“Além de afinação, ela tem uma identidade musical muito peculiar, diferente do que a gente costuma ouvir no rádio.”
(Charles Gavin)

Aline Paes é cantora, natural do Rio de Janeiro. Logo no início da carreira, em 2010, foi vencedora do I Prêmio Divas da Música Brasileira, onde concorreu com cantoras de
diferentes regiões do país. O prêmio homenageou as grandes Ademilde Fonseca, Alaíde Costa e Dóris Monteiro, e no júri do concurso figuraram nomes como o jornalista Sérgio Cabral, a cantora Ná Ozzetti e o músico e pesquisador Charles Gavin.

Lançou seu primeiro show solo em 2009, intitulado “Noite aberta", dedicado ao repertório de música popular brasileira privilegiando canções inéditas de compositores de sua geração. Em 2010 participou do projeto "Mulheres que cantam", do compositor Pedro Ivo Frota, que culminou com o lançamento do CD "Leve o porto - Mulheres que cantam Pedro Ivo" (Tundum, 2010), junto com as cantoras Karla da Silva, Luiza Borges e Patrícia Oliveira.

Em 2012, estreou seu duo com o violonista André Siqueira no show "De Lendas e Barcos - as canções de Thiago Amud", apresentando o ousado repertório deste compositor carioca. O duo estreou no Rio de Janeiro e depois seguiu em turnê para São Paulo. Nesse mesmo ano, Aline viajou para Nova York e Filadelfia, onde se apresentou com arstistas locais e brasileiros como Pandeiro Repique Duo e Carlos Malta.

Com mais de 10 anos de carreira solo, Luiza Borges acumula diversas experiências com a música brasileira. Seu primeiro disco, "Romanceiro" (Bolacha Discos - 2012), foi pré-selecionado para o 24° Premio da Música Brasileira, elogiado por João Bosco e por diversos nomes da cena independente carioca. Lançado no Rio, sua cidade natal, e em Brasília, "Romanceiro" sedimentou a identidade artística que Luiza vinha construindo, revelando seu comprometimento com a produção atual da música do Brasil. Em seu novo disco, "Certezas Inacreditáveis", com lançamento previsto para 2017, a artista da continuidade ao desbravamento do universo da canção contemporânea e apresenta a seu público obras maduras de uma refinada geração de compositores cariocas. Inspirada pela necessidade de provocar o olhar de seus ouvintes para as próprias possibilidades expressivas, Luiza amplia neste trabalho sua contribuição através da comunicação. 

Saiba mais em www.luizaborges.com.br

“… a serious triple threat… a veritable musical dynamo.” – San Francisco Chronicle

A bold composer, a brilliant pianist and an inventive vocalist all rolled into one, Clarice Assad floats freely across musical idioms, drawing on an array of sounds from Amazon forest wildlife to operatic arias. A classically-trained pianist, Assad is deeply rooted in the earthy, folkloric rhythms of Brazil, capturing the attention of international audiences with her stunning talent. The term “world music” is redundant when applied to her style, a reflection of Brazil’s musical melting pot heritage of African rhythms mixed with European melodies and harmonies. 

CD NOEL ROSA, PRETO E BRANCO (2015)
indicaçoes: Grammy Latino 2015 e Independent Music Awards 2016

CD CHAMADA (2011) 
Selo: Olho do Tempo / Tenda da Raposa
Prêmio FUNARTE 2010 de Apoio à gravação de Música Popular

