Du nouveau matériel... soon...
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Sortie de l'album prévue pour le 30 mai 2011 (PlayOn / Pias)
tourneur : Caramba Spectacles / clotaire@caramba.fr
Dans la longue et prestigieuse lignée des chanteurs belges qui se sont faits une place dans le paysage musical français, voici le Bruxellois Vincent Liben.
On l’avait laissé en leader charismatique du groupe de rock Mud Flow, on le retrouve dans un premier album solo estampillé chanson française où sa voix de basse-baryton fait merveille. Ce retour à la langue de Molière après des années à chanter dans celle de Shakespeare est une véritable renaissance pour Vincent. A la fois auteur, compositeur et réalisateur de l’album, il a ciselé des chansons envoûtantes et inspirées où cohabitent une mélancolie existentielle et un humour doux-amer. En mélangeant allègrement légèreté et gravité, il trace un chemin personnel qui s'inscrit musicalement dans la plus pure tradition d'artistes comme Yves Simon, Serge Gainsbourg ou encore Leonard Cohen.
Dans cet album, Vincent a su s’entourer de nombreux talents parmi lesquels Dominique Blanc-Francard ou encore la chanteuse Berry pour un duo délicieux. Leurs deux voix se frôlent, s'entrelacent et se marient dans un « Mademoiselle Liberté » jubilatoire. Egalement présente, Axelle Renoir a apporté sa sensibilité sur les arrangements de cordes du touchant et coquin « Wladimir ». Dans « Le soleil et la mer », pour Vincent Liben comme pour tant d'autres, l’amour, comme toute chose, est condamné à ne pas durer : « J'espère au moins jusqu'en automne, toi tu crois qu'avant la fin de l'été, nous ne serons plus rien ni personne ». S'il connaît "80 secondes" d'extase dans l'entêtant « Joli Mai », « La condition de l’allumette » est plus grave et lucide : « A chaque seconde je m’étonne du mal que peuvent faire les hommes aux autres hommes, c’est la condition de l’allumette qui brûle en moi et qui consume ma tristesse ».
Mais qu’il s’indigne ou qu’il parte dans une rêverie sensuelle (le ravissant « Puerto Loco »), sa voix grave et caressante continue de nous hanter bien après la fin du morceau. Pas de rimes faciles et systématiques dans ses textes, mais des nuances d’un couplet à l’autre, et parfois, au détour d’une phrase, un mot plus cru, lourd de sens ou de double sens.
En passant du rock pur à la chanson française, Vincent révèle enfin l’auteur poétique et talentueux qu’on le soupçonnait d’être. Et avec élégance...


Avec ce troisième album, Disparue Juliette, le duo toulousain De Calm continue de regarder droit dans les yeux la pop mélancolique des ainés, tout en remuant une vase singulière qui fait d’eux des outsiders à l’élégance constructive. A l’heure où la notion d’album n’est souvent qu’un prétexte, Guillaume Carayol (écriture et chant) et Mickaël Serrano (composition) veillent au contraire à lui rendre son lustre. Outre le plaisir de bâtir un ensemble où toutes les chansons sont abordées avec un soin équitable, ils envisagent aussi les souterrains qui mènent d’un album à l’autre.

Pour eux, faire un album, c’est retrouver un plaisir enfantin même si le vernis a une apparente gravité. Cette réjouissance et l’ironie qui se dégagent de l’ensemble, on peut l’observer dès la pochette avec cet alligator en laisse, à la recherche d’une hypothétique Juliette.

Produit avec Mako, l’un des fidèles collaborateurs de Daho et avec la section rythmique de ce dernier, cet album vise à étendre l’harmonie amorcée avec les deux précédents : Le Film Définitif  et Amour Athlétic Club. Le premier absorbait le travail de réalisateur de Guillaume tandis que le second, agitait son passé de footballeur sentimental. Tous deux avaient été accueillis favorablement par les médias et les radios, avec notamment la chanson « Un Jour de Mai » largement playlisté. Ils leur avaient permis d’être distingués lors d’un concours des Inrocks ou encore de figurer dans la sélection du Prix Moustaki, tout en se produisant aux quatre coins de la France.

