El término “pop” proviene de “popular”, y la música pop se caracteriza por ser accesible y tener un amplio atractivo entre el público general. Aquí tienes una descripción y algunos detalles sobre sus orígenes:

Descripción del Pop:

	1.	Accesibilidad y Atractivo: La música pop está diseñada para ser fácil de escuchar y fácil de recordar. Tiene melodías pegajosas y letras simples y directas que a menudo tratan temas universales como el amor, la diversión y las emociones cotidianas.
	2.	Producción y Estilo: Generalmente, la producción de música pop es pulida y sofisticada, con un enfoque en la grabación de alta calidad y técnicas de producción avanzadas. Los arreglos suelen ser elaborados, utilizando instrumentación variada y tecnología de estudio moderna.
	3.	Influencias Diversas: El pop puede incorporar influencias de una amplia gama de géneros musicales, como el rock, el funk, el hip-hop, la electrónica y más, adaptándose a las tendencias culturales y tecnológicas contemporáneas.

Orígenes del Pop:

	1.	Décadas de 1950 y 1960: El pop moderno se desarrolló principalmente en las décadas de 1950 y 1960 como una respuesta al rock and roll y otros estilos musicales predominantes en ese momento. Surgió en gran medida como una música comercial destinada a las listas de éxitos y a la radio.
	2.	Influencias Iniciales: Las influencias tempranas del pop incluyen el rock and roll, el rhythm and blues, el soul y la música country. Artistas como Elvis Presley, The Beatles y The Beach Boys ayudaron a establecer el sonido y la estructura del pop moderno.
	3.	Evolución Continua: Desde entonces, el pop ha evolucionado considerablemente, adaptándose a las nuevas tecnologías y tendencias culturales. A lo largo de las décadas, ha incorporado elementos de la música electrónica, el hip-hop y otros géneros, manteniendo siempre su enfoque en la accesibilidad y el atractivo masivo.

En resumen, el pop es un género musical dinámico y cambiante que ha jugado un papel significativo en la cultura musical global, adaptándose continuamente a los gustos y necesidades del público contemporáneo.

Adrián en guitarra (Pop)

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacoustic; g) Godin Multitac, electroacoustic and h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Positive Grid Amplifier (Spark), Fender Mustang 125 and Fender Frontman

Tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and other platforms. Respect copyright and copyright regulations.

Recordings begin in November 2022 in the United States and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

All songs are performed, arranged, produced, recorded, mixed and mastered by Adrian Hunis.

Currently, the songs are found on all platforms and online stores, but mainly on SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

There are uploaded and suitable for listening, more than 300 songs, with lists that classify, genre and identity of each song, with a brief minute and the lyrics of the song.

Credit: my black and white photo is a work by Dr. Sarkis Anac

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM


Credit: my black and white photo is a work of Dr. Sarkis Anac

ESPAÑOL

Médico y músico, reanudo la interpretación y el estudio de la guitarra, después de más de 30 años de no hacerlo profesionalmente.

Estoy tocando con: a) guitarra clásica hecha por el luthier español Sergio Repiso en 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacústica; g) Godin Multitac, electroacústica y h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Amplificador Positive Grid(Spark), Fender Mustang 125 y Fender Frontman

Las pistas (backtracking) se seleccionan de diferentes artistas alojados en YouTube y de otras plataformas. Respeto normativas de derechos de autor y de copyright.

Las grabaciones comienzan en noviembre de 2022 en los Estados Unidos y continúan en los primeros meses de 2023, Buenos Aires, Argentina, a partir de mayo de 2023, en los Estados Unidos.

Todos los temas están interpretados, arreglados, producidos, grabados, mezclados y masterizados por Adrian Hunis.

Actualmente, los temas se encuentran en todas las plataformas y tiendas en línea, pero fundamentalmente en SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

Hay subidos y aptos para escuchar, más de 300 temas, con listas que clasifican, género e identidad de cada tema, con una breve minuta y la letra de la canción.

