Sergio Britto, K-Sis, Daniel Taubkin, Titãs, Blubell, Renato Godá e outras sonoridades que ainda virão à tona.

APRESENTAÇÃO DO DISCO

O sistema de dance do agreste, o hip hop do sertão, a coalizão de Emboladas. Durante toda sua tragediaria, desde a infância, Totonho vem lidando com esses conteúdos, travestidos de mungangas sonoras sincopadas. Horas narrativas infindas, outras vezes denúncias escabrosas de desigualdades sociais. Ele já havia utilizado esses códigos no seu primeiro álbum, Totonho e Os Cabra, em composições como “Fax Pra Cartomante”, “A Rainha” e “Drums & Bass na Feira”. Depois, aprimorados no álbum Sabotador de Satélite, com “Argemira” e “A Era Espacial”. Tudo foi se fundindo para o Live P.A, em sistemas ao vivo de voz e máquina. Era mais que uma alternativa, era uma opção, uma dívida com ele próprio, que entende que a música Nordestina, mesmo antes do Pé de Serra, já nasceu dance music. Dos cocos de terreiro, que ouviu na infância, dos forrós nos sítios, dos poetas que frequentavam o bar da sua mãe na poética cidade de Monteiro, vieram os substratos de uma musicalidade que não é um desafio de repentista, mas códigos sonoros que o desafiam a tirar as coisas do lugar, como ele próprio revela. 

O Encontro com o Produtor Renato Oliveira, já ameaçava que algo surgiria de diferente na pegada dos dois. Foram convidados alguns auxílios luxuosos como Gui Raiz, o paulista Rica Amabis e carioca Ricardo Imperatori para chegarem junto no desafio. Renato Oliveira que  produziu revelações paraibanas que invadiram o cenário Nacional recente via programas de TV, entre eles, Os Gonzagas, Lucy Alves, Dois Africanos e Yego Gomes, se viu diante de uma desafio no mínimo engraçado e trabalhoso. Transformar os cocos de embolada em músicas de um paredão de relíquias, de uma música paraibana nada acanhada. Para esse projeto inovador e ousado, Totonho convidou SEU PEREIRA, ESCURINHO, OS GONZAGAS E ALEX MADUREIRA, para o desafio da OSTENTAÇÃO SONORA e Poética de Totonho e Os Cabra. O Resultado é um disco que faz um registro sonoro que parece mirar em Nação Zumbi, mas querer acertar em Latino, e outras sub relíquias do Funk Carioca. 

O Inicio: Uma série de Cocos de Roda foram deflagrados na cidade de João Pessoa, liderados por Totonho e Seu Pereira. Parecia de fato ostentação porque os eventos marcados no Bar do Contorno, Lagoa, Praça da Paz, movimentaram a cena, provocando as estruturas de difusão da música produzida na Paraíba. Eram jovens querendo dançar coco, praticar a cultura da umbigada, cujo umbigo fugia ao narciso e ligava códigos de danças e necessidade das pessoas tomarem conhecimento que o Coco é uma manifestação profundamente desenvolvida na Paraíba, e que teve expoentes importantes como Cachimbinho e Geraldo Mousinho, e Mestre Jackson do Pandeiro. Afora terreiros de sambadas como os de Monteiro com sua Mazurca e Gurugi, em profunda efervescência até o presente momento. Seu Pereira e Totonho acabaram compondo juntos e organizando outras umbigadas chegando até Cabedelo, outro lugar não desprezível da realidade cultural da musica e dança que tentavam exaltar. O Resultado é esse, a Ostentação da Liberdade de praticar seus próprios códigos culturais, e a partir dele, Totonho afirma com a convicção de sabe do que está falando “Tradição é o que segue, não é o que fica trancafiado em normas retrogradas de registros filmados ou fonográficos. Só se preserva a tradição se outras gerações aceitam, participam e interagem, por isso ela deve ser adequada aos olhares do seu tempo”.


DJ e Produtor Musical desde 1998!
24 anos de carreira!
O resto é copia de mau gosto !

From Brazil, Rio de Janeiro! For The world !
Conheça um pouco mais da História do DJ:

Tudo começou em 1993, quando Felipe Barros Carvalho iniciou sua carreira como DJ, aos 13 anos de idade. No inicio tudo foi complicado, mas as oportunidades começaram as surgir em algumas festas de amigos, logo em seguida, em 1994, começou a tocar em festas de rua da zona sul do Rio de Janeiro, e virou presença certa em diversos eventos particulares e de faculdades. Em 1996 formou sua primeira equipe de som juntamente com amigos, que hoje em dia estão marcando presença na cena eletrônica e hip hop do Brasil. O único a não esquecer de maneira nenhuma o funk, foi o Próprio Felipe Carvalho DJ, mesmo com o funk em baixa continuava fazendo diversos eventos pelo Rio de Janeiro a fora. Em 1998 já tocava em algumas casas noturnas do Rio de Janeiro, casas famosas como o Scalla, Inter Dance, Terceiro Milênio e outras que não existem mais.

