Depuis sa fondation en 1987, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), un grand ensemble aux configurations multiples, s’est consacré entièrement à la création musicale canadienne. Sous l’inspiration et la direction de sa chef fondatrice, Véronique Lacroix, l’ECM+ s’est spécialisé dans la présentation d’événements musicaux d’envergure visant à explorer et apprécier cette musique sous l’angle particulièrement créatif de la multidisciplinarité, voire sous l’éclairage d’oeuvres classiques correspondantes « Une expérience artistique de haut niveau, méticuleusement construite et raffinée. » Wolfgang’s Tonic, Toronto, 2015.

Une quarantaine de ses concerts thématiques / multidisciplinaires ambitieux — dont les deux opéras graphiques novateurs Madame Merveille et Hockey Noir d’André Ristic et Cecil Castellucci — ont vu le jour devant des salles montréalaises bien garnies et donné naissance à de nombreuses reprises en régions québécoises et canadiennes, voire sur la scène internationale.

D’ordre plus pédagogique, le projet Génération de l’ECM+ — concours pancanadien de composition devenu quasi légendaire — a fait connaître et récompensé les plus beaux fleurons de la jeune création musicale canadienne pendant plus de deux décennies (1994 à 2020) jusqu’à devenir l’axe de développement principal de ce secteur, au pays. Avec une tournée pancanadienne propulsant la carrière de quatre compositeurs lauréats chaque deux ans aux quatre coins du pays depuis 2000, c’est, au total, 66 jeunes compositeurs que l’ECM+ a fait connaître au cours de 11 tournées Génération (77 concerts), en plus de réaliser, à l’échelle nationale, 87 ateliers de composition et 165 lectures d’oeuvres.

Faisant valoir un ensemble de 9 à 20 musiciens lors de ses deux volets principaux de « concerts thématiques » et Génération, l’Ensemble a progressivement complété sa programmation avec différentes prestations de jeunes solistes prometteurs formés par Lacroix dans un répertoire international, tout en présentant occasionnellement des musiciens de chambre et compositeurs invités provenant d’autres pays.

Autre particularité, la dizaine de concerts pour « grand ensemble de flutes » présentés par l’ECM+, un ensemble original et dédié, pour lequel la directrice de l’ECM+, aussi flutiste, a commandé et créé de nombreuses oeuvres au grand plaisir des compositeurs y trouvant un défi rafraichissant et contrastant, dans l’ensemble de leur opus instrumental.

Au total, après 35 ans d’activités et au terme de la saison 2021-2022 qui a clôturé ses activités officielles, l’ECM+ aura participé à la création de plus de 300 oeuvres au cours de 159 concerts diversifiés, à de multiples Festivals internationaux (Festival Cervantino au Mexique, Ottawa Chamber Music Festival, Festival Montréal Nouvelle Musique (MNM), World New Music Days - ISCM) et enregistré 11 disques compacts.

Parmi ceux-ci, mentionnons les 3 albums Nouveaux Territoires sur ATMA parcourant l’éventail du répertoire de l’ECM+ qui l’a d’abord fait connaître. Mais aussi deux albums consacrés à la musique de chambre instrumentale et vocale d’Ana Sokolović, compositrice canadienne réputée découverte par l’ECM+ en 1996 pour laquelle l’excellence d’interprétation de ses oeuvres par l’ECM+ est rapidement devenue une référence.

Finalement, notons que les concerts de l’ECM+ ont été diffusés sur les ondes de Radio-Canada pendant plus d’une décennie, le diffuseur lui ayant aussi confié le rôle « d’Ensemble désigné » pour les éditions 2003 et 2009 de son Concours National des jeunes compositeurs.

sculptures sonores
Le fil du temps se remplit à l'infini d'instants... Mon souhait serait d'habiller ces tout petits moments comme on costume un petit théâtre : les vêtir d'un rien, d'un silence, d'une chaise vide, d'un coussin tendre, d'un son soyeux, d'un plein et d'un délié, du son d'un mouvement du corps en action, d'un geste de la voix, de l'harmonie qui se compose entre tout ça, d'une construction de l'espace objet et de l'espace sonore, d'une composition qui se déploie à la minute qui passe... mon souhait serait d'habiter un moment du présent qui se donne. 

Pour d'écrire mon travail créatif : il se construit sur deux axes de réflexion : le premier prend toujours en considération la relation à autrui, tandis que le second souligne et dénote les gestes qui opèrent alors en corrélation. L'autre être qui peut nous écouter, nous voir, nous sentir, nous parler, nous recevoir, nous montrer, nous donner... et à chaque fois je note, dénote, transcris les gestes, les actions... et finalement les histoires qui se construisent entre nous... pour ce faire mon travail s'appuie sur une production plastique, musicale, écrite, où la performance de l'instant présent livre aux souvenirs des traces aussi précieuses que les objets qui sont échangés. D'une simple conversation du regard, au partage d'une bulle de savon, d'un poème de la vie courante écrit sur les lignes de la main (ou le contraire d'un poème de la main écrit sur les lignes de la vie courante) à une parole en l'air, d'un prospectus à une mise en question taggée, d'un rêve illustré à une réalité décrite, je suis tour à tour Marchand d'idées, Marchand de sables, directeur du musée de la mémoire et de l'oubli, chercheur au centre de découverte des gestes inutiles et des actes sans conséquences, fonctionnaire au centre administratif de la vie par voix thérapeutique, démonstrateur au centre de soin esthétique, acteur avec la compagnie du temps, donneur de voix, prêteur de geste, poète des présents que l'on fait.



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