A cantora Valéria Lobão Iniciou a carreira de cantora na década de 90 fazendo coro em gravações. As primeiras, no Estúdio de Roberto Menescal.
Logo passou a integrar o Grupo Vocal Equale, com quem lançou os cds "Expresso Gil" e "Um gosto de sol".
Participou de discos e shows de grandes artistas, como Danilo Caymmi, Nelson Sargento, Delcio Carvalho, Zé Paulo Becker.
O seu primeiro cd  solo CHAMADA (2011), produzido e gravado por Carlos Fuchs, no estúdio Tenda da Raposa, foi contemplado no Prêmio Funarte de apoio à gravação de música popular 2010. O álbum privilegiou compositores cariocas contemporâneos, como Antonio Saraiva, Raphael Gemal, Jayme Vignoli, Luiz Flavio Alcofra, Zé Paulo Becker, Lili Araujo e Marcos Sacramento, contando com a presença de 57 músicos que fazem parte da fina flor da música brasileira.
Ao ser convidada pelo violonista Paulão 7 Cordas para fazer uma apresentação reunindo vasto repertório de Noel Rosa, constatou que do  compositor só conhecia os grandes clássicos. Desde então, não saiu mais de sua cabeça a idéia de fazer um cd com as canções de Noel que permaneciam em descanso por décadas, apresentadas somente em voz e piano.
Ao longo de dois anos de produção, 22 pianistas se tornaram cúmplices do seu NOEL ROSA, PRETO E BRANCO, lançado em 2015: Adriano Souza, André Mehmari, Carlos Fuchs, Claudio Andrade, Cliff Korman, Cristovão Bastos, Duo Gisbranco, Eduardo Farias, Fernando Leitzke, Gabriel Geszti, Gilson Peranzzetta, Itamar Assiere, joão Donato, Leandro Braga, Marcelo Caldi, Marcos Nimrichter, Rafael Martini, Rafael Vernet, Robert Fuchs, Tomás Improta e Vitor Gonçalves. E para dividir 5 faixas do cd duplo, Valeria convidou os cantores João Cavalcanti, Joyce Moreno,  Marcelo Pretto, Mariana Baltar, Moyséis Marques e Nina Wirtti. O álbum foi produzido, gravado,  mixado e masterizado por Carlos Fuchs, no Rio de Janeiro.
Finalizado através de campanha de financiamento coletivo no Catarse (crowdfunding), o cd foi indicado ao Grammy Latino 2015 e ao Independent Music Awards 2016, teve seu repertório interpretado em importantes Salas do Rio de Janeiro, como Sala Cecilia Meireles, Espaço Tom Jobim (Festival Villa-Lobos), Arena do Espaço Sesc Copacabana e Teatro Municipal de Niterói e, também, em Nova York.

Música Inconsciente, expressão que sintetiza o trabalho de composição musical  para teatro, articulado à pesquisa em psicanálise. Esse trabalho tem é feito na UFES, sendo dirigido e executado por Ernesto Hartmann, Herbert Baioco, José Eduardo Costa Silva, Marcus Neves. 

Andrea Dutra ( portuguese) SEE below for english
 
A cantora carioca Andréa Dutra sempre andou bem à vontade por vários estilos. Foi vocalista de Tim Maia, cantou com Sandra de Sá, Mart’nália, Danilo Caymmi, Dona Ivone Lara e Seu Jorge. Reza a lenda que ela foi a primeira mulher puxadora de samba do bloco Suvaco do Cristo, nos anos 90. No Ano do Brasil na França, cantou brazilian jazz no Palácio de Versailles. 

Pelo seu primeiro disco, Andréa Dutra, foi indicada ao Prêmio Sharp. A música Disseram, composta e interpretada por ela, foi pré-indicada ao Grammy latino de melhor música, pelo álbum Soul of Brazil, do selo americano You Records. 

Desde 2001 integra o Arranco de Varsóvia, Prêmio Tim de Melhor Grupo de Samba de 2006, que em 2010 lançou, pelo Canal Brasil e Mills Records, seu quinto CD e primeiro DVD:  Pãozinho de Açúcar – Arranco de Varsóvia canta Martinho da Vila, com participações de Nelson Sargento e do próprio Martinho. 

Em 2007, Andréa lançou o CD O amor de uns tempos pra cá, em duo com Marcus Nabuco, pelo SalaDeSom Records, com canções de amor contemporâneo. A faixa A linha e o linho, de Gilberto Gil, integrou a trilha do remake de Tititi, novela das 19h da TV Globo.  

