IFASTI sono due bassi, computer, una chitarra e una voce.
Nati nell’inverno 2008 dalle ceneri dei Seminole, storica band del DIY italiano, premiati band rivelazione nell'anno 2021 con il disco TUTORIAL da Rock Targato Italia.
IFASTI sono parole scomode accompagnate da beat elettronici in un viaggio teatrale nei mali del mondo. Sono composizioni irriverenti che puntano dritte allo stomaco.

DISCOGRAFIA e altri progetti.
-2009 EP “Lei si è alzata dal sordo mormorio”: alcune delle canzoni sonorizzano il video indipendente del regista Umberto Ponti, “Epidemia Chimica”.
-2009 tra i promotori della compilation autoprodotta “Un disco grezzo, un disco che ci impegna” che vede la partecipazione di quindici band torinesi unite dall’intento di prendere posizione su temi sociali tra cui l’uso di psicofarmaci sui bambini e la violenta discriminazione subita dagli immigrati.
- 2010 LP “Ovatta” il loro primo LP: il disco è stato completamente arrangiato, registrato e mixato dalla band stessa.
-2011 “Morula“, EP ibrido composto da tre canzoni, quattro racconti e tante immagini: il disco è nato all’improvviso e registrato di getto, in una sola notte, durante alcuni live tra Emilia Romagna e Liguria.
-2012 sono tra gli interpreti della colonna sonora virtuale del libro “La Faglia” di Massimo Miro (Maestrale Edizioni) 
-2012 compongono la colonna sonora per “OFF. In viaggio nelle città fantasma del Nordovest“, opera letteraria di Marco Magnone (Espress Edizioni). Il libro è stato allegato a La Stampa e distribuito in tutte le librerie della penisola.
-2015 LP Palestre
-2020 LP Tutorial

Dal vivo la band alterna concerti elettrici a performance di pura sperimentazione, sonorizzazioni di libri o pellicole e reading. In questi anni IFASTI hanno condiviso il palco con Titor, I Treni All’Alba, Fine Before You Came, C.G.B., Lo Stato Sociale, Uochi Toki, Le Luci Della Centrale Elettrica, Kina, Karl Marx Was a Broker… e hanno preso parte a importanti appuntamenti come Era Spaziale Festival, NoFest!, Punk Monster Fest, If The Bomb Falls, Alpette Rock Free Festival (oggi Apolide), Diy Yeah Fest, Alta Felicità Festival.…

Il 20 aprile 2024 esce OLTRE.

OLTRE è prodotto da IFASTI e dalle etichette discografiche I Dischi del Minollo e la Scatti Vorticosi Records.

OLTRE
Quante volte avremmo potuto andare oltre e invece ci siamo fermati.
Potremmo far defluire i pensieri, le emozioni e sciogliere le tensioni.
OLTRE questa condizione umana, individuale e collettiva, che ci fa vivere con il credere in un unica realtà possibile.
Le realtà possono essere tante, noi umani siamo esseri intenzionali.

NICONOTE is a Voice. A world among Music and Performance.
An artistic project and an Alias created in 1996 by independent artist #NicolettaMagalotti (#VioletEves  #morphine #AND #dippySite #Squat #InLimbo). She is a transversal artist, not definable in her uniqueness. Acts in multiple territories related to music, theater, installations, clubbing. She has toured music and theater in Italy and throughout Europe, Canada, Israel, Argentina, Brazil.

She produces since 1985 with various pseudonyms and featuring and as NicoNote, "Alphabe Dream" (Cinedelic/Audioglobe 2013) produced together with the French composer Mikael Plunian, "Emotional Cabaret" (DocLive/Freecom/Audioglobe 2017) produced together with Daniele Marzi and Alfredo Nuti, featuring guests Roberto Bartoli, Enrico Gabrielli, Stefano Pilia, White Raven. The secret album "Deja V." (MAT Factory 2018) completely unplugged, dedicated to her first band Violet Eves (1984-1988). Violet Eves' track "Listen over the Ocean"  was chosen for "Uneven Paths: Deviant Pop From Europe 1980-1991" multiple artist compilation on Music From Memory (MFM031 2018), compiled by Raphael Top-Secret and Jamie Tiller. Lately she produced "Chaos Variation V" a release by Obsolete Capitalism Sound System & NicoNote - Vinyl 12” EP 45 rpm + 16 pg booklet (RizosferaNURKFM005 /RoughTrade 2019). In 2021 the new album 'LIMBO SESSION vol.1' by NicoNote /Wang Inc.  :: LP Vinyl 33 rpm + 16 pg booklet (Rizosfera NUKFM014/Rough Trade)

NicoNote brings with her the echo of the uniqueness of her paths, she combines the performative dimension with clubbing, radical improvisation with pop. She creates a mood, a world where something "happens". Suspended between voice, sound and overall climate Nico crosses many genres and atmospheres mixing live emotions and sounds. Indefinable.