Adrian Pablo Hunis
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Crédito: mi foto es una obra del Dr. Sarkis Anac

La música moderna italiana abarca una variedad de géneros, desde el pop y el rock hasta la música electrónica y el hip hop. Aquí tienes un resumen de algunos de los artistas y tendencias más destacados de la escena musical italiana contemporánea:

### Pop y Rock
- **Laura Pausini**: Una de las cantantes italianas más conocidas internacionalmente, ganadora de varios premios Grammy Latino. Es famosa por canciones como "La solitudine" y "Invece no".
- **Eros Ramazzotti**: Cantante y compositor que ha tenido éxito en Italia y en el extranjero con éxitos como "Se bastasse una canzone" y "Più bella cosa".
- **Tiziano Ferro**: Un cantante y compositor muy popular, conocido por canciones como "Perdono" y "La differenza tra me e te".
- **Maneskin**: Una banda de rock que ganó notoriedad internacional al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 con la canción "Zitti e buoni". Han revitalizado el interés en el rock italiano contemporáneo.

Canciones italianas

« The Shadow of Your Smile », también conocida como « Love Theme from The Sandpiper », es una canción popular . La música fue escrita por Johnny Mandel con la letra escrita por Paul Francis Webster . La canción fue introducida en la película de 1965 The Sandpiper , con un solo de trompeta de Jack Sheldon y más tarde se convirtió en un éxito menor para Tony Bennett (Johnny Mandel también arregló y dirigió su versión). Ganó el Premio Grammy a la Canción del Año y el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [ 1 ] En 2004, la canción terminó en el puesto número 77 en la encuesta 100 Years...100 Songs de AFI de las mejores melodías del cine estadounidense. [ 2 ]
"La sombra de tu sonrisa"
Canción de Astrud Gilberto
del álbum La Sombra de Tu Sonrisa
Liberado
1965
Grabado
21 de octubre de 1964 – 4 de febrero de 1965
Estudio
Estudios RCA; Estudios A&R
Género
Fácil escucha vocal
Longitud
2:31​​
Etiqueta
Brío
Compositor(es)
Johnny Mandel
Paul Francis Webster
Productor(es)
Credo Taylor
Cronología de singles de Astrud Gilberto
"Solo queda decir adiós"
(1965)	" La sombra de tu sonrisa "
(1965)	"Llévame a Aruanda"
(1965) 
Otras versiones
editar
Astrud Gilberto – La sombra de tu sonrisa (1965) [ 3 ] [ 4 ]
Johnny Mandel con Jack Sheldon – El zarapito (1965) [ 3 ]
Wes Montgomery – Bumpin' (1965) [ 3 ]
Barbra Streisand - Mi nombre es Barbra, dos... (1965)
Gerry Mulligan – Sentirse bien (1965)
Shirley Bassey - Tengo una canción para ti - Reino Unido Shirley Means Bassey - Estados Unidos - (1966)
Bobby Darin – Bobby Darin canta La sombra de tu sonrisa [ 5 ] (1966)
Hampton Hawes – Soy todo sonrisas (1966) [ 3 ]
Herb Alpert & the Tijuana Brass – ¿Y ahora qué, mi amor? (1966)
Tony Bennett con Jimmy Rowles – El álbum de canciones de películas (1966) [ 3 ]
Johnny Mathis – La sombra de tu sonrisa (1966)
Oscar Peterson – Estudio de blues (1966) [ 3 ]
Boots Randolph - Sencillo Monument, alcanzó el puesto 93 en el Billboard Hot 100 (1966) [ 6 ]
Pablo Beltrán Ruiz - La sombra de tu sonrisa (1966) [ 7 ]
Frank Sinatra y Count Basie – Sinatra en el Sands (1966)
Ella Fitzgerald – La voz del jazz (1966)
Nancy Sinatra – ¿Qué te parece? (1966)
Sammy Davis Jr. – Sammy Davis Jr. canta y Laurindo Almeida toca (1966)
Bill Evans – Más conversaciones conmigo mismo (1967) [ 3 ]
Jack McDuff - La ruta del tabaco (1967)
Johnny Smith - Johnny Smith (1967)
Clare Fischer – Canciones para amantes de los días lluviosos [ 8 ] (1967)
Henry Mancini – Mancini '67 (1967)
Oliver Nelson – Piezas sonoras (1967)
Archie Shepp – One for the Trane, en directo desde Donaueschingen (1967)
Los Delfonics - La La significa que te amo (1968)
Engelbert Humperdinck - Un hombre sin amor (1968) [ 9 ]
Ann Burton – Baladas y Burton (1969)
Stevie Wonder - Mi querido amor (1969)
Baden Powell (guitarrista) - Solitude on Guitar (1973)
Collage (Brian Bennett / Dave Richmond / Alan Hawkshaw) – Misty (Estudio 2 Estéreo) (1973) [ 3 ]
Earl Klugh – Earl Klugh (álbum) Versión en vivo (1976)
D Train – Música (1983) [ 10 ] [ referencia circular ]
Fragmentos de un sueño – Imagine esto (1983) [ 11 ]
Rita Reys – Recuerdos de ti (1983)
Udo Lindenberg – Alemanes / La sombra de tu sonrisa (1984)
Amsterdam Loeki Stardust Quartet - Tiempo extra (1991)
Salena Jones – En Hollywood – Haciendo el amor (1994)
Benny Carter – Noches de Nueva York (1995) [ 3 ]
Marvin Gaye - Vulnerable (1997)
Hank Jones con Elvin Jones – Algún día mi príncipe vendrá (2002) [ 3 ]
Tony Bennett con Juanes – Duetos: Un Clásico Americano (2006)
Jack Sheldon – Escucha (2006) [ 3 ]
Dave Koz – En el cine (2007)
Takuya Kuroda - El borde (2011)
Bill Frisell – Cuando le pides un deseo a una estrella (2016)

