EL FLAMENCO COMO SINFONÍA

Sinfonía No. 1 "Sierra Morena" Música y Orquestación: Rafael Serrano

Español
España goza de una historia musical muy antigua, amplia y de gran calidad artística, tanto que aún seguimos escuchando música que se compuso hace 200 años y más. El cancionero popular español es de tal magnitud que ha sido utilizado por infinidad de compositores de muchos países para hacer sus versiones. La lista sería interminable, pero por citar sólo unos pocos:

· Arcangelo Corelli: “La Follia”
· Mijaíl Glinka: “Cappriccio brillante sobre la Jota Aragonesa”; "Obertura española nº 1" ó “Recuerdos de una noche de verano en Madrid” que más tarde volvieron a orquestar músicos de la talla de Rimsky-Korsakov y Aleksandr Glazunov
· Mili Balákirev: Hizo una versión formidable de nuestro himno Nacional (Marcha Real): “Obertura sobre el tema de una Marcha Española”
· Nicolai Rimsky-Korsakov: “Capriccio espagnol”
· Emmanuel Chabrier; “Rapsodia Española”
· Maurice Ravel: “Rapsodia Española”, “Minueto Antiguo” y muchas otras obras, ya que era de ascendencia española.
· Ludwig Van Beethoven: “La Victoria de Wellington” que incluye canciones que aún se cantan en fiestas populares.

· ¿Qué decir de Georges Bizet, cuya ópera “Carmen” es casi totalmente música de Raíces Españolas? dándose el caso de que la melodía de su Habanera “L'amour Est Un Oiseau Rebelle” es una copia casi exacta de “El Arreglito” de Sebastian Iradier Salaberri (el mismo que compuso la archiconocida habanera “La Paloma”). Bizet se defendió arguyendo que creía que se trataba de música popular española, como tantas otras que utilizó.

· Franz Liszt, “Rapsodia Española”, cuya parte más popular es la misma que anteriormente utilizó Glinka en la mencionada obra “Recuerdos de una noche de verano en Madrid”, que también podemos encontrar en “La Boda de Luis Alonso” de Gerónimo Giménez. Yo mismo también la he vuelto a utilizar en “El Motin De Los Gatos” (versión cantada) y en “Madrid” (versión instrumental), ambas también se encuentran aquí publicadas.

· Más recientemente, Leonard Bernstein utilizó una Petenera para su conocido “I Want To Live In America” en la película “West Side Story” cuyo Palo Flamenco también he incluido en el II Movimiento de esta Sinfonía.

Así, dada nuestra enorme riqueza musical, yo tenía cientos de motivos para emprender un proyecto sinfónico basado en nuestro Flamenco, cuya colosal variedad parece no tener fin.

Espero que este trabajo sea del agrado de quienes lo escuchen.

English
Spain has a very old and extensive musical history of great artistic quality, so much so that we continue to listen to music composed 200 years ago and more. The popular Spanish songbook is of such magnitude that it has been used by countless composers from many countries to make their versions. The list would be endless, but to name just a few:

· Arcangelo Corelli: “La Follia”
· Mijaíl Glinka: “Brilliant Cappriccio in the Jota Aragonesa”; "Spanish Overture No. 1" or "Memories of a summer night in Madrid" later returned to orchestrate musicians of the stature of Rimsky-Korsakov and Aleksandr Glazunov
· Mili Balákirev: He made a formidable version of our National Anthem (Royal March): "Overture on the theme of a Spanish March"
· Nicolai Rimsky-Korsakov: “Capriccio espagnol”
· Emmanuel Chabrier; "Spanish rhapsody"
· Maurice Ravel: "Spanish Rhapsody", "Old Minuet" and many other works, since he was of Spanish descent.
· Ludwig Van Beethoven: "The victory of Wellington" which includes songs that are still sung at popular festivals.
· Franz Liszt, "Spanish Rhapsody"

· And what about Georges Bizet, whose opera “Carmen” is almost entirely music by Raíces Españolas? since the melody of his Habanera “L'amour Est Un Oiseau Rebelle” is an almost exact copy of “El Arreglito” by Sebastián Iradier Salaberri.

· More recently, Leonard Bernstein used a Petenera for his famous "I want to live in America" ​​in the movie "West Side Story".

Sinfonía 1 - "Sierra Morena" - Rafael Serrano

Composiciones y Arreglos para Orquesta

Románticas

Varios Estilos

MEDITERRÁNEO - Sinfonía No. 2 de Rafael Serrano

English
This musical composition describes a journey through the centuries through all the countries that border the Mediterranean Sea, intermingling instruments, rhythms, melodies and diverse musical genres that are representative of all these countries, elements that are also borrowed in some sequences from others Mediterranean areas.
As a musician and therefore an artist, I consider that art is a link between all the people of the world, since sensitivity is the heritage of the human being and that same sensitivity is what has made us fundamentally social.
May this modest contribution serve to further contribute to the deepening of caring human relationships.

Español
Esta composición musical describe un viaje a través de los siglos por todos los países que bordean el Mar Mediterráneo, entremezclándose instrumentos, ritmos, melodías y géneros musicales diversos que son representativos de todos estos países, elementos que también se toman prestados en algunas secuencias de otras zonas mediterráneas.
Como músico y por tanto artista, considero que el arte es un nexo de unión entre todas las personas del mundo, ya que la sensibilidad es patrimonio del ser humano y esa misma sensibilidad es la que nos ha hecho fundamentalmente sociales.
Sirva esta modesta aportación para contribuir aún más en la profundización de las relaciones humanas solidarias.

Rafael Serrano

Sinfonía 2 - "Mediterráneo" - Rafael Serrano

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - IV Mov. - Parte B - “Italia”.