A voice in outer Space.

Italian band performing golden age soundtracks and original compositions. 

Record out now in Europe (Ghost Records) and US (Nublu Records).

I Diaframma sono un gruppo musicale formatosi a Firenze tra la fine degli anni 70 e i primi anni 80.
Ancora in attività dopo numerosi cambi di formazione e un temporaneo scioglimento, l'unico componente della formazione originale rimasto è il cantante, chitarrista e autore Federico Fiumani, perno da sempre della formazione. Agli esordi alla voce si sono avvicendati Nicola Vannini e Miro Sassolini.

Gli esordi [modifica]
Alla fine degli anni '70, Federico Fiumani, fortemente influenzato dal punk d'oltremanica, forma con i compagni di liceo Gianni Cicchi, batterista, e Salvatore Susini, bassista, i C.F.S. che si dibattono tra cover di gruppi punk e sporadiche produzioni proprie. I C.F.S., il cui nome scaturisce dalle iniziali dei cognomi dei tre, si esibiscono tra feste scolastiche e piccoli locali fiorentini.
Gli Albori [modifica]
Nel 1980, dopo la sostituzione di Salvatore Susini con Leandro Cicchi, fratello di Gianni, il gruppo cambia nome in Diaframma, ispirandosi al componente della macchina fotografica, e allacciando uno stretto rapporto con l'arte audiovisiva e con una certa letteratura simbolista.
Le sonorità e i testi si affrancano dal punk, abbracciando tematiche più vicine a gruppi come Cure e Joy Division. Nel 1981 conoscono Nicola Vannini e gli propongono di entrare nel gruppo come cantante. Nel 1981 verrà pubblicato il 45 giri d'esordio Pioggia/Illusione Ottica che riceverà ottima accoglienza da critica e pubblico, così come il mini LP Altrove (Contempo Records, 1983).
Miro Sassolini [modifica]
Nel dicembre del 1983 il gruppo estromette, poco prima delle registrazioni dell'LP d'esordio Siberia, Nicola Vannini, per inserire come nuovo cantante Miro Sassolini.
La Svolta [modifica]
La svolta per la band fiorentina, arriva nel 1984 grazie al produttore discografico Sergio Salaorni che cura la produzione artistica, gli arrangiamenti e le registrazioni di Siberia. Il disco verrà poi inserito al 7º posto tra i 100 dischi più belli di tutti i tempi sulla rivista Rolling Stone.
Nel 1984, i Diaframma vengono scritturati dalla neonata IRA records, che include due loro brani ("Siberia" e "Delorenzo") nella compilation manifesto dell'etichetta: Catalogue Issue, nella quale compaiono anche pezzi di Litfiba, Moda e Underground Life. Subito dopo esce l'LP Siberia, caratterizzato da una profonda impronta post punk e da testi molto legati alle tematiche simboliste care alla new wave dell'epoca.
Nel 1985 esce l'EP Amsterdam dove l'omonima canzone tratta da Siberia, viene rivista e incisa in una nuova versione con i compagni di scuderia Litfiba, cantata da Piero Pelù e Miro Sassolini assieme: nel lato B trovano posto "Elena" e "Ultimo Boulevard" incisi dai soli Diaframma.
Poco dopo la pubblicazione dell'EP, escono dal gruppo i fratelli Cicchi, rimpiazzati al basso da Leandro Braccini e alla batteria da Alessandro Raimondi; con questa formazione il gruppo finisce la tournee di Siberia ed entra in studio nell'aprile del 1986 per registrare il 7" Io ho in mente te, cover del brano dell'Equipe 84.
Nell'ottobre dello stesso anno esce il loro secondo lavoro, 3 volte lacrime, molto più eclettico e maturo per testi e arrangiamenti, presenta una perfetto intreccio tra la musica e la potente voce di Miro Sassolini.
Boxe esce nel 1988, completamente autoprodotto, edito dalla Diaframma Records; purtroppo non riscontrerà il successo di pubblico e critica sperati, e nel dicembre del 1988 Federico Fiumani e Miro Sassolini decretano lo scioglimento del gruppo.
Federico Fiumani [modifica]
L'anno successivo Fiumani ingaggia però due nuovi elementi, Massimo Bandinelli al basso e Fabio Provazza alla batteria, e prendendosi in prima persona l'onere di cantare nel 1989 licenzia l'EP Gennaio
La Ricordi mette sotto contratto i nuovi Diaframma che, con Fiumani tornato all'apice della creatività, pubblicano nel 1990 In perfetta solitudine, prodotto da Vince Tempera. Divergenze con il management portano Fiumani a mettere fine al contratto. Nel 1991 il gruppo pubblica Da Siberia al prossimo week-end, compendio di vecchi brani riarrangiati e cantati da Ferderico Fiumani, con la presenza di due inediti.
Il 1992 sancisce il ritorno dei Diaframma nel circuito indipendente con Anni luce, disco scarno e ruvido, che prosegue lo stile iniziato tre anni prima con Gennaio.
Due anni più tardi con Il ritorno dei desideri, prodotto da Gianni Maroccolo, il gruppo torna alla Contempo Records, e si avvale della collaborazione di Mara Redeghieri, Pino Gulli e numerosi altri artisti del Consorzio Produttori Indipendenti.
Nello stesso anno esce il primo lavoro solista di Federico Fiumani, Confidenziale, la registrazione di un concerto dal vivo con solo chitarra e voce.
Le atmosfere rock de Il ritorno dei desideri vengono confermate anche nei successivi Non è tardi (1995) e Sesso e violenza (1996), così come lo stato di grazia della vena compositiva di Fiumani, sempre più solido leader del gruppo.
Bisognerà attendere due anni per Scenari immaginari (1998), disco giudicato dai più sottotono, così come il seguente Coraggio da vendere del 1999.
Dopo l'uscita di un bootleg, Live al Rototom, e di una raccolta di inediti, Le canzoni perdute, nel 2001 con Il futuro sorride a quelli come noi, Fiumani ritrova l'ispirazione dei tempi migliori, per un lavoro che riprende alcune atmosfere e sonorità del periodo new wave di metà anni '80. Al disco segue una reunion-lampo con Miro Sassolini, che porterà all'uscita della raccolta Sassolini sul fondo del fiume e ad un estemporaneo concerto celebrativo al Tenax di Firenze.
Del 2002 l'appena meno ispirato I giorni dell'ira, seguito due anni dopo da Volume 13.
Grazie alla diffusione di internet, inizia una riscoperta di culto del gruppo fiorentino che porterà nel 2005 alla pubblicazione di Passato, presente, album contenente versioni inedite e remix di classici del passato interpretati tra gli altri da Subsonica, Madaski e Cristina Donà; e nel 2008 all' album tributo Il dono - Artisti vari interpretano i Diaframma contenente cover di artisti come Le luci della centrale elettrica, Dente, Marlene Kuntz, Tre allegri ragazzi morti, Zen Circus, ecc.
Tra i due lavori di riscoperta il leader dei Diaframma trova spazio per il suo secondo disco da solista, Donne mie (2006)
Nel frattempo arrivano l'irriverente e pungente Camminando sul lato selvaggio (2007) e l'ottimo Difficile da trovare (2009), cui seguirà una lunghissima serie di concerti con un seguito di pubblico forse mai riscontrato dal gruppo. Nel maggio 2011 viene pubblicato Live 09-04-2011 registrato dal vivo al Viper Theatre di Firenze e che vede ospiti Marcello Michelotti dei Neon, Andrea Chimenti e Miro Sassolini, che cantano due brani ciascuno.
Il 17 gennaio 2012 esce Niente di serio che vede la partecipazione di Gianluca De Rubertis del duo Il Genio.


