I just wanted to share the track from Marc Rebillet on Instagram. I use it every time to WAKE UP!

GET THE FUCK OUT OF BED BITCH GO - Marc Rebillet (FREE DOWNLOAD)

Sączki, 2022. Instalacja dźwiękowa festiwalu NARRACJE. 

Pod miastem ukryte jest miasto: kilometry kanałów należących do dwóch przeciwstawnych królestw – czystej wody i ścieków. Ich architektura może zachwycać, o czym po wizycie w Paryżu w 1867 roku pisał Hans Christian Andersen. 

W XIX wieku w mieszkaniach czynszowych zaczęły pojawiać się waterklozety, a Europę owładnęła istna „kultura spłukiwania”. Wszelkie ludzkie wydaliny – zamiast trafiać do beczek czy dołów kopanych w ciasnych podwórzach – znikały, by rozpocząć proces przemiany. W 1863 roku nadburmistrz Gdańska Leopold von Winter zwołał naradę. Gdańsk potrzebuje pitnej wody i nowej higieny! Gdańsk potrzebuje kanałów! Misję ich stworzenia powierzył Eduardowi Wiebemu. Ten zaś zaproponował: pod miastem powstanie miasto kanałów. Ścieki wypłyną z terenów dzisiejszego śródmieścia i, zamiast do morza, trafią na rozległe łąki, tuż pod świerkowe lasy, między Stogami a Wisłoujściem. Przesączą się przez naturalne filtry. Rozpoczną proces przemiany. 

Sączki, bo o ich terenie mowa, żyją dziś swoim życiem, niemal całkowicie przejęte przez przyrodę. Leżą niedaleko stąd. Co o nich wiecie? Słuchając, spójrzcie na stare zdjęcie makiety tych pól. Rozsiądźcie się wygodnie i uruchomcie zaniedbane zmysły. Jak powinna wyglądać nasza infrastruktura przyszłości? 
 
 
Katarzyna Roj – kuratorka, redaktorka i autorka licznych tekstów oraz publikacji na temat kultury materialnej. Prowadzi program galerii Dizajn BWA Wrocław, gdzie koncentruje się na upowszechnianiu zagadnień związanych z projektowaniem odpowiedzialnym społecznie, odpornością, nierównomiernie rozłożoną konsumpcją oraz wykorzystaniem narzędzi projektowych w procesach adaptacji do zmiany klimatu. Obecnie prowadzi w galerii długofalowy projekt Żyjnia, czyli przestrzeń społeczną i edukacyjną inspirowaną tradycją dolnośląskich pałaców zdrojowych oraz zajmuje się zagadnieniem regeneracji w aktywnościach projektowych.
 
Piotr Pawlak – muzyk, producent. Autor muzyki do spektakli teatralnych i baletowych, filmów oraz widowisk multimedialnych. Współtworzył zespoły Kury, Łoskot, Kaszebe, YeShe, Bielizna. Członek projektów Cobra – John Zorn oraz Męskie Granie Orkiestra. Producent kilkudziesięciu płyt. Prowadzi warsztaty dźwiękowe  z dziećmi i osobami z niepełnosprawnościami. Jego praca dźwiękowa jest częścią Gdańskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej. Członek Stowarzyszenia Arbuz.

Sączki, 2022. Instalacja dźwiękowa festiwalu NARRACJE. Katarzyna Roj + Piotr Pawlak