English
With the entry into the new Modern Era, we arrived in Italy. Let us remember that at that time, the Kingdom of Sicily, the Kingdom of Naples and later the State of Milan were under Spanish sovereignty. For this reason, apart from using the typical instrument of Neapolitan songs, the Mandolin, I have set this work within an entirely Mediterranean mix, with both Italian and Spanish rhythms and cadences within a modern harmonic structure. Thus, the parts of clapping and castanets I have treated in an atmosphere of "Bulerías".
The action begins early in the morning as you disembark on a Sicilian beach. Once we have investigated the environment, we start the march to the nearest city along rough but pleasant roads, where the scents of oregano and thyme accompany us on a pleasant march; At a certain point, the mandolins announce the proximity of a city, later we verify that it is a happy and fun population ...

Español
Con la entrada en la nueva Era Moderna, llegamos a Italia. Recordemos que en aquella época, el Reino de Sicilia, el Reino de Nápoles y más tarde el Estado de Milán estaban bajo soberanía Española. Por esta razón, aparte de utilizar el instrumento típico de las canciones napolitanas, la Mandolina, he ambientado esta obra dentro de una mezcla enteramente mediterránea, con ritmos y cadencias tanto italianas como españolas dentro de una estructura armónica moderna. Así, la partes de palmas y castañuelas las he tratado en un ambiente de “Bulerías”.
La acción comienza por la mañana temprano al desembarcar en una playa de Sicilia. Una vez investigado el entorno, iniciamos la marcha hasta la ciudad más próxima por caminos agrestes pero agradables, donde los olores de orégano y tomillo nos acompañan en una agradable marcha; llegados a un punto, las mandolinas nos anuncian la cercanía de una ciudad, más tarde comprobamos que se trata de una población alegre y divertida…

Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - IV Mov. - Parte B - “Italia”.

Sinf. 2 - IV - Europa - B - Italia

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - IV Mov. - Parte C - “Francia”.

English
Continuing our journey, from Italy we arrived in France. It was a time when there was a great rivalry between Spain and France; a struggle for hegemony that sometimes favored one side and other times the opposite.
Music tries to project sensations where the elegance that characterizes this country alternates with quiet moments and other convulsive ones. To imbue this music with an authentic French flavor and for being of great beauty and well-known, the work begins with a few bars of the French Hymn, followed by other bars and sequences that denote speed in the actions, leading to a waltz that paints a promenade with flowers next to a riverbank ...

Español
Desde Italia, llegamos a Francia. Era un tiempo donde había una gran rivalidad entre España y Francia; una lucha por la hegemonía que unas veces se decantaba de un lado y otras del contrario.
La música trata de proyectar sensaciones donde se alternan la elegancia que caracteriza a este país junto a unos momentos tranquilos y otros convulsos. Para impregnar esta música con auténtico sabor francés y por ser de gran belleza y muy conocido, la obra comienza con unos compases del Himno de Francia a los que siguen otros compases y secuencias que denotan celeridad en las acciones, desembocando en un vals que pinta una alameda florida junto a una ribera…

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - IV Mov. - Parte C - “Francia”.

Sinf. 2 - IV - Europa - C - Francia

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - IV Mov. - Parte D - “España”.

English
After touring all the countries that border the Mediterranean Sea, we arrived in Spain in part “D” of the IV movement of the Symphony, with which the work concludes. Although the bulk of this is an original composition of mine, given my character of Spanish, I have wanted to include here some fragments of well-known pieces of typical musical styles of my country with a common link that is the Spanish Anthem, also called “Royal March" or "March of the Grenadiers", one of the oldest national anthems in Europe which has been known since 1761.
With a new arrangement and orchestration, I have also included a fragment of a very old song that everyone knows: “Los 4 Muleros”, which is also an ancient popular piece cataloged as “muleteer song from the mountains”, to the that in 1931 Federico García Lorca dedicated a poem: "Los 4 Muleros" and since then lyrics and music remain united as if they had been created that way and with this title. I gave it an air of “Bulerías” with a great orchestral apparatus, followed by other variations of the “Fandango Punta Umbría” that places us on the edge of our country, next to our beloved neighbor Portugal. These aforementioned fragments actually occupy a very small part of the work as a whole, in order to give the work an unmistakable Spanish air.

Español
Después de hacer un recorrido por todos los países que bordean el mar Mediterráneo, llegamos a España en la parte “D” del IV movimiento de la Sinfonía, con la que concluye la obra. Aunque el grueso de ésta es una composición original mía, dado mi carácter de español, he querido incluir aquí algunos fragmentos de piezas muy conocidas de estilos musicales típicos de mi país con un nexo común que es el Himno de España, también llamado “Marcha Real” o “Marcha de Granaderos”, uno de los himnos nacionales más antiguos de Europa el cual se conoce desde el año 1761.
Comenzamos pues con una entrada a modo de recibimiento de unos compases del Himno de España y puesto que entramos a nuestro país desde Francia, ha de hacerse por Cataluña, por lo que le siguen variaciones sobre otros pocos compases de “A Cau D’orella” de Josep Serra i Bonal.
Con un arreglo y una orquestación nuevos, también he incluido un fragmento de una canción muy antigua que todo el mundo conoce: “Los 4 Muleros”, que también es una pieza popular antiquísima catalogada como “canción de arriero de las serranías”, a la que en el año 1931 Federico García Lorca dedicó una poesía: "Los 4 Muleros"  y desde entonces letra y música permanecen unidas como si así hubieran sido creadas y con este título. Le he dado un aire de “Bulerías” con gran aparato orquestal, siguiéndole otras variaciones del "Fandango Punta Umbría” que nos sitúa en los límites de nuestro país, al lado de nuestro querido vecino Portugal. Estos fragmentos mencionados ocupan realmente una parte muy pequeña del conjunto del trabajo, con el fin de dotar a la obra de un aire español inequívoco.