The shadow of your smile.

So What

L.O.V.E.

Walter Wanderley was written by Tony Hatch and was first released by Petula Clark in 1965.

Call Me

"This Masquerade" es una canción escrita por el cantante y músico estadounidense Leon Russell. Fue grabado originalmente en 1972 por Russell para su álbum Carney y como cara B del sencillo "Tight Rope" del álbum. Luego, la canción fue incluida en el álbum de 1972 de Helen Reddy, I Am Woman. Luego fue grabado por el dúo vocal estadounidense, los Carpenters, para su álbum de 1973 Now & Then y como cara B del sencillo de los Carpenters " Please Mr. Postman ". Tres años más tarde, "This Masquerade" fue grabada por el cantante y guitarrista estadounidense George Benson, quien la lanzó en su álbum de 1976, Breezin'. La versión de Benson, con Jorge Dalto (argentino) al piano, fue lanzada como sencillo y se convirtió en el primer gran éxito de su carrera.

Versión de George Benson
En 1976, "This Masquerade" fue un éxito pop y R&B entre los diez primeros del guitarrista y vocalista de jazz George Benson, quien la grabó en su álbum de 1976 "Breezin". Fue su primer lanzamiento sencillo. La interpretación de Benson es la única versión de la canción en las listas de éxitos en los EE. UU. Alcanzó el número 10 en el Billboard Hot 100 y el número tres en la lista Hot Soul Singles. En el Cash Box Top 100 alcanzó el puesto.
 "This Masquerade" tuvo su mayor éxito en Canadá, donde alcanzó el número 8 en la lista Pop Singles, así como en la lista Adult Contemporary.

En 1977, la versión de Benson ganó un premio Grammy por Grabación del año, mientras que fue nominada a Canción del año y Mejor interpretación vocal pop masculina. (Wikipedia con modificaciones)

This Masquerade

“Nel blu dipinto di blu,” también conocida como “Volare,” es una canción italiana interpretada por Domenico Modugno. Fue lanzada en 1958 y se convirtió en un éxito internacional. Modugno, nacido en 1928, fue un cantante y actor italiano destacado. La letra, escrita por Modugno y Franco Migliacci, celebra la libertad y la alegría de volar en el cielo azul pintado de azul. La canción ha perdurado a lo largo de los años como un clásico.