„Betonoza” to praca zrealizowana kolektywnie przez alexa libertad i Ezry Wojakowskiego we współpracy z mieszkańcami i mieszkankami Szczecina. Z serii wywiadów, które artyści przeprowadzili na temat rewitalizacji Alei Kwiatowej jednoznacznie wynikało, że użytkownikom i użytkowniczkom tego miejsca brak istniejącego tam dawniej targu kwiatowego, jego luźnej atmosfery i miejsca spotkań wśród roślin. Druzgocącą krytykę obecnego kształtu ulicy, typową dla opinii o remontach przestrzeni wspólnych wielu polskich miast, postanowili wykorzystać do działania. Zorganizowali warsztaty, podczas których uczestniczki i uczestnicy poproszeni zostali o to, by wspólnie przerobić treść wywiadów w tekst piosenki. Powstał w ten sposób partycypacyjny wiersz, który stał się podstawą do utworu muzycznego stworzonego z zespołem muzycznym Enemigos Sound System i Bibianna Chimiak.
Podczas wystawy, na której zaprezentowany został utwór, goście i gościnie poproszeni zostali o propozycje co mieszkańcy i mieszkanki mogą zrobić z Aleją Kwiatową, żeby ponownie ją polubić. Zero utyskiwania, wyłącznie konstruktywne propozycje.
Inicjatorzy projektu: alex libertad i Ezra Wojakowski
Współtwórcy i współtwórczynie: Enemigos Sound System, Bibianna Chimiak, anonimowi uczestnicy i uczestniczki warsztatów
Opieka artystyczna: Karolina Breguła / Pracownia Filmu Społecznego

Betonoza

Olga Drenda, autorka znakomitych książek analizujących naszą współczesność, tym razem wzięła na swój antropologiczny warsztat poczucie humoru. W błyskotliwym eseju przygląda się różnym odsłonom i kontekstom dowcipu, ironii, abstrakcji i nonsensu – od mowy ezopowej w czasach PRL-u, przez twórczość sceny kabaretowej, po język reklam z początku transformacji, stand-up, memosferę i cenzopapę. Komu i z czego wolno się śmiać? Czy satyra rysowana grubą kreską jest jeszcze możliwa? Jak długo żyją memy? Jaki jest związek humoru z polityką? Tego wszystkiego dowiemy się z książki "Słowo humoru" wydanej przez wydawnictwo Karakter.
Podczas dyżuru z autografem w Bęc księgarni rozmawialiśmy z Olgą Drendą o tym, że śmiech buduje poczucie solidarności, a suchary bywają krzepiące.

Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep

Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy

Bęc Radio: Słowo humoru —> Drenda

"Powtarzajcie za mną" to audiowizualna instalacja wideo zrealizowana przez ukraiński kolektyw Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga) i prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach Biennale Sztuki w Wenecji. Cywilni uchodźcy wojenni opowiadają o wojnie zapamiętanymi dźwiękami broni, a następnie zapraszają publiczność do ich powtórzenia. O tym jak brzmi ścieżka dźwiękowa wojny, rozmawiamy z kuratorką wystawy Martą Czyż oraz z artystami: Yuriyem Bileyem i Pavlo Kovachem. Biennale Sztuki w Wenecji, którego głównym hasłem w tym roku jest “Cudzoziemcy są wszędzie”, dla publiczności otwiera się 20.04. Wystawy będzie można oglądać do listopada tego roku, więcej na www.labiennale.art.pl

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

W nagraniu wykorzystano fragment pracy "Powtarzajcie za mną II", Open Group, 2024, dzięki uprzejmości artystów

Bęc Radio: Wojenne karaoke —> Biley, Czyż, Kovach

Jak komfort definiowany jest w naukach medycznych?

Czy zastanawialiście się, jak nasz mózg wykrywa komfort? Czym jest komfortocent? W nowym odcinku podcastu, Bogna Świątkowska rozmawia z Natalią Olszewską (prelegentka tegorocznego Archibloku) o postrzeganiu dobrostanu oraz onzmianach w podejściu do pojęcia komfortu na przestrzeni pokoleń.

Prowadząca: Bogna Świątkowska
Pomysłodawczyni, fundatorka i prezeska zarządu Fundacji Bęc Zmiana, z którą zrealizowała kilkadziesiąt projektów poświęconych przestrzeni publicznej, architekturze i projektowaniu, a także konkursów adresowanych do architektów i projektantów młodego pokolenia. Inicjatorka i redaktorka naczelna czasopisma „Notes na 6 tygodni”/ www.nn6t.pl Jej praktyka ma charakter interdyscyplinarny i popularyzatorski. Tworzone przez nią projekty mają najczęściej charakter platform łączących wiedzę ekspertów i profesjonalistów z podejściem ciekawskich amatorów i entuzjastów.
Obserwujcie na Instagramie: https://www.instagram.com/bec_zmiana/