Sinf. 2 - IV - Europa - D - España

Bahrain

Sinf. No. 3 - Mov. II - Bahrain

Estefanía y Rosa - Dúo De Las Flores -  Leo Delibes

Granada (Música: Isaac Albéniz - Arreglos para Piano y Orquesta: Rafael Serrano)

Si un compositor pudiera ser reconocido como genuinamente español, sin lugar a dudas uno de los principales candidatos sería Isaac Albéniz, uno de nuestros grandes compositores, que supo, como ningún otro, plasmar el auténtico sabor español en toda su obra.

Sus melodías son de una exquisitez imposible de describir con palabras; poseen una elegancia infinita e irradian a los cuatro vientos lo que en nuestro argot musical llamamos “duende”.

Sus grandes dotes como pianista quizá le indujeron a que toda su obra esté fundamentalmente escrita para piano a pesar de que también estaba grandemente dotado para la orquesta. En este sentido, han sido innumerables los músicos de infinidad de países que con mayor o menor fortuna han orquestado sus obras, a las que me sumo con esta aportación.

Esta obra, arreglada para Piano y Orquesta, consiste en un nuevo trabajo que trata de combinar la sutileza al piano del compositor y la dulzura de la melodía junto con las técnicas modernas de orquestación, añadiendo nuevos matices sin ninguna concesión a la pérdida de identidad de nuestro admirado compositor.

Rafael Serrano

Granada (Piano y Orquesta)

Isaac Albéniz - Granada - Piano y Orquesta

LA LLORONA (Popular de México, Arr.: Rafael Serrano)

Máximo exponente del virreinato de Nueva España, quienes hemos tenido la suerte de visitar México nos hemos encontrado con un lugar que es muy parecido a España; los nombres de las calles de sus ciudades, los comercios, la actitud y amabilidad de sus ciudadanos, la cultura de la fiesta, su temperatura, etc., todo nos hace sentir como si hubiéramos viajado a un lugar distinto al que vivimos, pero como si estuviera dentro de nuestro mismo país.
Hablando de música, es notorio que México está muy influenciado por España, siendo generalmente evidentes las cadencias armónicas de la antigua metrópoli, así como un sabor ciertamente español en las magníficas poesías que acompañan a sus melodías, algo que hemos tratado de acentuar en nuestra “Llorona”,
La Llorona es una canción popular procedente del Istmo de Tehuantepec que describe una historia de amor y dolor muy representativa de la época de la Revolución Mexicana a la que nosotros hemos tratado como poema sinfónico y añadido algunos versos del “Poema XX” de Pablo Neruda, genialmente recitados por Rafael Moraira, tanto, que a las personas sensibles nos conmueve su locución. Igualmente, con el fin de trabajar cómodamente en la orquestación sinfónica, se ha actuado ligeramente sobre su base armónica mediante acordes sustitutorios, cuyo resultado es afín e impregna de aire actual a esta maravillosa composición; una melodía popular que en opinión de quien esto escribe, está entre las más bellas y delicadas jamás compuestas en todo América.

Mater Hispania

La Llorona

EL DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA (Music: Rafael Serrano - Words: Rafael Moraira)

Rocío Durán: singer  -  Rafael Moraira: singer  -  Rafael Serrano: composer, arranger and producer

English:
This musical work is a composition in which it is about describing in musical language the important step Spain began in 1492 with its famous trip, which meant the encounter between the humanities of both sides of the Atlantic Ocean, giving rise to an extraordinary event that served and serves to verify that human values ​​are the same in all parts of the planet although in some of them their people live in the strictest isolation.
It begins with a musical moment that represents a calm sea In the darkness of the night at the immediately before the sighting of land moment; It is followed by a part of intrigue that shows expectation at the first diffuse images of its objective until they finally show the reality, giving rise to a more energetic part one that exhibits the excitement and enthusiasm that these men must have felt when they saw the coast; then, some rhythmic phrases that are associated with the beginning of the landing procedures. The slower part later symbolizes the encounter on land of both civilizations ...

Español:
Esta obra musical es una composición en la que se trata de describir en lenguaje musical el importante paso para todos que inició España en el año 1492 con su famoso viaje, que supuso el encuentro entre las humanidades de ambos lados del océano, dando lugar a un acontecimiento extraordinario que sirvió y sirve para constatar que los valores humanos son los mismos en todos los lugares del planeta aunque en algunos de ellos sus gentes vivan en el más estricto aislamiento.
La obra comienza con un momento musical que representa un mar en calma en la oscuridad de la noche en los instantes inmediatamente anteriores al avistamiento de tierra; le sigue una parte de intriga que muestra expectación ante las primeras imágenes difusas de su objetivo hasta que finalmente evidencian la realidad, dando comienzo a otra parte más enérgica que exhibe la excitación y entusiasmo que debieron sentir aquellos hombres al ver la costa; a continuación, unas frases rítmicas que se asocian con el inicio de los procedimientos para el desembarco. La parte más lenta posterior simboliza el encuentro en tierra de ambas civilizaciones...

