20210906 Clarinet Loop

I'm currently posting solo original compositions created using sync'd Digitech JamMan XTs, a Looperlative LP1, Vocalist Harmonizers, Strandberg, Godin, Yamaha and Ovation acoustic and midi guitars, Yamaha electronic drums/percussion, and Roland/Boss GR-20 and GT3 multi-fx pedals.  

I perform live and am available for studio and collaborative works, I also offer a limited schedule for collab recording and lessons in guitar-based technology at Loopstudio23.  

I am mainly a vocalist and guitarist, but I also play drums, keyboards, percussion, mandolin and I quickly adapt to most styles and workflows.

For more than 40 years, Michael Peters has explored the world looking for new sounds. Most of his musical output veers from the mainstream and has been difficult to categorize. The renowned WIRE magazine has reviewed two of his albums in their "Outer Limits" section, which says it all.

Michael's main instrument is the guitar - he studied with renowned guitarist, Robert Fripp and also is influenced by guitarists David Torn, Eivind Aarset, and Fred Frith. He extends the guitar using electronic effects, midi, and livelooping techniques. He has played in avant rock and open improvisational groups.

He also has experimented with sampling and cutting up random FM radio broadcasts to use as elements in live improvisation.

By the same token, he has become more and more fascinated by using more stuctured compositions, using the computer as a musical instrument.

For anyone with open ears, the world of sound outside of regular music is also full of wonder. Michael loves to record interesting environmental sounds (field recording) and then recontextualize and sculpt them using digital tools such as granular synthesis, incorporating the results into musical compositions and soundscapes.

Michael is a member of Looper's Delight, a very active international community of people who use looping technology for their music making. He also is a seminal and pivotal member of the Chain Tape Collective, a group of dozens of electronic and electro-acoustic composers whose musicians create collaborative music projects together.

From time to time, Michael Peters has also been active as a programmer and visual artist in the field of abstract computer graphics. He is an avid photographer and has designed his own websites as well as the one for the Chain Tape Collective.

In the year 2000, he started an ambitious project called MY2K where he created an all original 10 second piece of music for every single day of the year.

In 2008, he hosted the 1st International Livelooping Festival in Cologne, featuring ten livelooping soloists from Germany, Italy, Belgium, Austria, and USA. In 2009, he performed at livelooping festivals in Belgium, Italy, and California.

Michael Peters lives in a small village east of Cologne, Germany. He loves to sit on a bench outside, listening ... 

Albums: veloopity.bandcamp.com

Abstract sample sculptures, minimal/maximal, weird beats, broken ambient.

Latest: "Clique Plaisir" on BC: https://encym.bandcamp.com/album/clique-plaisir

"Crown Shyness" by encym & Wodwo: https://encym.bandcamp.com/album/crown-shyness

Para representar lo que percibimos visualmente, debemos recrear los tres colores primarios de la luz, rojo, azul y amarillo, cuya combinación en diferentes proporciones genera la gama cromática de todo lo que vemos. Sin embargo, para inventar paisajes sonoros, delinear imágenes auditivas, pintar el aire con sonidos e iluminar el silencio, bastan dos elementos, dos entes creativos que al unirse forman el azul primigenio de donde emergen todos los colores sonoros imaginables: CIAN.  

CIAN es la afortunada consecuencia de la comunión entre la vocalista Lizeth Ruvalcaba y el bajista Eliud Ernandes, quienes, a principios de 2013, por simple diversión ensamblaron un par de canciones con base en capas de sonido generadas con voz y bajo únicamente. Para ello utilizaron ‘loopers’, dispositivos digitales que graban lo que el músico toca o canta y lo repiten para formar alfombras (loops) sobre las que se pueden ejecutar nuevas figuras.  

La idea era no utilizar sonidos previamente grabados, sino generarlos sobre la marcha, sobreponiéndolos o reemplazándolos conforme avanzara la canción en turno; una labor ardua y minuciosa, tanto por el rigor de la ejecución donde un pequeño error o un simple chasquido indeseado —y repetido por el looper— puede echar a perder la pieza que se interpreta; como por la variedad tímbrica que se debe extraer a los instrumentos para que se distingan conforme se acumulan en las capas que se graban al vuelo. 

A diferencia de otros músicos que incursionan en esta técnica llamada 'looping', CIAN no se limita a grabar una alfombra sonora para luego improvisar sobre ella, sino que cada fragmento, cada sonido que se graba en los loopers, es parte de una composición con estructura bien definida. 

El resultado es espectacular, no sólo porque el dueto resuelve magistralmente las dificultades descritas, sino por la cálida belleza contenida en los temas, que sitúa el arte muy por encima de la técnica, haciendo que el oyente se olvide de la ejecución y se concentre en el gozo estético.  

Desde su nacimiento, CIAN mostró un sonido personal distintivo, tan intenso como original, que los identifica de inmediato; algo muy difícil de lograr al primer intento. Creo que esto se debe a la actitud creativa del ensamble, que no parece haber buscado dicho sonido de manera deliberada, sino que lo dejó fluir naturalmente, sin preconcebirlo, como resultado de las influencias, la maestría y la interacción de sus integrantes, aunadas a su evidente experiencia en audioproducción.   

Por ello es imposible ubicar a CIAN en un género musical específico, ya que en su obra confluyen el jazz de ECM, el soul, el rock progresivo, el tecno, los cantos irlandeses, el ambient, los frippertronics y hasta el minimalismo de Steve Reich, además de influencias que mi oído no alcanza a discernir. 

Tan nutrida fusión de géneros y estilos no puede menos que ofrecer un inmenso colorido musical, lleno de sonoridades diversas, elaborados contrapuntos y paisajes auditivos llenos de magia. Prueba plena de que, para generar música en toda su magnificencia cromática, bastan dos elementos creativos, imaginativos y talentosos: Liz Ruvalcaba y Eliud Ernandes: CIAN.  

Jorge Alveláis
Músico de Rock Progresivo y Pop Rock.  
Productor musical y audiovisual.

Peter Chilvers is a musician and software designer. Best known for creating the iPhone applications Bloom and Trope with Brian Eno, he has also toured with Karl Hyde (Underworld) and recorded a number of albums Tim Bowness.