Gościni: Natalia Olszewska
Specjalistka w zakresie projektowania w oparciu o wiedzę neuronaukową (neuroscience-informed design). Lekarka z ponad 10-letnim doświadczeniem. Posiada wyjątkowe wykształcenie w zakresie medycyny (Uniwersytet Jagielloński oraz Uniwersytet Tor Vergata), neuronauki (University College London, École Normale Supérieure i Sorbonne) oraz zastosowania neuronauki w projektowaniu architektonicznym (Uniwersytetu IUAV). Wykładowczyni na programie magisterskim NAAD (Neuroscience Applied to Architectural Design) organizowanym przez Uniwersytet IUAV w Wenecji. Współzałożycielka IMPRONTA, firmy konsultingowo-badawczej w zakresie projektowania pod zdrowie i dobrostan, specjalizującej się w badaniach oraz zastosowaniu wiedzy neuronaukowej w architekturze. Doświadczenie w zakresie współpracy z architektami zdobywała konsultując projekty w Polsce i na świecie. W pracy kieruje się troską o dobrostan użytkowników przestrzeni. Interesuje ją wpływ architektury na aspekty społeczne, poznawcze, biologiczne doświadczenia architektury. 
--
Odcinek powstał w ramach długo wyczekiwanego III sezonu podcastu Różne Rzeczy Łódź Design Festival. I od razu mamy niespodziankę! Do stworzenia kolejnych odcinków zaprosiliśmy dobrze Wam znane osoby z polskiej podcastosfery. Będą to twórczynie i twórcy na co dzień poruszający się po bardzo różnych obszarach; osoby specjalizujące się w takich dziedzinach jak np. ASMR, architektura, popkultura czy socjologia. Połączy ich termin KOMFORT, który jest jednocześnie tematem przewodnim najnowszego sezonu naszego podcastu jak i hasłem przewodnim nadchodzącej, 18. edycji Łódź Design Festival. 

Czym jest komfort w dzisiejszym świecie? To tylko kwestia wygody fizycznej czy może coś więcej? Czy każdy może sobie na niego pozwolić? Odpowiedzi na te pytania dostarczy 18. edycja Łódź Design Festival, zaplanowana na 21–26 maja 2024 roku. 
Więcej o zbliżającej się edycji: lodzdesign.com/odkrywanie-komfortu-na-nowo

Komfort: DOBROSTAN | Bogna Świątkowska, Natalia Olszewska

Mechanical Turk (courtesy Of Karpov Not Kasparov)

Relacja Tadeusza Lipszyca z Archiwum Historii Mówionej Domu Spotkań z Historią i Ośrodka KARTA, AHM_0893, AHM_2356

Tadeusz Lipszyc - budowa domków fińskich

Magazyn "NN6T" prezentuje: O nieregularnych i nietypowych działkach jako potencjale dogęszczania miasta realizacjami architektonicznymi stanowiącymi odpowiedź na współczesne problemy mówi Karolina Częczek, architektka i urbanistka z pracowni Only If... na stałe mieszkająca w Nowym Jorku. Czy tego typu poszukiwania mogą być odpowiedzią na potrzeby dostępnego budownictwa mieszkaniowego? Czy mogą stanowić odpowiedź na problemy starzenia się miast i wymagań starszych wiekiem mieszkańców?
Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni").


Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl
Czytaj: www.nn6t.pl

Fot. www.only-if.com/portfolio/1706/

Bęc Radio: Karolina Czeczek – Irregular Development

Artist: Frank Bretschneider
Album: abtasten_halten
Label#: faitiche21
Format: LP/DL
Release: Sept 18th 2020

Faitiche is delighted to present a new album by Frank Bretschneider. abtasten_halten was made as part of the raster.labor installation first presented at CTM Festival in 2019. It is perhaps the most radical work in Bretschneider’s distinctive oeuvre: abtasten_halten is a self-generating composition for synthesizer modules whose sole sound source is the movement of two VU meter needles. The resulting percussive sounds coalesce into rhythmic combinations – all random, without repetition. The album resembles a meditation on infinite rhythmic variation. abtasten_halten is Frank Bretschneider’s first release on Faitiche.