El Descubrimiento de América

English
This work consists of a rhapsody compilation of various fragments of Spanish popular music, some of which are over 300 years old. Approximately, towards the middle of the 19th century it was assembled by Mikhail Ivanovich Glinka as a poetic tribute to the inhabitants of Madrid. Given its artistic quality, it has also been revised on different occasions, as did Rimski-Korsakov and Alexander Glazunov. Also, some of its parts being used in turn in other well-known works, such as in Intermediate of "The Wedding of Luis Alonso" of the great Gerónimo Giménez, who is about the wedding of the most famous dance teacher in the city of Cádiz.
Recently and modestly, this author together with his team of collaborators, we have made a new instrumental version entitled “Madrid” and another more sung version, this last dedicated to people who live in Madrid or they feel like they are from Madrid, whose title is: “El Motín de los Gatos ”given the nickname that the citizens of Madrid received for their ability to climb walls and escape Napoleon's forces after some warlike action in“ guerrilla ”mode back in 1808.

Español
Esta obra consiste en una recopilación a modo de rapsodia de diversos fragmentos de música popular española, algunos de los cuales tienen más de 300 años. Aproximadamente, hacia la mitad del siglo XIX fue ensamblada por Mijaíl Ivánovich Glinka como homenaje en forma poética a los habitantes de Madrid. Dada su calidad artística, también ha sido revisada en distintas ocasiones, como hicieron Rimski-Korsakov y Alexander Glazunov, siendo algunas de sus partes utilizadas a su vez en otros trabajos muy conocidos, como en Intermedio de la “ La Boda de Luis Alonso” del gran Gerónimo Giménez, que trata sobre la boda del más famoso maestro de baile de la ciudad de Cádiz.
Reciente y modestamente, este autor junto con su equipo de colaboradores, hemos hecho una nueva versión instrumental titulada “Madrid” y otra versión más cantada, esta vez dedicada a las gentes que viven en Madrid o se sienten madrileños, cuyo título es: “El Motín de los Gatos” dado el apodo que recibieron los ciudadanos de Madrid por su habilidad para trepar muros y escapar de las fuerzas de Napoleón tras alguna acción bélica en modo “guerrilla” allá por el año 1808.

Madrid

Madrid (Instrumental)

THE SHADOW OF YOUR SMILE (Music: Johnny Mandel - Words: Paul Francis Webster)

The Shadow of your Smile

The Shadow Of Your Smile

English
Although it is a work created for deeply Spanish-style ballet: https://youtu.be/8jcdH1NQoBs some of its parts have been combined with certain technical developments by Gustav Mahler. For centuries, popular Spanish music enjoys great harmonic richness, whose typical cadences have been and continue to be widely used throughout the world. Therefore, in the opinion of this author, the incorporation of other musical sciences that also provide high value, both together provide a current of freshness that applied to the Spanish Flamenco Dance, enhances, if possible, its expressive and colorful beauty.

Español
Aunque se trata de una obra creada para ballet de estilo profundamente español: https://youtu.be/8jcdH1NQoBs, algunas de sus partes han sido combinadas con ciertos desarrollos técnicos de Gustav Mahler. Desde siglos, la música española popular goza de gran riqueza armónica, cuyas cadencias típicas han sido y siguen utilizándose ampliamente en todo el mundo. Por ello, según la opinión de este autor, la incorporación de otras ciencias musicales que también aporten alto valor, ambas juntas proveen de una corriente de frescura que aplicada al Baile Flamenco Español, realza, si cabe, su belleza expresiva y colorista.

Danza Española N. 3

Danza Española No. 3

English
"La Puerta del Sol" (Sun Gate)is a Musical Fantasy work for Dance: https://youtu.be/xZlyWtmozHk
that is dedicated to the most famous square in the city of Madrid, so called because in the past, when the city was walled there was a door in the East and because that is where the sun rises people referred to it as "La Puerta del Sol".
Today this square not only occupies the heart or center of the city, but it is also the center of all of Spain, km 0 of all the roads and other ways that leave Madrid for other places.
La Puerta del Sol is a singularly beautiful and elegant place in its constructions and it is a strategic social and economic place where countless people meet every day, to the point of having difficulties walking due the huge number of people from all over the world who they occupy it 24 hours a day.
A few steps from La Puerta del Sol, there is the Plaza Mayor, with a taste of old Madrid that is a delight for Madrid residents. A few more steps to the west and we find the Teatro Real or Teatro de la Ópera, which for a time was the Royal Conservatory of Music in Madrid, where this author had the honor of receiving much of his musical training. In front of its main entrance is the Royal Palace; an imposing building with a majestic air that without so much marketing behind it, has nothing to envy and even surpass in some respects the famous Palace of Versailles.
Finally, my contribution in this video is limited to the music, which I own in its entirety, while the images are the property of their respective owners.

Español
La Puerta del Sol es una Fantasía Musical para Danza: https://youtu.be/xZlyWtmozHk
que está dedicada a la plaza más famosa de la ciudad de Madrid, llamada así porque antiguamente, cuando la ciudad estaba amurallada había una puerta en el Este y como por ahí es por donde sale el sol la gente se refería a ella como "La Puerta del Sol".
Hoy día esta plaza no solo ocupa el corazón o centro de la ciudad, sino que también es el centro de todo España, el km 0 de todos los caminos y carreteras que parten de Madrid a otros lugares.
La Puerta del Sol es un lugar singularmente bello y elegante en sus construcciones y es un lugar estratégico social y económico donde se dan cita innumerables personas cada día, hasta el punto de tener dificultades para desplazarse por la ingente cantidad de personas de todo el mundo que la ocupan las 24 horas del día.
A unos pasos de La Puerta del Sol, se haya la Plaza Mayor, con un sabor del Madrid antiguo que es delicia de los madrileños. Unos cuanto pasos más hacia el oeste y nos encontramos con el Teatro Real o Teatro de la Ópera, que durante un tiempo fue el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde este autor tuvo el honor de recibir gran parte de su formación musical. Al frente de su entrada principal se encuentra el Palacio Real; un edificio imponente con aire majestuoso que sin tanto marketing a sus espaldas, nada tiene que envidiar e incluso superar en algunos aspectos al famoso Palacio de Versalles.
Finalmente, mi aportación en este vídeo se limita a la música, de la que soy propietario en su totalidad, mientras que las imágenes son patrimonio de sus respectivos propietarios.