“Volare” ha sido interpretada por varios artistas a lo largo de los años. Algunos de ellos incluyen versiones de Dean Martin, Frank Sinatra y David Bowie. La canción ha sido traducida al español en varias ocasiones. 

Letra

En el azul, pintado de azul,
feliz de estar allí encima,
y también me encuentro a mí mismo caminando,
en el azul pintado de azul.

Un sueño en tus ojos me mira
y de repente mi cabeza gira,
se me llena la boca de palabras absurdas,
miénteme y dime que soy tuyo.

Llévame al cielo contigo,
llévame al cielo contigo,
llévame al cielo contigo.

Nel blue di pinto di blue

"Parole parole" es una composición musical, del género música ligera, de Gianni Ferrio, Leo Chiosso y Giancarlo Del Re. Originalmente la cantaron a dúo Mina Mazzini y Alberto Lupo. Dalida y Alain Delon grabaron la canción en francés como "Paroles, paroles", que se convirtió en un éxito internacional y un estándar en Francia. El lanzamiento de Dalida provocó numerosas versiones y se le atribuye el mérito de hacer de la canción un éxito internacional.

La letra fue escrita por Leo Chiosso y Giancarlo Del Re, los autores del Teatro 10, un programa de variedades nocturno. La música y la melodía eran de Gianni Ferrio, el director de la orquesta de Teatro 10. En la primavera de 1972, la canción era el tema de cierre de los ocho programas de Teatro 10. La canción es del estilo llamado música ligera. Se trata de un diálogo de Mina cantado con Alberto Lupo.

Muestra las lamentaciones del final del amor de la cantante y las mentiras que ha tenido que escuchar, mientras que el hombre simplemente habla. Ella reacciona a los cumplidos que le da, y simplemente responde «parole», con lo que da a entender que no cree en las palabras que le dice el hombre. El sencillo se publicó en abril de 1972, en PDU, el sello independiente de Mina, y se convirtió en un éxito en las listas de ventas. La canción apareció como una de las canciones del álbum de Mina, Cinquemilaquarantatrè.[1]​

Esta versión se incluyó también en la banda sonora de la película italiana Io non ho paura (2003), la cual fue conocida en español con los títulos de No tengo miedo (en España), El secreto (en Argentina) y El pozo (en México, como título televisivo); y en inglés como I'm Not Scared.

Parole parole

Io che non vive (senza te) es una pieza musical de Pino Donaggio con letra de Vito Pallavicini . La canción tuvo un gran éxito en Italia , donde alcanzó el primer lugar del hit parade , permaneciendo allí durante tres semanas pero también en el resto del mundo, vendiendo más de 80 millones de copias 

Donaggio presentó su canción en el Festival de San Remo de 1965 , compitiendo junto con la cantante folk estadounidense Jody Miller 
En el acto de canto también participó el británico Dusty Springfield , recién expulsado de Sudáfrica por haber realizado un concierto con un público mixto de blancos y negros, que se encontraba entre el público cuando la cantante veneciana y Jody Miller interpretaron la canción. Aunque no tenía idea de lo que decían las palabras, Springfield quedó profundamente afectada por ellas. La mujer consiguió entonces una grabación de la canción de Donaggio y dejó pasar un año antes de perseguir activamente la idea de grabar su versión en inglés .
El 9 de marzo de 1966 , Springfield hizo grabar una pista instrumental de la composición de Donaggio en los estudios Marble Arch de Philips en Londres . Entre los músicos que participaron en la sesión de grabación se encontraban el guitarrista Big Jim Sullivan y el baterista Bobby Graham.
Ahora Springfield sólo necesitaba un texto en inglés para poder grabar su canción: fue su colaboradora Vicki Wickham quien escribió la letra en inglés, con su amigo Simon Napier-Bell, que era el manager de los Yardbirds . Así nació No tienes que decir que me amas, que, además de Springfield, también llevó al éxito la propia Miller.