"One sound can give birth to thousands of tones through self-fertilization." Pierre Henry, 1982

Frank Bretschneider on abtasten_halten:
abtasten_halten (sample_hold) is a largely self-generating composition for a modular synthesizer system. Self-generating here means that as soon as a current flows, the various modules interact, but within limits set by the composer via the connections between the modules (patches): timing, tempo, timbres, dynamics. These conditions are kept variable to a certain extent or left to chance, so that the composition created is always similar but never the same. On the one hand, the use of random generators opens up possibilities that would not otherwise have been considered. On the other, it offers the fascination of the unfinished and the unique: totally unexpected musical events that you might hear only once.
abtasten_halten combines my preferences for percussive music in general and electronic music in particular. Largely avoiding repetitive structures, the piece is more like a free improvisation, quiet and diffuse, but also extremely dense, in ever-changing contrasts and transformations.
The tone generators are two modified VU meters whose needles, driven by trigger impulses, create a simple one-bar pattern by hitting against a metal spring that is connected to a piezo element (thanks to Gijs Gieskes / Gieskes.NL). The tempo is continuously varied over a period of about ten minutes by several mutually modulating LFOs, ranging from about 0.06 Hz up to the lower audio range of about 18Hz.
The percussive sounds thus obtained are then passed through low-pass filters with moderate resonance and random frequency modulation to additionally colour the sound. Further processing is then executed by an echo module whose tempo and repetitions are again determined by random parameters. Finally the audio signal is occasionally enriched with reverb to add more spaciousness to the sound.
The concept for the installation raster.labor was developed by Olaf Bender, Frank Bretschneider and David Letellier. Many thanks to raster - artistic platform.

On Frank Bretschneider:

Frank Bretschneider works as a musician, composer and video artist in Berlin, making mainly electronic work based on complex rhythmic structures and interlocking textures, whose many-layered sound is inspired by the experimental set-ups of modern physics, often supplemented by perfectly synchronized computer-generated visualizations. In 1986, he founded AG Geige, one of the most influential underground bands in East Germany. In 1996, he co-founded the label raster-noton and has since released many solo albums.

Frank Bretschneider: abtasten_halten C

W drugim odcinku podcastu „Przyziemnie” próbujemy spojrzeć na kryzys klimatyczny z szerszej perspektywy. Katastrofa klimatyczna to problem globalny, którego nie da się zobaczyć w całości. To rozłożony w czasie i przestrzeni proces, który rozgrywa się w wielu miejscach naraz. Obejmuje planetę, gatunek homo sapiens i całość życia na Ziemi, a jednocześnie jego skutki są widoczne na poziomie lokalnym. Czy jako ludzie mamy na te procesy jakikolwiek wpływ?

Ewa Bińczyk – filozofka, wykładowczyni Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu gdzie pracuje w Katedrze Filozofii Praktycznej w Instytucie Filozofii. Zajmuje się współczesną filozofią środowiskową, filozofią nauki i techniki, studiami nad nauką i technologią i kontrowersjami w nauce. Autorka m.in. książki “Epoka człowieka. Retoryka i marazm antropocenu” (2018).

Diana Lelonek – polska artystka wizualna, działająca na przecięciu sztuki, aktywizmu i nauki, zajmująca się relacjami międzygatunkowymi. Jej projekty to krytyczna odpowiedź na procesy nadprodukcji, niepohamowanego wzrostu i degradacji środowiska. Jako medium używa fotografii, wideo, dźwięków, obiektów znalezionych, jak również mchów, pleśni i bakterii.

Izabela Zygmunt – aktywistka działającą na rzecz ochrony środowiska i klimatu w organizacjach Polska Zielona Sieć i CEE Bankwatch Network, gdzie zajmuje się przede wszystkim transformacją energetyczną i sprawiedliwą transformacją regionów górniczych. Wcześniej była urzędniczką Komisji Europejskiej i działaczką Partii Zieloni.

Bęc Radio: Karolina Czeczek – Irregular Development

bec_zmiana

Related tracks