S’il existe des liens tangibles entre les albums, le petit dernier se distingue par la présence généralisée de claviers. On pourrait rapidement le classer dans la pop synthétique actuelle sauf qu’ici les batteries sont jouées, les basses sont véritables et les guitares servent parfois à fabriquer des sons artificiels.

Pendant plus d’un an, Guillaume et Mickaël ont travaillé avec Mako en essayant de se surprendre l’un l’autre, et en n’excluant pas que ça groove. Ce mot peu usité dans le langage de la chanson à texte a été plutôt bien accueilli à Saint Jean de Luz, au Studio Drop-In où l’album est né. Là-bas, ils ont cherché l’harmonie en redessinant, à leur façon, les frontières de la chanson et de la pop.

Disparue Juliette, ce sont les derniers mots écrits lors de l’enregistrement, pour le final de la chanson Alligator. A l’âge où l’on remarque plus facilement les disparitions autour de soi, c’est aussi un peu « Disparue Jeunesse ». Car il faut bien dire que le thème de la disparition rôde un peu partout : la disparition amoureuse qui hante la plupart des chansons, des pays qui s’apprêtent à disparaître en sautant d’une falaise (Au bord des falaises) ou encore des frères qui s’esquivent alors qu’ils sont voisins (Les Rues Qui Nous Séparent).

L’ensemble peut sembler désespéré alors qu’en réalité, c’est gorgé d’espérance. De par la musique et de par les lueurs qui sommeillent dans chaque texte (« Il existe quelque part un geste amical, un espoir ») mais aussi à travers la poésie humaniste des clips que réalise Guillaume pour eux et pour d’autres artistes.

A l’image de ce travail de réalisateur, il y a toujours cette volonté d’être à bonne distance, à bonne pudeur comme sur La Bonté Est Bizarre inspirée par les événements tragiques du Bataclan ou comme dans Il fait froid qui conserve jusqu’au bout le mystère qu’il renferme.

Au bout du compte, de la noirceur apparente des textes se dégage toujours une euphorie colorée qui trouve son équilibre dans les mélodies pop. Cet album n’a qu’une seule vocation : faire du bien.

folk band

"Ce trio mélange dans un grand bol à salade folklore européen et étranges récitations électro-poétiques. Né au début de l’hiver 2008 à Lyon, Ödland réunit Lorenzo Papace (piano, synthé, banjoline) et les sœurs Bingöllü : Alizée (chant, ukulélé, toy piano) et Léa (violon, thréonine, scie musicale). Incorporant des origines italiennes et turques, ils diluent dans leurs compositions un tourbillon de folklore européen, de musique classique et du XIXe. Au gré de leurs voyages, ils intègrent de nouveaux éléments et instruments pour surprendre l’auditeur, comme le bouzouki et le baglama, qui resurgissent sur l’album Galaktoboureko (2013), célébrant la mer Egée. Et pourtant, quand on leur demande de se définir, ils restent terriblement modernes : « de la chanson française étrange » avec un penchant pour la musique « electro-folk » et des amours cachées pour CocoRosie, Elli et jaéno ou M83. Côté chant, la diction d’Alizée est loin d’être banale : également comédienne, elle prend plaisir à réciter ses textes comme des prières. Revendiquant son indépendance artistique et financière, Ödland gère tout, en faisant parfois appel à ses fans inconditionnels via des plates-formes de crowdfunding. Lorenzo réalise les clips et conçoit de vrais romans animés, comme pour la vidéo extraite de leur dernier EP Après avoir décroché les étoiles (2014) ; un stop motion en maquettes de papier, mixé avec des images tournés à l’ancien siège déserté du Parti communiste bulgare. En attendant la sortie de son prochain album, Comète, Ödland ne chôme pas et produit des miniconcerts à suivre sur YouTube deux fois par mois : les Bedroom Live Sessions."
- Les inrockuptibles (2015) -

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