Formed, ostensibly, in 1982, The Disciples Of Spess are a not-for-profit organisation. Not through choice, it's just that we've never made a profit. We do what we do because we enjoy doing it, think it's worth doing and hope that other people will enjoy it too.

Here you will find Spess songs old and new. Some of them are demos and others are finished master recordings, enjoy them... please.

Emma PIL è un collettivo musicale nato a Milano nel 2016 per sperimentare narrazioni e linguaggi sonori eterogenei, talvolta disturbanti.

Emma PIL nasce da un'idea di Leo e Barbara, il primo compositore e chitarrista attivo da decenni, la seconda bassista in erba appassionata da sempre di musica e nuovi suoni.

Nel 2016 Emma PIL ha registrato il suo primo disco: "Una collezione di mostri", un album nel quale i riferimenti musicali provengono principalmente dalla New Wave e dal Post Punk, patrimonio di ascolti comune da sempre a tutti i membri della band.
All'album hanno contribuito amici e musicisti nuovi e ritrovati: Andrea, Roberto, Francesco, Michele, Karima, Ramon.

Il collettivo è attualmente composto da Leo e Barbara, con l'indispensabile contributo delle macchine (Ismaele).

Emma PIL crede negli esperimenti, nelle citazioni, nei riferimenti, nel libero fluire del pensiero e non ha altre finalità se non la libera espressione delle proprie visioni e inquietudini.

Emma PIL a volte c'è, a volte no.

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