 No mesmo ano viajou para Portugal para mostrar um pouco de seu estilo, Funk, Hip hop e Technobeat. Em 1999 criou o Site Funk total, na época, "funktotal.cjb.net" e neste mesmo ano foi convidado para tocar em uma equipe de som chamada “O Rasta”. Se Destacando cada vez mais começou a tocar em muitas festas pelo Rio de Janeiro e sua agenda ficava cada vez menor. Até que em 2000 seu site começou a se destacar pelo Brasil, suas produções eram tocadas em todo território nacional, surgindo assim, diversos convites para apresentações pelo Brasil a fora. Em 2002 foi convidado a participar da equipe de de som A Glamourosa, que pertencia, e pertence a Verônica costa, Participou dos programas de radio da 94 Fm (Radio do Governo do estado) onde apresentava o programa da Equipe A Glamourosa juntamente com mais 2 DJ’s (Jefferson Joe),  alguns meses depois recebeu um convite para ingressar na equipe Studio 58 e todos os fins de semana agitava as comunidades do Rio de Janeiro com mais de 48 caixas de som.

Despertando interesse de diversas equipes de maior expressão, foi convidado Pelo Próprio DJ Marlboro a fazer parte da Equipe Big Mix (Melhor equipe do Estado do RJ) juntamente com mais 11 DJ’s. De Agenda Lotada todos os fins de semana, não havia espaço para eventos fora do estado do Rio de Janeiro, os convites eram muitos, mas mesmo assim Felipe Carvalho DJ seguiu formando a Equipe Big Mix, no inicio de 2004 participou da abertura do Show do Rappa em um show no Rio de Janeiro, onde tocou para mais de 9.000 pessoas, até que em 2005 decidiu começar a aceitar convites para tocar fora do estado do Rio de Janeiro e começou assim a divulgar o funk pelo Brasil, cidades e estados como por exemplo, Joinville, Brasília, Paraná, Rio Grande do sul, Bahia, dançaram ao Ritmo do DJ Felipe Carvalho. Hoje em dia com o funk bem divulgado a nível nacional, os convites continuavam e sua agenda lotada não permitia mais que ele fizesse parte da equipe Big Mix e se dedica somente a apresentações no Rio de janeiro e pelo Brasil levando em sua case muita alegria e em sua voz muita animação!

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DJ desde 1993 e Produtor Musical desde 1998

http://www.funktotal.com.br
Site desde 1999 !
Since 1999

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El proyecto nació en San Luis Potosí en el año 2014
se conforma de la fusión de elementos rítmicos como lo son:
El Rap, Jazz, Funk y Reggae.
Cantor y compositor Potosino de Raíces Huastecas.
Artista urbano de elegancia musical 
busca posicionarse en la escena nacional e internacional
llevando el canto como expresión artística.

Fé em Deus !...  @rd_.guimaraes https://instagram.com/rd_.guimaraes?utm_source=qr&igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg==

Marcos Vinicius, conhecido como BITRINHO, teve grande facilidade em se interessar pelo universo da música devido ao seu pai, Willian Santiago, produtor artístico da Zimbabwe/Zâmbia.
Sua participação na produção do grupo SP Funk, em 2001, foi a motivação para a criação de suas próprias músicas. A grande evolução em sua carreira, foi conquistada através de sua união ao Grupo VARIUZ. Frequentou a Casa de Hip Hop, em Diadema - SP. Exerceu aulas de mc's com um grande nome do RAP Brasileiro, Slim Rimografia.
Sempre indo onde o rap o chamava, participou da batalha que ocorre todos os sábados na estação de metrô Santa Cruz. Percebendo as raízes e a cultura mantida,
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começou a frequentar a batalha em todos os sábados. No ano de 2007, foi convidado pelos organizadores da batalha (AFRIKA KIDZ CREW) a participar de um show no interior de São Paulo. Nesta, comprovou seu talento e foi convidado para entrar para a família. Ja participou de Programas com Redes Nacionais como : programa JAM na Mix Tv e Manos e Minas na TV Cultura com a Banda Projeto Nave . Participou de Batalha de Rimas no Duelo Sangue B MTV, apresentado por Emicida e DJ Nyack .
Hoje, com 25 anos, Bitrinho se dedica para manter perfeitamente seu compromisso com o RAP, e, obter bons resultados através de seus trabalhos.
No dia 1 de Setembro de 2013 Lançou seu primeiro trabalho fisico “ Bitrinho Fexa Caz 10 “ com 10 musicas com varias participações do RAP Nacional ..