Puerta del Sol, Danza Española No. 2

EL MAPA DE LA PIEL (Music: Rafael Serrano - Words: Rafael Moraira)

Un mapa mundi acabo de tatuarte en la piel
Tu cuero va sujeto a mi ley
Tus montes y tus llanos en mis manos están
Escriban hoy un génesis más

Hago estallar mi imán
Pulso el botón de mi propia creación
Todo por estrenar
Hágase la luz

Viajo de norte a sur
Sobre tu piel
Por el mapa de tu piel
De este a oeste voy
Sobre tu piel
Por el mapa que hay en tu piel


Un mapa mundi puedes tatuarme en la piel
Dispón de mí, geologízame
Tus labios van al vientre, de safari y allí
Se alza el reptil enroscado a ti

Europa y Africa
Asia, América y Australia están
Donde decidas tú que en mi piel estén

Viajas de norte a sur sobre mi piel
Por el mapa de mi piel
De este a oeste vas sobre mi piel 
Por el mapa que hay en mi piel

Bajas de norte a sur sobre la piel
Por el mapa de nuestra piel
Este y oeste hay sobre la piel
En el mapa de cada piel

El Mapa de la Piel

NEGROS CELOS (Music: Rafael Serrano - Words: Rafael Moraira)

Ven aquí, sucia flor
Te sufre mi amor pero no,
Mi orgullo, no

Porque traes este olor,
Azufre de una traición
Sucia flor

Me va a volar las sienes
La goma-2 de mi rencor
Por más que intente un gesto anónimo

Alto ahí, dime qué
Marcó esta lujuria en tu piel
Dime qué

Malditos negros celos
Qué minimas agujas
Clavan mis desvelos

Por el placer de poseer, de dominar 
El álgebra inexacta de tu ambigüedad
Por el civismo de saber que hay que dudar
Que a darnos encelándonos hasta el final


Sal de aquí, soy capaz
De retorcerte sin piedad,
La vanidad

Sólo quiero jugar
y ver si aún te puedo excitar
Si soy capaz 

Teatralizando el celo
Esta epidérmica emoción
Robarle al tiempo que no
Nos agotó

No hace falta razón
recelo por la diversión
Por vocación

Al que le bastan celos
le sobran las excusas
Siempre hay un pretexto

Por el placer de poseer, de dominar
El álgebra inexacta de tu ambigüedad
Por el civismo de saber que hay que dudar
Que a darnos encelándonos hasta el final

Por el placer de poseer, de dominar
El álgebra inexacta de tu ambigüedad
Por el civismo de saber que hay que dudar
Que a darnos encelándonos hasta el final…

Black Jealousy - Negros Celos

Negros Celos

CARUSO (Tenor: Alberto Echevarría - Música: Lucio Dalla - Arreglos y Producción: Rafael Serrano)

English:
Song inspired by the death of the Italian tenor Enrico Caruso that talks about the pain and longings of a man who, on the verge of dying, looks into the eyes of a girl very dear to him.

Español:
Canción inspirada en la muerte del tenor italiano Enrico Caruso que habla del dolor y los anhelos de un hombre que, estando a punto de morir, mira a los ojos a una niña muy querida para él.

Caruso

BÉSAME MUCHO (Voz: Rocío Durán - Música: Consuelo Velázquez - Producción y Arreglos: Rafael Serrano)

Bésame Mucho

Unbreak my Heart

Unbreak My Heart

ALBERTO ECHEVARRÍA - A Whiter Shade Of Pale - Producción, Arreglos y Orquestación: Rafael Serrano

Cuando usaba yo pantalón corto, el disco de Procol Harum que contenía esta canción fue uno de los primeros que compré; me gustaba entonces y me sigue gustando ahora. He encontrado el tiempo para hacerle un arreglillo y con la colaboración de Alberto Echevarría la he publicado en Soundcloud. Una preciosidad de tema musical, de esos que a uno le hubiera gustado componer.

A Whiter Shade of Pale

A Whiter Shade Of Pale

Voz: Rocío Durán - Producción, Arreglos y Orquestación: Rafael Serrano

Tangos

Nostalgia

Isaac Albéniz - Suite Española OP 47 "Sevilla".
Arreglo para Piano y Orquesta, Producción y Orquestación: Rafael Serrano

Sevilla

Isaac Albéniz - Sevilla - Piano y Orquesta

Granada, de Agustín Lara - Voz: Alberto Echevarría - Producción, Arreglos y Orquestación: Rafael Serrano

Granada

Granada by Agustín Lara

Voz: Alberto Echevarría - Producción, Arreglos y Orquestación: Rafael Serrano

Por Una Cabeza

UNO, Tango Argentino

Voz: Rocío Durán - Producción, Arreglos y Orquestación: Rafael Serrano

Cover. Original de George Michael - Voz: Alberto Echevarría - Producción, Arreglos y Orquestación: Rafael Serrano

Careless Whisper

Cover. NEW YORK, NEW YORK - Voces: Rocío Durán y Alberto Echevarría - Producción, Arreglos y Orquestación: Rafael Serrano

New York, New York

SYMPHONY No. 1 - Sierra Morena - Mov. I “Farruca”
Música y Orquestación: Rafael Serrano

Symphony dedicated to the Sierra Morena; Mountain chain in the south of Spain with an impressive history and also legendary as a participant in countless legends. It is also the land of origin of the author of this Symphony.

