Super boulot. Excellent le coup de reportage au centre du récit. Tout ça pour des pingouins....

Fichu printemps (2013)
Mention spéciale  Phonurgia Nova award(Paris 2015) 
Première Mention d'honneur  Xe Biennale Internationale de Radio de México (2014)
(Image: Syrian Spring - Tammam Azzam - 2012)


"Having as the only trace of the Syrian conflict the audiovisual material found on the web, the artist Christine Renaudat makes her first intervention: she removes the images and keeps only the sounds; she strips away the visual leaving us to experience only the audio recording. As if the images were no longer able to depict war. And as if listening was our last chance to embrace the resistance of Syrians. As long as listening does not entice our imagination. This is why the artist intervenes for the second time: turning the stereophonic sound into a real clash between two sound regimes, and therefore into something political: shouting against shooting, people’s appeals against mortar explosions …" 
Serge Cardinal – Stereophony of the Syrian Conflict- Journée Paroles et manoeuvres: sound art, war and the Arab world.

Fichu printemps est une approximation sonore du conflit syrien, composée peu de temps après l’enlèvement de deux journalistes français à Raqqa en juin 2013.
Les pièces sonores “manifeste”, “cours”, “prie”, “meurs”, mises bout à bout, nous permettent d’entendre des fragments sonores du conflit syrien, depuis les premières manifestations pacifiques à Dera’a en mars 2011 et Damas, et les premières répressions, jusqu’à la situation actuelle. Les sons utilisés ont été extraits de vidéos publiées sur Internet, parfois par les protagonistes de cette guerre.
Le processus de création et d’édition, réalisé loin du terrain, depuis l’extérieur, reflète en soi nos difficultés à comprendre le contexte syrien et l’impossibilité de déchiffrer des évènements qui depuis plusieurs mois se déroulent à huis clos. 
Les sons sont accompagnés de quelques notes d’Oraison, d’Olivier Messiaen. Oraison est devenue l’un des huit mouvements de son chef d’œuvre : Quatuor pour la fin du temps. Composé et joué en 1941 par Messiaen dans le camp allemand où il était détenu, le Quatuor est un symbole de la pire destruction jamais subie par l’humanité. L’introduction de ces extraits dans ce travail nous parle de l’universalité de la résistance humaine face à la barbarie, quelle que soit sa provenance politique ou religieuse. 

Maldita Primavera
Maldita Primavera es una aproximación sonora del conflicto que estalló en Siria en marzo de 2011. Nace de una preocupación por entender el secuestro, en junio de 2013, de dos periodistas franceses en la ciudad de Raqqa, en el norte de este país.
Las piezas sonoras Protesta, Corre, Reza y Muere, puestas una tras otra nos permiten oír fragmentos sonoros del conflicto sirio desde sus comienzos en marzo de 2011, con las protestas pacificas de Dera’a y Damas, y la primera ola de represión, hasta la situación actual. Se compusieron utilizando sonidos extraídos de videos publicados en Internet por los protagonistas de esta guerra.
El proceso de edición, hecho lejos del terreno, desde afuera, intenta reflejar nuestras dificultades para entender el contexto sirio, y la imposibilidad de  leer unos eventos que desde hace varios meses ocurren a puerta cerrada. 
El sonido está acompañado por algunas notas de la pieza Oraison, creada en 1937 por el compositor francés Olivier Messiaen. Esta oración terminó siendo uno de los ocho movimientos de su obra maestra: Cuarteto para el fin del Tiempo. Compuesta y ejecutada en 1941 por Messiaen en el campo donde lo mantenía prisionero el ejército alemán, el Cuarteto se ha vuelto el símbolo de la peor destrucción que haya sufrido la humanidad. Su introducción en esta pieza nos habla de la universalidad de la resistencia humana frente a la barbarie, más allá de cualquier credo politico o religioso.