Formada em 1976 a BANDA BLACK RIO possui um repertório baseado na música funk misturada com samba e jazz, é comparada a outros conjuntos de soul-funk estrangeiros como Kool And The Gang e Earth,Wind and Fire. A Banda desenvolveu a soul music instrumental brasileira e acabou virando objeto de culto nas pistas de dança da Inglaterra em meados da década de 80.Em 1999, a banda retomou as atividades com nova formação, liderada por William Magalhães, filho do falecido membo-fundador Oberdan Magalhães e dono de um sólida carreira de tecladista e produtor musical (Ed Motta, Marina Lima, Seu Jorge). 
Atualmente a Banda lançou o disco SuperNovaSambaFunk  pelo selo Far Out em Londres, com participações de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Seu Jorge, Mano Bronw e outros nomes da música nacional e internacional. 


A Vinil do Avesso é uma banda de rock, blues e funk que surge em 2010 em São Luís do Maranhão com a proposta de tocar músicas de suas principais paixões musicais - o rock dos anos 60 e 70 (como Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, Bob Dylan e Beatles), e clássicos do blues e do funk. 

Em 2012 a banda escreve e grava a música “Vida Real”, começando pouco a pouco, a se transformar em uma banda autoral. Ao longo deste novo caminho surgem “Astros de Fogo”, "O dia em que me deixou”, “Nada do que tenha vida” e todas as músicas que se transformam em 2014 no primeiro disco da banda, também intitulado “Vida Real”. 

No álbum estão registradas as principais características da Vinil: o vocal rasgado de Cyro Lupion, a guitarra cheia de feeling de Moaci Junior, a bateria groovada de André Grolli, em composições que variam de funks dançantes, rocks diretos e blues melancólicos. O disco foi gravado pelos baixistas Tiago Durans, Samir Aranha e Marlon Silva, cada um adicionando sua pegada pessoal às músicas.

A banda foi vencedora do festival Luneta Musical em 2012 e já tocou em palcos importantes de São Luís como a praça Nauro Machado (pelo projeto Aldeia Sesc Guajajaras de Arte) e o Teatro Arthur Azevedo (onde interpretou versões rock’n roll de Carcará e Coronel Antônio Bento de João do Vale no projeto Br-135), além de várias apresentações por bares da cidade.

Recentemente a Vinil vem tocando em várias cidades do país como Curitiba, Porto Alegre e interior de São Paulo aproveitando as etapas do festival nacional Fun Music, onde defenderão a música “Vida Real” na grande final em dezembro. Neste mesmo mês lançam seu disco na internet e o apresentam na íntegra no festival Br-135, atualmente o maior festival de música autoral do Maranhão.

Insta: @rodrigo_sa

Rodrigo Sá é um cantor e multi-instrumentista que possui um DNA marcado pelo Brasileirismo e pela criatividade. Seu trabalho é estruturado em três pilares: a herança da música nacional repaginada, o fomento da energia do som e a sofisticação do popular. 

Ele mistura a pureza e o requinte de cantores como Jorge Ben Jor, Chico Buarque e Tim Maia com a animada melodia da funk music e do pop, criando um som estilizado, caracterizado por muito suingue. 

Seus shows ao lado da Big Band contam com a combinação de instrumentos nacionais como berimbau,  - fabricado pelo seu próprio pai e mestre de capoeira - e  pandeiro aos sons de trompete, sax, percussão, teclado, guitarra, baixo e bateria.

Com 15 anos de estrada, apresentou toda essa autenticidade em diversas cidades brasileiras e é um artista presente com seu show no circuito de grandes festas do eixo Rio – São Paulo. Fora do país, fez shows na França, Espanha, Suíça, Bélgica e Portugal e tem no currículo atuações no Rock in Rio Lisboa, Casa da Música de Porto e Fórum Mundial em Davos. 

A formação em teatro lhe fez ver o palco como algo sagrado e, por isso, muito respeitado. Quando pisa nesse espaço, ele se entrega inteiramente à energia da batida sonora e faz uma conexão intimista com o público; o resultado é uma performance de energia. 
Três discos já foram lançados ao longo da carreira e sua lista de composições supera 30 canções. “Sol de Janeiro” e “Sabor de Uva” são duas delas.

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