Sinfonía dedicada a la Sierra Morena; cadena montañosa del sur de España de imponente historia y también legendaria al ser partícipe de innumerables leyendas. También es la tierra de origen del autor de esta Sinfonía.

Sinfonía No. 1 - Sierra Morena - Mov. I - "Farruca"

SYMPHONY No. 1 - Sierra Morena - Mov. II “Guajira y Petenera”
Música y Orquestación: Rafael Serrano

Symphony dedicated to the Sierra Morena; Mountain chain in the south of Spain with an impressive history and also legendary as a participant in countless legends. It is also the land of origin of the author of this Symphony.

This Movement II of the “Sierra Morena” Symphony is based, along with my contribution, on two very popular Flamenco Palos of great artistic beauty: "Guajira" and "Petenera". Their basic melodies are colossally precious, brought new life by joining a Symphony Orchestra.
For the development of this work, the fact that the two Palos alternate a 6/8 beat with a 3/4 beat has been a predominant factor when choosing such a set. The melodic possibilities of both are so notorious that Leonard Bernstein already used the basic rhythm of the Petenera in West Side Story, specifically in the song “América” where anyone with light notions of music can observe the secuence of 6/8 and 3/4 bars with total clarity.

Sinfonía dedicada a la Sierra Morena; cadena montañosa del sur de España de imponente historia y también legendaria al ser partícipe de innumerables leyendas. También es la tierra de origen del autor de esta Sinfonía.

Este Movimiento II de la Sinfonía “Sierra Morena” está basado, junto con mi aportación, en dos Palos Flamencos muy populares y de gran belleza artística: La Guajira y la Petenera. Sus melodías básicas son colosalmente preciosas, las cuales cobran nueva vida al unirse a una Orquesta Sinfónica. 
Para el desarrollo de esta obra, ha sido un factor predominante a la hora de elegir tal conjunto el hecho de que los dos Palos alternan un compás de 6/8 con uno de 3/4. Las posibilidades melódicas de ambos son tan notorias que ya Leonard Bernstein utilizó el ritmo básico de la Petenera en West Side Story, concretamente en la canción “América” donde cualquier persona con ligeras nociones de música puede observar con total claridad ambos compases de 6/8 y 3/4.

Sinfonía No. 1 - Sierra Morena - Mov II - "Guajira y Petenera"

SYMPHONY No. 1 - Sierra Morena - Mov. III “Alegrías de Cádiz”
Música y Orquestación: Rafael Serrano

Symphony dedicated to Sierra Morena; Mountain chain in the south of Spain with an impressive history and also legendary as a participant in countless legends. It is also the land of origin of the author of this Symphony.


Sinfonía dedicada a Sierra Morena; cadena montañosa del sur de España de imponente historia y también legendaria al ser partícipe de innumerables leyendas. También es la tierra de origen del autor de esta Sinfonía.

Sinfonía No. 1 - Sierra Morena - Mov III - "Alegrías de Cádiz"

SYMPHONY No. 1 - Sierra Morena - Mov. IV “Fandangos y Bulerías”
Música y Orquestación: Rafael Serrano

Symphony dedicated to the Sierra Morena; Mountain chain in the south of Spain with an impressive history and also legendary as a participant in countless legends. It is also the land of origin of the author of this Symphony.

Sinfonía dedicada a la Sierra Morena; cadena montañosa del sur de España de imponente historia y también legendaria al ser partícipe de innumerables leyendas. También es la tierra de origen del autor de esta Sinfonía.

Sinfonía No. 1 - Sierra Morena - Mov IV - "Fandangos y Bulerías"

English
ART is a deeply human manifestation that, in addition to beauty, seeks the subtle side of things and as such does so from a subjective point of view. However, subjectivity is not a rarity, but something that when faced with the same thing, if not all, a large part of people can feel in the same way, since this is also an intelligent expression of feelings.

According to the above, a brief introduction about the ideas and feelings of the author during the development of this work, can illuminate to some extent the path taken in this work.

In the first bars, the strings represents a ship sailing through Atlantic waters just before entering the Strait of Gibraltar, a point at which the waters are often troubled by the junction of the Atlantic Ocean with the Mediterranean Sea. Once there, the flutes, oboe and clarinet with their jumping movements show their waters in a calm but playful environment. Upon passing this point, our ship approaches the coast of Morocco and heads for the port, which shows the Arabic strings with typical musical sequences of the area that welcome the art and influences of these wonderful Maghreb lands.

Travelers who will tour the Mediterranean countries, abandon ship and enter this land, whose melodies carefully treated throughout their journey represent the culture, wisdom and humanity of its people.

Arrived here, I leave the experience, the imaginative development and the adventures of these travelers to the imagination of the listeners, not without first showing a guiding example that marks the limits of the territories, as is the case of the measures of the Moroccan Anthem, that starting at minute 04:40, after its completion they mark the border and invite us to enter Algeria, which in the same way, through its popular music, will also show us the entry into Tunisia. The same happens with Libya, the country where this first movement ends, whose end, in a different musical style, places us in front of Egypt.

Español
EL ARTE, es una manifestación profundamente humana que además de la belleza busca el lado sutil de las cosas y como tal lo hace bajo un punto de vista subjetivo. Sin embargo, la subjetividad no es rareza, sino algo que ante una misma cosa, si no todas, una gran parte de las personas puede sentir de igual manera, ya que ello es también una expresión inteligente de los sentimientos.

Según lo expuesto, una breve introducción sobre las ideas y sentimientos del autor durante el desarrollo de esta obra, puede iluminar en cierta medida el camino emprendido en este trabajo.