Maldita Primavera - Bloody Spring - Fichu Printemps

La compagnie créée en 2001 à Paris s’attache à un théâtre du « dire » où le texte tient une place capitale pour évoquer l’humain face à la brutalité du monde. Son fondateur, Guillaume Lecamus, formé notamment auprès du Clastic Théâtre et de François Lazaro, invente des relations entre l’objet animé, la langue littéraire et des acteurs qui « parlent pour » l’effigie. Au fil de la dizaine de spectacles qu'elle a créée, la compagnie a porté à la scène des auteurs contemporains comme Patrick Kermann, Gilles Aufray, Marion Aubert et des écrivains de renom comme Blaise Cendrars et Antoine Volodine.

Parole d'artiste #4 - Morbus Théâtre

La convergence des méridiens 2, à coups de rames

Ecriture et réalisation : Guillaume Lecamus
Montage et mixage : Thomas Carpentier
Voix : Caroline Stella et Arno Nguyen

Un soir d'hiver, dans les calanques marseillaises, suite à un drame familial, une femme accompagnée de son frère rament sans faire de bruits. Mais elle et lui ne sont peut-être pas seuls...

La convergence des méridiens 2, à coups de rames

Et si on pensait avec les animaux ? 
Oser une autre question - Oser se déplacer, apprendre à sentir différemment. 

Cette fois-ci, c’est Vinciane Despret qui vient remuer les cartes des idées. Proposer un nouveau point de départ, qui n'est précisément jamais là où on l’attend. Pour tracer des chemins ensemble, entre humains et non-humains.

Entre éthologie et philosophie des sciences, c’est surtout un art de rester en éveil, à l’écoute de tout ce qui vibre et évolue, dont il s’agit ici et maintenant. 

Et si c’était danser qu’il nous fallait apprendre ?

Avec un vrai morceau de Oleg Kostrow : Inventors. Main Theme Flute.

Réalisation : Floriane Pochon | Interview : Clément Baudet | Revue de presse : Stéphane Jourdan. 

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What if we thought with Animals? Dare to ask another question - Dare to move, to learn how to feel differently.

This time, this is Vinciane Despret that comes to shuffle our idea's cards. To suggest a new starting point, which is precisely never where you expect it. To pave the way together, between humans and non-humans.

Between ethology and philosophy of science, it is mainly an art of a careful thought, listening to anything that vibrates and evolves that is at stake, here and now.

What if it was dancing that we should learn?

Editing and mix : Floriane Pochon | Interview : Clément Baudet | Press review : Stéphane Jourdan.

Phaunoscopie #6 : Penser avec les animaux (avec Vinciane Despret)

During the afternoon in a field close to the small village of Benesti, some toads are singing, accompanied by a light wind and some birds. 

Recording by an ORTF Setup Schoeps CCM4 microphones in a Cinela Suspension ORTF. Recorded on a Sound Devices 633.
Original recording in Wave 96kHz 24bit
Sound Reference: RO-180710T05
GPS: 44.662814, 23.917906
Sames sound on Freesound (in wave 96kHz) https://freesound.org/people/felix.blume/sounds/434661/
Recorded during a residency by Semisilent http://semisilent.ro/

Benesti 

Toads singing during the afternoon, in a field in Romania

LE CHAGRIN - JULIE ET VINCENT
Prix Italia 2016 / Grand prix de la SGDL 2016

Elle reçoit un appel de son frère : il lui annonce que leur père est mort. La conversation est difficile, entrecoupée par les ruptures de réseau et par les émotions qui jaillissent alors. Il la rappelle, lui laisse des messages, ils se parlent à nouveau, se taisent et se parlent encore, et cette communication, par bribes, par flux, faites de souvenirs et de tendresse, de menus faits du quotidien, de sentiments d’admiration et de jalousie, raconte l’histoire de Vincent et Julie – il est resté dans leur village natal, tandis qu'elle est partie vivre à Paris. 