Letra en español

Estamos aquí, los dos solos
Como cada noche
Pero tú estás muy triste
Y yo no sé
Por qué
Quizás tú me digas
Que no eres feliz
Que yo estoy cambiando
Y tú me quieres dejar
 
Yo que no vivo
Más de una hora sin ti
¿Cómo puedo estar una vida
Sin ti?
Se mía
Se mía
Pero nunca nada, lo sabes
Podrá separarnos
 
Ven aquí, escúchame
Yo te amo
Te lo ruego, quédate
Ahora junto a mí
 
Yo que no vivo
Más de una hora sin ti
¿Cómo puedo estar una vida
Sin ti?
Eres mía
Eres mía
Pero nunca nada, lo sabes
Podrá separarnos
Yo que no vivo
Más de una hora sin ti
¿Cómo puedo estar una vida
Sin ti?
Eres mía
Eres mía
 
Yo que no vivo
Más de una hora sin ti
¿Cómo puedo estar una vida
Sin ti?
Eres mía
Eres mía
Eres mía
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Io chen no vivo senza te

«Il Mondo» es una canción con letra de Gianni Boncompagni y música de italiano Jimmy Fontana y Carlos Pes, en el año 1965 y estrenada por él mismo en ese año.La canción tiene versiones en español («El mundo») y en catalán («El món»).Posteriormente el cantante Engelbert Humperdinck crea una versión en inglés («My World»).

La canción «Il Mondo», y sus distintas versiones, ha sido interpretada por diversos intérpretes, entre los que destacan: José José, Javier Solís, Daniel Riolobos, Engelbert Humperdinck, Emilio Solo, Adriángela, Francisco, Jozz River, Seguridad Social, Los Mustang, Dyango, Monna Bell, Appassionante, Il Volo, Sergio Dalma, Sergio Endrigo, Efecto Mariposa, Claudio Baglioni, Alfio, Patrizio Buanne, Hernan Bertapelle, Pimpinela,Vega.

Letra en italiano y en español 

No, esta noche amor
No, stanotte amore
No he pensado más en ti
Non ho più pensato a te
Abrí los ojos
Ho aperto gli occhi
Para mirar a mi alrededor
Per guardare intorno a me
Y a mi alrededor
E intorno a me
Giraba el mundo como siempre
Girava il mondo come sempre

Gira, el mundo gira
Gira, il mondo gira
En el espacio infinito
Nello spazio senza fine
Con amores recién nacidos
Con gli amori appena nati
Con amores ya terminados
Con gli amori già finiti
Con la alegría y con el dolor de
Con la gioia e col dolore della
La gente como yo
Gente come me

Oh mundo
Oh mondo
Ahora, yo te miro
Soltanto adesso, io ti guardo
En tu silencio yo me pierdo
Nel tuo silenzio io mi perdo
Y no soy nada a tu lado
E sono niente accanto a te

El mundo
Il mondo
Nunca se detuvo un momento
Non si é fermato mai un momento
La noche siempre sigue al día
La notte insegue sempre il giorno
Y el día llegará
Ed il giorno verrà

Esta noche amor
Stanotte amore
No he pensado más en ti
Non ho più pensato a te
Abrí los ojos
Ho aperto gli occhi
Para mirar a mi alrededor
Per guardare intorno a me
Y a mi alrededor
E intorno a me
Giraba el mundo como siempre
Girava il mondo come sempre

Gira, el mundo gira
Gira, il mondo gira
En el espacio infinito
Nello spazio senza fine
Con amores recién nacidos
Con gli amori appena nati
Con amores ya terminados
Con gli amori già finiti
Con la alegría y con el dolor de
Con la gioia e col dolore
La gente como yo
Della gente come me

Oh mundo
Oh mondo
Ahora, yo te miro
Soltanto adesso, io ti guardo
En tu silencio yo me pierdo
Nel tuo silenzio io mi perdo
Y no soy nada a tu lado
E sono niente accanto a te

El mundo
Il mondo
No se ha detenido alguna vez un tiempo
Non si é fermato mai un momento
La noche siempre sigue al día
La notte insegue sempre il giorno
Y llegará el día en
Ed il giorno verrà