En los primeros compases, la cuerda representa a un barco navegando por aguas atlánticas justo en el momento previo a adentrarse en el estrecho de Gibraltar, punto en el que las aguas suelen estar revueltas por la unión del océano atlántico con el Mar Mediterráneo. Una vez allí, las flautas, oboe y clarinete con sus movimientos saltarines muestran sus aguas en un ambiente tranquilo pero juguetón. Al rebasar este punto, nuestro barco se aproxima a la costa de Marruecos y se dirige a puerto, lo que muestra la cuerda árabe con típicas secuencias musicales de la zona que dan la bienvenida al arte e influjos de estas maravillosas tierras del Magreb.

Los viajeros que recorrerán los países Mediterráneos, abandonan el barco y se adentran en esta tierra, cuyas melodías cuidadosamente tratadas a lo largo de su recorrido representan la cultura, sabiduría y humanidad de sus gentes.

Llegados aquí, dejo a la imaginación de los oyentes la experiencia, el desarrollo imaginativo y las peripecias de estos viajeros, no sin antes mostrar un ejemplo guía que marca los límites de los territorios, como es el caso de los compases del Himno de Marruecos, que comenzando en el minuto 04:40, tras su finalización marcan la frontera y nos invitan a entrar en Argelia, que de igual manera, mediante su música popular, también nos mostrará la entrada en Túnez. Lo mismo con Libia, donde finaliza este primer movimiento a las puertas de Egipto.

Sinfonía 2 - Mov I - Magreb

Rafael Serrano - Sinfonía No. 3 - Persian Gulf -Mov. IV - “Iran”

English
Voice by REZA RAHIMI, recorded in the music room of the Ali Qapu palace in Isfahan in Iran under the direction of ANA PERALTA. This work was sung live, in one go and without any other sound element than the camera microphone.

The video of the recording can be accessed from: https://www.facebook.com/Devueltaalmundo0/posts/350322428417656. In my experience, to be absolutely amazed, I highly recommend viewing it, we are talking about art.

The illustration that accompanies this work is precisely the aforementioned music room of the Ali Qapu palace that can be seen in the video, without a doubt we are facing the grandeur of beauty, a colossal tribute to good taste that in addition, without forgetting its mission as a music room, it offers a very high technical level in terms of sound quality.

With minor adjustments, I have used in this work the same audio band that is observed in the video, since there is no other recording.

Español
Voz por REZA RAHIMI, grabada en la sala de música del palacio Ali Qapu de Isfahán en Irán bajo la dirección de ANA PERALTA. Este trabajo fue cantado en directo, de una sola vez y sin ningún otro elemento de sonido que el micrófono de la cámara.

Al vídeo de la grabación se puede acceder desde: https://www.facebook.com/Devueltaalmundo0/posts/350322428417656. Según mi experiencia, por quedar absolutamente maravillado recomiendo en muy alto grado su visualización, estamos hablamos de arte.

La ilustración que acompaña a esta obra es precisamente la mencionada sala de música del palacio Ali Qapu que se puede observar en el vídeo, sin duda estamos ante la grandiosidad de la belleza, un colosal tributo al buen gusto que, además, sin olvidar su cometido como sala de música, ofrece un altísimo nivel técnico en cuanto a calidad de sonido.

Con pequeños ajustes, he utilizado en esta obra la misma banda de audio que se observa en el vídeo, ya que no existe ninguna otra grabación.

Mesopotamia

Sinfonía No. 3 - Mov. IV - Iran

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - II Mov. Oriente Medio - Parte A - “Egipto”

English
In our imaginary journey, at the end of the first “Maghreb” movement we were left at the gates of Egypt. Now, we go through those doors and enter a territory whose millenary history is exciting and full of color.

Musically speaking, this part begins just as we enter Egyptian territory, which suddenly shows us the first vestiges of its historical richness. As we move forward we enter an exciting world, where music is guessed in the air with ballerinas who give us sensual dances ...

A whole journey through this extraordinary country that we leave to the listener's imagination and resolve with a fragment of its National Anthem as a tribute to its cultural contribution to the world.

Español
En nuestro viaje imaginario, al final del primer movimiento “Magreb” nos quedamos a las puertas de Egipto. Ahora, traspasamos esas puertas y nos adentramos en un territorio cuya historia milenaria es apasionante y llena de colorido.

Musicalmente hablando, esta parte comienza justo al entrar en territorio egipcio, que repentinamente nos muestra los primeros vestigios de su riqueza histórica. Al ir avanzando nos adentramos en un mundo apasionante, donde en el aire se adivina música con bailarinas que nos obsequian danzas sensuales…

Todo un recorrido a través de este extraordinario país que dejamos a la imaginación del oyente y resolvemos con un fragmento de su Himno Nacional como homenaje a su aportación cultural al mundo.

Egipto

Sinfonía 2 - Mov II - Parte A - Egipto

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - II Mov. Oriente Medio - Parte B - “12 Tribus”.

English
Once we crossed the Red Sea, we arrived at the land of the 12 tribes whose rich history we all know.

Español
Una vez atravesado el Mar Rojo, llegamos a la tierra de las 12 tribus cuya abundante historia todos conocemos.

Sinfonía 2 - Mov II - Parte B - 12 Tribus

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - II Mov. Oriente Medio - Parte C - “Fenicia”.

