Aquí tienes una biografía concisa de Jorge Sad Levi:

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## Jorge Sad Levi: Compositor, Investigador y Docente de la Música Electroacústica

**Jorge Sad Levi** (Buenos Aires, 1959) es una figura destacada en la música contemporánea y electroacústica de Argentina, conocido por su triple rol como **compositor, investigador y docente** especializado en semiología de la música.

### Trayectoria y Formación Académica

Sad Levi cursó estudios en Buenos Aires con **Francisco Kröpfl** y amplió su formación en Montreal con **Marcelle Deschênes**, además de participar en cursos con figuras internacionales como Helmut Lachenmann. Su prestigio le permitió ser becario del Rockefeller Exchange Program como *Visiting Scholar* en el CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics) de la Universidad de Stanford en 1995.

Ha sido reconocido con distinciones internacionales, destacándose el **Primer Premio de la Ciudad de Buenos Aires** en la categoría Música de Cámara, el Segundo Premio en el Concurso Internacional Xicoatl (Salzburgo) y ha sido miembro de la AMEE.

### Aportes a la Música y la Docencia

Sad Levi ha tenido una notable influencia en la formación de nuevas generaciones de compositores.

* Fue profesor de Composición con Medios Electroacústicos durante 20 años en el **Conservatorio Alberto Ginastera** de Argentina.
* En el ámbito de la investigación y la gestión, fundó y dirigió el **Instituto de Investigación en Sonido y Música por Medios Digitales (IIesSMuMD)** en la Universidad de Morón.
* Actualmente, enseña Semiología Musical en la **Universidad Tres de Febrero** y Lenguaje Musical en la **Universidad de las Artes**.
* También es el fundador y director del **Festival Nuevas Músicas por la Memoria**.

### Obra Musical

Sus obras—que abarcan música de cámara, electroacústica, acusmática y proyectos multimedia—han sido interpretadas internacionalmente y ha recibido encargos de prestigiosas instituciones como el **GRM (París)** y Musiques & Recherches (Bélgica).

Sus partituras son editadas por **Babel Scores** y sus discos por sellos como **Elektramusic** y Luscinia Discos. Algunas de sus obras notables incluyen:

* ***Amusia*** (2017): Una ópera de cámara para dos voces, ensamble, video y electrónica en vivo, basada en una lectura crítica de *El lenguaje musical y sus perturbaciones histéricas* de José Ingenieros.
* ***Maror*** (2012): Para violín y electroacústica.
* ***Transparencias*** (2000): Para cuarteto de cuerdas y electroacústica.

Su enfoque creativo a menudo explora la intersección entre la música, la semiología y la experiencia existencial del sonido.

generado po IA

www.evagarciafernandezmusica.wordpress.com

Composer, researcher, saxophonist and professor from Buenos Aires, Argentina.

I have a degree in Music (Universidad Nacional de Tres de Febrero) and studies in Musical Composition (Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea). I’m a professor of the Bachelor of Music at the Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) and I teach at the Universidad de Palermo (U.P.) in the Area of Artistic and Musical Creation.

My work as a composer encompasses chamber music, mixed media, works for solo instruments, instrumental theatre, film music, sound art, instrumental post-rock, and popular music arrangements. I have received commissions from various instrumentalists, ensembles and institutions. My works have been performed by renowned musicians; presented at various festivals, cycles and concerts in Argentina, Uruguay and the United States.

Within the problems that I address in my compositions, some are technical and are related to compositional procedures and purely musical reflections (an art that speaks of itself) and others are of a philosophical nature and are related to the identity and constitution of the subject in so much dialogue with the Other (culture, society, history, the musical corpus). These problems are interrelated and are reflected, above all, through intertextual relationships and hybrid compositional processes.

In my works I apply various hybridization processes that bring together dissimilar techniques and sound universes. At the same time, I establish intertextual relations both intersemiotic (novels, poetry, paintings, assemblages) and intrasemiotic (elements of jazz, blues, rock or contemporary music).

My aesthetic is defined by a constant search and is usually more full of questions and ambiguities than certainties and absolutes.

Composer and performer
I'm currrently working on pieces about Technostalgia, the relation with memory and the future. I work with acoustic and electronic instruments, voices, tape machines, vinyls and video

fermanassero@gmail.com

Contacto: slowriot77@gmail.com / guslups@gmail.com

Discography:
-"Siete Hermanos Varones Desnudos Bañándose en el Río" (Split with False Sir Nicholas, Etcs. Records, Chile, 2014)
- "Offerings for the Destroyer" (Collab with Montibus Communitas, Sky Lantern Records, USA, 2014)
- "Eco Paradigma" (Collab with Rapa Nui, Feathered Coyote, Austria, 2014)
- "Manos de Jabalí / Un Té de las reliquias de Saturno" (PSH Ediziones, Argentina, 2014)
- "Solid Geometry and the New Mental Order" (Collab with Uton, Eiderdown Records, USA, 2013) 
- "Tentaculeando a la Puna" (Taping Policies, Bélgica, 2013)
- "Golden Rain Pope" (Con Madrugapha, Salvador Records, Argentina, 2013)
-"Cinco cantos a la Virgen de Satrostramocha" (Split cassete with Failed NASA experiment, The lows and highs records, Gales, 2012) 
- "Popolus Ajeno" (con Gmc, Pakapi Records, Argentina, 2012)
- "He resucitado en la Montaña" (Winebox Press - UK - 2011)
- "Barraskiloaren Etxean Dantzan" (Makrame records - Pais Vasco - 2010)
- "Eerturi" (Argentina, 2009)
- "La Copa de un Arbol sin raiz (Mainumby Ediciones, Argentina, 2009)
- "La canción del ciempiés (Ikuisuus, Finlandia, 2008)
- "Ese juego que te hacía tan feliz" (Argentina, 2005)

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