Forse non siamo abbastanza maturi, abbastanza pronti o convinti di diffondere qualcosa. Noi suoniamo. 

Per questo e "non per altro rio" abbiamo deciso di chiuderci insieme in una sala prove.
La prima volta è stata alle porte di uscita di una noiosa estate, senza mondiali e senza europei che la decorassero.
Congedati, quindi, da serate in cui saremmo stati obbligati a sbrigliare il nostro razzismo e a liberare il nostro falso nazionalismo, abbiamo iniziato piuttosto velocemente, preparando repertori con un iPod in mano e i piedi immersi in una piscina. Senza accorgercene, eravamo già su un piccolo palco a rompere corde, ad andare fuori tempo e a mettere a frutto qualche nottata passata a provare, chiusi in un centro giovanile, tra collassi, viaggiatori tedeschi e qualcos'altro.
Così tutto ha avuto inizio: compravamo dischi, li ascoltavamo e li copiavamo. Scimmiottavamo le mosse di tutti quei ragazzetti anglosassoni (o giù di lì) che, con quelle loro giacchette e con tutto il loro meraviglioso aplomb riuscivano a svegliarci da un torpore quasi fastidioso.
E inesorabilmente trascorrevamo il confino nella noiosa Sasso Marconi: cupa, vecchia, triste e all'apparenza insignificante ma in fin dei conti teatro di tutta la nostra storia.
Tra litigi, abbandoni, felicità e soddisfazioni, abbiamo iniziato a scrivere. Lentamente e disastrosamente, questo è certo. Lo abbiamo fatto e continueremo a farlo in inglese perché odiamo l'unica criptica possibilità di comporre in italiano, cadendo in fiumi di orrende sinestesie, che ci farebbero solo lacrimare gli occhi dall'imbarazzo. 

"La musica è un rumore che per mezz'oretta può divertire, ma se dura di più stanca chiunque, benché oggi nessuno si arrischi di confermarlo".
Così Voltaire ci accompagna con la sua prosa, terribile, cinica forse, ma straordinariamente terapeutica: lo è per noi che ci occupiamo solo di suonare, come dicevamo. Di riuscirci con i piedi cementificati a terra, provando, per lo meno, ad allietare quei trenta famigerati minuti.

Supporting ideas of grassroot-level self-organizing, mutual aid, solidarity, sustainable development, animal-friendly lifestyles, anti-authoritarianism, autonomy and other initiatives that aim to create a more just and free society. If you oppose any form of social discrimination and views that generate discrimination, hatred or division and you support people saying no to racism, sexism, homophobia, xenophobia, party politics and organized religion, I suggest to keep in touch. 

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Blue Willa is the debut album by the Italian art rock quartet bearing that same name.
The album is produced by Californian musician Carla Bozulich (Evangelista, The Geraldine Fibbers, Scarnella, Ethyl Meatplow), who directed the shaping, recording and mixing of every song. She also contributed singing and playing on many tracks. This happened in Italy, India and Paris during the spring of 2012.

The affinities between the band and Carla draw a dazing route that keeps drifting halfway through Pixies and Diamanda Galás, Kurt Weill and Iggy Pop. What we have here is a mashup of sweltering Mediterranean melodic heritage and hypnotic native American calls, soundscapes that could emerge from reveries by Edgar Allan Poe or Italo Calvino, eerie noises and animals, bells, gypsies and punks. 

The band had been touring and recording for years under the name “Baby Blue”, but the time had come to change form. Thus the new name: Blue Willa. These new eleven songs are driven by Serena Alessandra Altavilla’s haunting vocals, which flutter and overlap with Mirko Maddaleno’s mournful singing and edgy guitar playing. This dizzy architecture is held together by the robust, althought sparse, rhythm scores by bass player Lorenzo Maffucci and drummer Graziano Ridolfo.

100% independent music lovers, promoters and writers.
 
 Sit your arse down let's talk about music.

Blue Willa is following