English
The story on which the composer has been based begins at dawn in a Phoenician port, where a lone merchant ship is preparing to set sail for Assyria, Mesopotamia.
The first bars reflect the melancholy of its crew as they leave their family environment and their land, always with the uncertainty of navigation safety. Next, the CELLO denotes that the moorings are released and the ship begins to move with the crew fixing their eyes on the city they are leaving behind; the VIOLIN together with the BASSOON show the smooth sailing towards the mouth of the port. The OBOES say goodbye to the placidity of their calm waters and the abrupt sound of the METALS indicates the exit to the open sea; the spiccato of the STRINGS shows a somewhat busier movement of the water, being the HARP the one that indicates the beginning of the Mediterranean cruise navigation. The CELLO again reflects the gazes of the sailors ashore and from here the TIMPANIS and BASSES in a slow waltz rhythm accompany the rocking of the ship that occurs as it advances between the waves ... The final measures indicate the approach to land and, obviously, the final chord with a different color, the arrival.

Español
La historia en la que se ha basado el compositor comienza al despuntar el alba en un puerto Fenicio, donde un solitario barco mercante se dispone a zarpar con rumbo a Asiria, Mesopotamia. Los primeros compases reflejan la melancolía de sus tripulantes al abandonar su entorno familiar y su tierra, siempre con la incertidumbre de la seguridad en la navegación.
A continuación el VIOLONCELLO denota que se sueltan amarras y el barco comienza a moverse con la tripulación fijando la vista en la ciudad que van dejando atrás; el VIOLÍN junto al FAGOT muestran la suave navegación hacia la bocana del puerto. Los OBOES despiden la placidez de sus tranquilas aguas y el sonido brusco de los METALES indica la salida a mar abierto; el spiccato de la CUERDA evidencia un movimiento algo más ajetreado del agua, siendo el ARPA quien indica el inicio de la navegación de crucero por el Mediterráneo. El CELLO nuevamente refleja las miradas a tierra de la marinería y a partir de aquí los TIMBALES y CONTRABAJOS en ritmo de Vals lento acompasan el balanceo del barco que se produce al ir avanzando entre las olas… Los compases finales indican la aproximación a tierra y, obviamente, el acorde final con un color distinto, la llegada.

Fenicia

Sinfonía 2 - Mov II - Parte C - Fenicia

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - III Mov. - Parte A - “Anatolia”.

English
Our travelers come to the Anatolian peninsula, land of the Hittites, where their European roots merge with those of the Middle East, forming a very rich culture in all facets of art. They observe its buildings, picturesque streets, markets and its friendly and hospitable people who invite them to a show of Dancing Dervishes ...

Español
Nuestros viajeros llegan a la península de Anatolia, tierra de los Hititas, donde sus raíces europeas se funden con las de Oriente Medio, formando una cultura muy rica en todas las facetas del arte. Observan sus edificios, calles pintorescas, mercados y sus gentes amables y hospitalarias que les invitan a un espectáculo de Derviches Danzantes…

Sinfonía 2 - Mov III - Parte A - Anatolia

Rafael Serrano - Sinfonía No. 3 - Mov I - Arabia

Sinfonía No. 3 - Mov I - Arabia

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - III Mov. - Parte B - “Constantinopla”.

English
We are in Constantinople in the year 1453, when it still belonged to the Byzantine Empire and very close to its subsequent fall at the hands of the Ottomans.
The music begins with a western orchestral style that alternates and blends with different Arab modes as events unfold, until it ends in the conquest of the city by the Turks. The end is conceived as a transition between two cultures, where the spiccatos of the strings show the imminent entry of the enemy troops followed by an atmosphere of great sadness in its inhabitants for the loss of the city, which also marked the end of the Roman and Middle Ages, thus beginning the Modern age.

Español
Nos encontramos en Constantinopla en el año 1453, cuando aún pertenecía al imperio bizantino y muy cerca de su posterior caída a manos de los otomanos.
La música comienza con un estilo orquestal occidental que se va alternando y fundiendo con distintos modos árabes a medida que van sucediendo acontecimientos, hasta desembocar en la conquista de la ciudad por los turcos. El final, está concebido como una transición entre dos culturas, donde los spiccatos de la cuerda muestran la inminente entrada de la tropas enemigas seguidos de un ambiente de gran tristeza en sus habitantes por la pérdida de la ciudad, que también marcó el final del imperio romano y de la Edad Media, comenzando así la edad Moderna.

Mediterráneo

Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - III Mov. - Parte B - “Constantinopla”

Sinf. 2 - III - B - Constantinopla

Rafael Serrano - Sinfonía No. 2 - MEDITERRÁNEO - IV Mov. - Parte A - “Balcanes”.

English
From Constantinople, already in the hands of the Turks, we headed to the Balkans, European lands whose history has been a series of settlements, dominations and diverse cultures. The work begins with a clear European-style musical cadence, reinforced by synthesizers and a “Bandoneon” that is of German origin. Then, oriental instruments, such as the Duduk, Ney and Zurna, show us the closeness between them, while the continuous changes and mixes between western and eastern instruments try to represent the great mixture of diverse people that populated the area in the same way as the we meet today.

Español
Desde Constantinopla ya en poder de los Turcos, nos dirigimos a los Balcanes, tierras Europeas cuya historia ha sido un vaivén de asentamientos, dominaciones y culturas diversas. La obra empieza con una clara cadencia musical de estilo europeo, reforzada por sintetizadores y un “Bandoneón” que es de origen Alemán. Acto seguido, instrumentos orientales, como el Duduk, la flauta Ney y la Zurna nos muestran la cercanía entre ambos, mientras que los continuos cambios y mezclas entre instrumentos occidentales y orientales tratan de representar la gran mezcla de gentes diversas que poblaron la zona de igual manera que como la conocemos hoy.

Sinfonía 2 - Balcanes

Sinf 2 - IV - Europa - A - Balcanes

Composer, Arranger and Orchestrator with many years of experience in countless concerts, productions for recordings, TV and cinema.

Rafael Serrano - Composer

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