Depuis sa fondation en 1987, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), un grand ensemble aux configurations multiples, s’est consacré entièrement à la création musicale canadienne. Sous l’inspiration et la direction de sa chef fondatrice, Véronique Lacroix, l’ECM+ s’est spécialisé dans la présentation d’événements musicaux d’envergure visant à explorer et apprécier cette musique sous l’angle particulièrement créatif de la multidisciplinarité, voire sous l’éclairage d’oeuvres classiques correspondantes « Une expérience artistique de haut niveau, méticuleusement construite et raffinée. » Wolfgang’s Tonic, Toronto, 2015.

Une quarantaine de ses concerts thématiques / multidisciplinaires ambitieux — dont les deux opéras graphiques novateurs Madame Merveille et Hockey Noir d’André Ristic et Cecil Castellucci — ont vu le jour devant des salles montréalaises bien garnies et donné naissance à de nombreuses reprises en régions québécoises et canadiennes, voire sur la scène internationale.

D’ordre plus pédagogique, le projet Génération de l’ECM+ — concours pancanadien de composition devenu quasi légendaire — a fait connaître et récompensé les plus beaux fleurons de la jeune création musicale canadienne pendant plus de deux décennies (1994 à 2020) jusqu’à devenir l’axe de développement principal de ce secteur, au pays. Avec une tournée pancanadienne propulsant la carrière de quatre compositeurs lauréats chaque deux ans aux quatre coins du pays depuis 2000, c’est, au total, 66 jeunes compositeurs que l’ECM+ a fait connaître au cours de 11 tournées Génération (77 concerts), en plus de réaliser, à l’échelle nationale, 87 ateliers de composition et 165 lectures d’oeuvres.

Faisant valoir un ensemble de 9 à 20 musiciens lors de ses deux volets principaux de « concerts thématiques » et Génération, l’Ensemble a progressivement complété sa programmation avec différentes prestations de jeunes solistes prometteurs formés par Lacroix dans un répertoire international, tout en présentant occasionnellement des musiciens de chambre et compositeurs invités provenant d’autres pays.

Autre particularité, la dizaine de concerts pour « grand ensemble de flutes » présentés par l’ECM+, un ensemble original et dédié, pour lequel la directrice de l’ECM+, aussi flutiste, a commandé et créé de nombreuses oeuvres au grand plaisir des compositeurs y trouvant un défi rafraichissant et contrastant, dans l’ensemble de leur opus instrumental.

Au total, après 35 ans d’activités et au terme de la saison 2021-2022 qui a clôturé ses activités officielles, l’ECM+ aura participé à la création de plus de 300 oeuvres au cours de 159 concerts diversifiés, à de multiples Festivals internationaux (Festival Cervantino au Mexique, Ottawa Chamber Music Festival, Festival Montréal Nouvelle Musique (MNM), World New Music Days - ISCM) et enregistré 11 disques compacts.

Parmi ceux-ci, mentionnons les 3 albums Nouveaux Territoires sur ATMA parcourant l’éventail du répertoire de l’ECM+ qui l’a d’abord fait connaître. Mais aussi deux albums consacrés à la musique de chambre instrumentale et vocale d’Ana Sokolović, compositrice canadienne réputée découverte par l’ECM+ en 1996 pour laquelle l’excellence d’interprétation de ses oeuvres par l’ECM+ est rapidement devenue une référence.

Finalement, notons que les concerts de l’ECM+ ont été diffusés sur les ondes de Radio-Canada pendant plus d’une décennie, le diffuseur lui ayant aussi confié le rôle « d’Ensemble désigné » pour les éditions 2003 et 2009 de son Concours National des jeunes compositeurs.

Hi, these are the songs of our life some covers and new original songs.

Music is life and I’m life within it. Hear me out so I can reach into your heart and soul.

Raymond Shihawu (or SoulaRay, as he is professionally known) grew up in Seshego township in the shadow of Polokwane, Limpopo, where he fell in love with rap music while attending Khaiso High during the mid-'90s, He co-founded with Daniel (aka Danio ), Saint Squad the Christian rap group in 2000, in 2007 SoulaRay began a solo career that was stylistically diverse and immensely successful as well.

His first mixtape, irapJesus, was released in 2012. A mixture of urban rock and rap, it's single "The Father Of Lights" garnered more than 2000 replays and more than 900 downloads on www.hulkshare.com/SoulaRay and the remix saw the light in 2013. Using pretty much the same blueprint, and even adding in a little kwaito and dancehall reggae, Shihawu released TheSoulaSystem in 2015. It worked again; the EP provided fans with another vibrant, genre-melding set of new material. Four of its singles are now receive a lot of replays and downloads.
SoulaRay debuted new material today on hulkshare the single "Hosi Soula" is now available for "#FreeDownload on http://www.hulkshare.com/SoulaRay

Download now: www.hulkshare.com/SoulaRay
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Email: raymondshihawufoundation@gmail.com

Biography
SoulaRay, a native of Seshego, but resident of Polokwane, is a hip hop artist taking the rap scene back with his music which He refers 
to G.O.M.E -(God Over Money Everyday Music).

I am here to let the world know my part of this controlled life. Its a war going on no man is safe from so the general ready for what  ever comes my way.

A&R, Artist Management, Production Co. We base our predictions on what we believe to be artistic merit...... Follow back

INTRODUCING: JAMES TRAKZ WADE

The Producer, the Writer, the Man....

James Roger Wade Jr, known professionally as "Trakz", was born June 1, 1984 in Roanoke, VA.  Raised as a country boy, Trakz had early aspirations for a musical career due to his families heavy background in music.

He started playing instruments at an early age, watching his grandfather tune and play his guitar inside his old country store.
Instruments were always made available to him due to his family being in multiple bands and singing groups. Trakz was passionate and dedicated when it came to music, and with his family being too busy to help him learn how to play, Trakz decided to teach himself.

As of right now Trakz is able to play 9 instruments. He learned to play
each instrument by ear because he felt people played with more emotion this way. The instruments he plays are: Guitar, Piano, Bass, Drums, Organ, Harmonica, Accordion, Violin and Harp.

As of 2014 Trakz has made significant headway in and around his hometown including making history as the first urban R&B artist featured on local news station WSLS Channel 10. Watching Trakz perform live is extraordinary in the sense that what you hear on the album is exactly what you're going to hear live. Trakz has been around for over a decade locally but has only recently
started stepping onto the scene as a legitimate artist. "I'm a rookie to a
certain degree in terms of being recognized as certified artist and being respected for my craft, but the truth is I've been around for a long time so I'm ready for whatever my career may bring.

Now under the direction of Song Source Music Group, Trakz is ready to share his music with the rest of the world, writing and producing for mainstream recording artist such as August Alsina, Trey Songz, Omarion, Chris Brown, Bruno Mars and Robin Thicke just to name a few.

Contact: Adrian D. Meeks
              (678) 683-0358

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