El mundo
Il mondo
Nunca se detuvo un momento
Non si é fermato mai un momento
La noche siempre sigue al día
La notte insegue sempre il giorno
Y el día llegará
Ed il giorno verrà

Esta noche amor
Stanotte amore
No he pensado más en ti
Non ho più pensato a te
En ti
A te

El mundo (Il mondo)

«Quando m'innamoro» es una canción italiana de 1968 escrita por Daniele Pace, Mario Panzeri y Roberto Livraghi, y cantada con una doble actuación de Anna Identici y The Sandpipers en el Festival de la Canción de San Remo de 1968, en el que ocupó el sexto lugar.

La canción fue adaptada al francés bajo el título "Comment te dire" y fue grabada por Joe Dassin.
En español la canción ha sido cantada como "Cuando me enamoro" entre otros por Gigliola Cinquetti, Angélica María y Andrea Bocelli.
En japonés como "Ai no hana saki ku toki" (愛 の 花 咲 く と き).
En estonio, la canción fue titulada "Oled teinud mind õnnelikuks".
En inglés como 'A man without love y fue grabada por Engelbert Humperdinck y suena en el primer episodio de la serie del Universo cinematográfico de Marvel, Moon Knight.
En finés, la canción fue grabada por primera vez por Fredi con letra de Juha Vainio, titulada "Milloinkaan en löydä samanlaista". Versiones posteriores han sido realizadas por Kari Tapio y Jamppa Tuominen.
En sueco, la canción ha sido cantada como "Sommaren det hände (El verano cuando sucedió) por Anna-Lena Löfgren y como "Före min tid" (Antes de mi tiempo) por Knut Agnred como parte de un musical comedia.
En ruso como "Верить в свою звезду" (Creyendo en tu estrella) por Юрий Охочинский.
En portugués como "Quando me enamoro" grabada por Agnaldo Rayol, Agnaldo Timóteo y George Freedman.
Otras grabaciones
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La canción también fue lanzada en 2005 por Patrizio Buanne en italiano e inglés en su álbum The Italian.
"Quando m'innamoro" ha sido interpretada por artistas como Ray Conniff, Julio Iglesias, Lionel Hampton, Sergio Franchi, Emilio Pericoli, Gigliola Cinquetti y Andrea Bocelli.
Grabación de Engelbert Humperdinck
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La letra en inglés de la canción fue escrita por Barry Mason como "A Man Without Love". La versión más popular fue grabada en 1968 por Engelbert Humperdinck, quien en su natal Reino Unido alcanzó el # 2 en la lista. En los Estados Unidos, la versión de Humperdinck fue al # 19 en el Billboard Hot 100 y al # 3 en la Adult Contemporary (lista). Fue la canción principal de su tercer LP.
Canción en la cultura popular
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La versión de Humperdinck se utilizó en la película de 2005 Romance & Cigarettes. Además de tener una pequeña participación en el primer capítulo de la serie original de Disney+ Moon Knight, serie basada en el personaje de Marvel Comics, Moon Knight.

Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi
Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti
Dicen que no saber
Buscarte flores
Que no podré ofrecerte
Ningún regalo
Dicen que yo he sufrido
De mal de amores
Y que mi corazón
No se ha curado

Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi
Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti

Todos comprenderán
Que cuando
Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi

Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti

Compositores: Augusto Alguero / Daniele Pace / Mario Panzeri / Roberto Livraghi

Cuando me enamoro

🎵Self Control
   •   Intérprete principal: Laura Branigan
   •   Álbum: Self Control (1984)
   •   Género: Synth-pop, Italo disco, New wave
   •   Duración: 4:08
   •   Compositores: Giancarlo Bigazzi, Steve Piccolo y Raffaele Riefoli (Raf)
   •   Productor: Jack White (alemán, no confundir con el músico de The White Stripes)
   •   Sello discográfico: Atlantic Records

La canción fue originalmente escrita e interpretada por el cantante italiano Raf en 1984, en inglés. Ese mismo año, Laura Branigan grabó su propia versión, que se convirtió en un éxito mundial, especialmente en Estados Unidos y Europa.