Andrea apresenta seu trabalho em todo o circuito da cidade, em teatros e casas de show como Café Pequeno, Rio Scenarium, Carioca da Gema, CCC, Sala Baden Powell, Democráticos e Teatro Rival e já cantou ao lado do Casuarina, do Sururu na Roda, de Dani Spielman e Mario Séve, de Áurea Martins, de Osmar Milito, do Tira Poeira, do Choro na Feira, de Moyseis Marques, Teresa Cristina, Nilze Carvalho, Tutti, Dorina e da Orquestra Lunar. Andrea é a diretora musical e produtora do festival A Influência do jazz, que reuniu cantores de MPB influenciados pelo jazz.

Cantou standards de jazz e brazilian jazz, com seu Quarteto, durante cinco anos, nas tardes de sábado da Modern Sound. O Andrea Dutra Quarteto é Andrea Dutra na voz, Paulo Malaguti Pauleira no piano, Augusto Mattoso no baixo e Rafael Barata na bateria. Atualmente, o Andrea Dutra Quarteto é residente do Triboz, na Lapa, desde 2010.

Em 2013 lançou o CD Jamba, pela Mills Records, com composições próprias e regravações. Em 2014, Andrea representou o Brasil no Midem Festival, em Cannes.  

ANDREA DUTRA (english)

Andréa Dutra is a Brazilian singer from Rio de Janeiro. Her most important influences are MPB (popular Brazilian music), samba and jazz. She has worked with many important Brazilian musicians like Tim Maia, Seu Jorge, Sandra de Sá, Danilo Caymmi and others, all over Brazil. Andrea was nominated for the most important music award in Brazil for her first album, Andréa Dutra, released by Niterói Discos, in 1993. 

Since 2001 Andrea sings in the samba vocal quartet Arranco de Varsóvia, winner of the most important music award in Brazil, as Best Samba Group of the Year, in 2006, with the album Na Cadência do Samba. In 2010 , the group launched their 5th CD and first DVD, recorded live, Pãozinho de Açúcar – Arranco de Varsóvia canta Martinho da Vila,  in which they sing exclusively the great samba composer Martinho da Vila. The DVD features Martinho himself on stage with Arranco. 

In 2005 Andréa Dutra and pianist Paulo Malaguti played Brazilian jazz at the Versailles Palace as part of The Year of Brazil in France. Andréa was in You Record’s Soul of Brazil album, and was pre-nominated for the Latin Grammy, category Best Song, for her song Disseram. Throughout her career, she has been performing in all important clubs and theatres in Rio and São Paulo.

The Andréa Dutra Quartet played at Modern Sound Mega Store for five years, having received visitor musicians from all over the world, like American drummer Mike Shapiro. You can hear Andréa in Grammy Award winner Gaudêncio Thiago de Mello’s album, Amor mais que perfeito, side by side with Ithamara Koorax. In 2007, SalaDeSom records released the album O amor de uns tempos pra cá, featuring Andrea Dutra in duo with guitar player Marcus Nabuco. The track A linha e o linho, by Gilberto Gil, included in the album, featured in the original soundtrack of Tititi, soap opera by Rede Globo TV.
 
The Andrea Dutra Quartet celebrates its 11th year together, resident at the Triboz Club, in Lapa, Rio de Janeiro, experimenting with jazz and Brazilian jazz, with a faithfull audience. 

In 2013, Mills Records released Andrea Dutra’s  new album, Jamba, an original mix of jazz, samba and Brazilian jazz, that ends up sounding what we chose to call Brazilian universal music. The album shows how Brazilian music can use elements of jazz, like improvisation and reharmonization, to enhance it’s beauty without ever losing its Brazilian accent and characteristics. In fact, it’s clear to see how jazz and Brazilian music have exchanged, influencing and being influenced by each other. 

The tracks on the CD are a mix of unreleased songs, by Ms Dutra and other composers, and new versions of tunes by Djavan, Moacir Santos, Monarco, Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Fatima Guedes and other great Brazilian composers. The CD was recorded live in studio by Andrea Dutra (voice) Paulo Malaguti Pauleira (piano), Zé Luiz Maia (bass), Augusto Mattoso (double bass), Rafael Barata (drums) and Marcelo Martins as a special guest artist, playing sax and flutes. The CD was produced, mixed and mastered by Carlos Mills.

In 2014, Andrea represented Brazil at the MIDEM FEstival, in France. 




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