Créée dans le cadre de la série « Radiodrama » sur FC , où des artistes de théâtre sont invités à venir adapter une de leur création pour la radio, "Le Chagrin - Julie et Vincent" n’est pas une simple captation radiophonique du spectacle éponyme des Hommes Approximatifs « Le Chagrin », mais une variation autour de cette histoire, entièrement réécrite pour le média sonore. On y retrouve les deux personnages principaux de la pièce, Julie et Vincent, face au décès de leur père, et assistons par flash back, au lent morcellement de cette fratrie, qui se dissout peu à peu dans la distance.

Réalisation –  Antoine Richard, Caroline Guiela Nguyen, Alexandre Plank

Avec  – Dan Artus, Chloé Catrin

Musique et création sonore – Antoine Richard
Collaboration à la composition musicale – Teddy Gauliat-Pitois
Violoncelle – Lydie Lefebvre

Avec les voix des enfants du Choeur du conservatoire de Chalon sur Saône et de la classe de ce1 de l’école Jules Valles (Valence)

Prise de son, montage, mixage – Matthieu Leroux, Marie Jaworski, Claude Niort

dessin : Alice Duchange (scénographe des Hommes Approximatifs)

LE CHAGRIN - JULIE ET VINCENT

Fiction sonore de Guillaume Lecamus et Thomas Carpentier.
D'après la nouvelle d'Howard Phillips Lovecraft
Avec les voix de Guillaume Lecamus, Richard Sandra, Franck Milin, Arno Nguyen et Thomas Carpentier.
1931. Antarctique. La sous expédition du professeur Lake, partie explorer les territoires inconnus du nord-ouest, ne répond plus. Une équipe de sauvetage part à leur recherche et va découvrir d'immenses montagnes et leurs terribles secrets.
Pour cette adaptation sonore de la célèbre nouvelle d'HP Lovecraft, priorité est faite aux sensations en oscillant entre un certain réalisme et des décalages oniriques et anachroniques.

Les montagnes hallucinées : par delà les vents australs (partie 1)

Ce qui (nous) arrive
12 auteur.rice.s / 12 acteur.rice.s

Le principe : commande a été passée à 12 auteur.rice.s – pour la plupart repérés par le Comité de lecture du TNS – d’écrire un monologue sur le thème "Ce qui (nous) arrive" destiné à un·e acteur·rice du Groupe 45.

Léa Luce Busato lit "Oui surtout avec du soleil" dans lequel Gwendoline Soublin décrit une vidéo d'enfance anecdotique dans laquelle on découvre une petite fille jouant dans le jardin.

Musique Guillaume Bachelé.

Léa Luce Busato lit "Oui surtout avec du soleil" de Gwendoline Soublin

Drame fantastique

Après l'avoir abandonnée lorsqu'elle était enfant, un père donne rendez-vous à sa fille un soir d'été sur une plage en Bretagne, afin de renouer avec elle. Leurs retrouvailles vont converger avec l'inattendu...

Voix : Léa Chatauret et Fred Marty

Une réalisation de Guillaume Lecamus avec la complicité d’Alexandre Plank, Baptiste Tanné et Antoine Richard dans le cadre du stage          « nouvelles fictions sonores » été 2020, Dinard.

La convergence des méridiens

Fiction sonore de Guillaume Lecamus et Thomas Carpentier.
D'après la nouvelle d'Howard Phillips Lovecraft
 
Avec les voix de Guillaume Lecamus, Richard Sandra, Franck Milin, Daniel Charrier, Marine Maluenda, Thomas Najnudel et Michèle Santoyo.
Durée : 17'12
 
1931. Après leur macabre découverte au camp de Lake, le professeur Dyé et son assistant décident d'explorer ce qui se trouve derrière les gigantesques montagnes qui se dressent au coeur de l'Antarctique. Ce qu'ils vont découvrir les pousseront aux bords de la folie.
Pour cette adaptation sonore en deux parties de la célèbre nouvelle d'HP Lovecraft, priorité est faite aux sensations en oscillant entre un certain réalisme et des décalages oniriques et anachroniques.

Les montagnes hallucinées : par delà les montagnes noires (partie 2)

Guillaume Lecamus

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Jérémie Brochard

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