📜 Contexto histórico

En 1984, la música electrónica y el Italo disco estaban en su auge. Laura Branigan ya era conocida por su hit anterior, Gloria (también de origen italiano), y Self Control consolidó su estilo: una voz potente, dramática, y una producción marcada por sintetizadores, percusión digital y un aura nocturna y sensual.

La canción retrata el espíritu de los ochenta: la vida urbana, la tensión entre deseo y control, la soledad y la búsqueda de identidad en la noche. El videoclip, dirigido por William Friedkin (el mismo de El Exorcista), fue uno de los primeros videos musicales con una narrativa cinematográfica, cargada de simbolismo erótico y surrealista.

👩‍🎤 Datos biográficos de Laura Branigan
   •   Nacimiento: 3 de julio de 1952, Brewster, Nueva York, EE. UU.
   •   Fallecimiento: 26 de agosto de 2004, en su casa de Nueva York (aneurisma cerebral).
   •   Formación: Estudió actuación en la American Academy of Dramatic Arts.
   •   Carrera: Branigan fue una de las voces femeninas más poderosas de los 80, con una mezcla de dramatismo, técnica vocal impecable y energía pop.
   •   Otros éxitos: Gloria, Ti Amo, Solitaire, Spanish Eddie, The Lucky One.
   •   Fue nominada a varios premios Grammy y su interpretación de Self Control quedó como su sello definitivo.


💬 Sentido y resumen de la letra (traducción interpretativa)

La letra habla de una persona atrapada entre el deseo y la disciplina, entre la atracción por el placer nocturno y la conciencia de perder el control.
En la noche, el protagonista se siente libre, pero también dominado por una fuerza interior que lo empuja a dejarse llevar. La oscuridad representa tanto la libertad como el peligro.

Traducción interpretativa (sin infringir copyright):

“Vivo mi vida como si fuera de noche,
y cuando cae la oscuridad, el control se desvanece.
En la noche soy alguien más,
guiado por la pasión y no por la razón.
Soy una criatura de la noche… sin control.”

El tono es de seducción, dualidad y misterio, reflejando la lucha interna entre la racionalidad diurna y la entrega nocturna.

🌍 Impacto y legado
   •   Llegó al puesto Nº 4 en el Billboard Hot 100 (EE. UU.) y al Nº 1 en Alemania, Suiza y Canadá.
   •   Es considerada una de las canciones más emblemáticas del pop de los 80.
   •   Fue versionada o reinterpretada por múltiples artistas y sigue apareciendo en películas, series y compilados nostálgicos.
   •   El sonido de Self Control definió gran parte de la estética del synth-pop femenino de la década.

Self control

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacoustic; g) Godin Multitac, electroacoustic and h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Positive Grid Amplifier (Spark), Fender Mustang 125 and Fender Frontman

Tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and other platforms. Respect copyright and copyright regulations.

Recordings begin in November 2022 in the United States and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

All songs are performed, arranged, produced, recorded, mixed and mastered by Adrian Hunis.

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Adrian Pablo Hunis
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ESPAÑOL

Médico y músico, reanudo la interpretación y el estudio de la guitarra, después de más de 30 años de no hacerlo profesionalmente.

Estoy tocando con: a) guitarra clásica hecha por el luthier español Sergio Repiso en 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacústica; g) Godin Multitac, electroacústica y h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Amplificador Positive Grid(Spark), Fender Mustang 125 y Fender Frontman

Las pistas (backtracking) se seleccionan de diferentes artistas alojados en YouTube y de otras plataformas. Respeto normativas de derechos de autor y de copyright.

Las grabaciones comienzan en noviembre de 2022 en los Estados Unidos y continúan en los primeros meses de 2023, Buenos Aires, Argentina, a partir de mayo de 2023, en los Estados Unidos.

Todos los temas están interpretados, arreglados, producidos, grabados, mezclados y masterizados por Adrian Hunis.

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Adrian Pablo Hunis
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