pour soprano, flûte, ensemble de 18 musiciens et électronique

23/09/2022, Salle Rémy-Pflimlin, CNSMDP
Myrianne Fleur, Soprano
Jérémie Fèvre, Flûte et Flûte basse
Ensemble Court-circuit, Ensemble Next & élèves du Conservatoire de Paris
Pierre-André Valade, Direction

Julien Aléonard, Ingénieur du son
Masahiro Aogaki & Jacques Warnier, Réalisateurs en Informatique Musicale

Arthur Rennesson, Prise de son & Montage
Jean-Marc Lyzwa, Mixage & Mastering
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrument-electronics/de-monologue-–cinq-poemes-de-gherasim-luca–8646
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Dé-monologue est un cycle de cinq pièces fondé sur des poèmes de Ghérasim Luca (1913-1994). Énigmatique et tragique, ce poète roumain a abandonné son vrai nom, son pays natal et sa langue maternelle pour écrire presque exclusivement en français. À l’age de 80 ans, il se suicide dans la Seine, laissant ces quelques mots derrière lui : « Puisqu’il n’y a plus de place pour les poètes dans ce monde ».

I. Héros-Limite, pour électronique
II. La Morphologie de la Métamorphose, pour soprano, flûte et ensemble
III. Autres secrets du vide et du plein, pour soprano et ensemble
IV. Passionnément, pour soprano, flûte basse, ensemble et électronique
V. Auto-détermination, pour soprano, tête de flûte, ensemble et électronique

« Dé-monologue », c’est-à-dire un monologue décomposé ou encore un démonologue, c’est-à-dire celui qui étudie les démons ; c’est dans cette ambiguïté sémantique que se situe ma pièce.

Ce mot-valise est central dans l’oeuvre de Luca. Il incarne une profusion de pensées désordonnées qui se bousculent, un état schizophrénique qui donne lieu à un trouble dissociatif de l’identité. Ma pièce peut se comprendre comme un individu virtuel, déchiré en cinq sous-personnalités. Indépendantes les unes les autres, elles tissent des rapports fragiles entre elles à travers des mots, des syllabes ou des phonèmes.

Souvent caractérisés par du bégaiement et des glissements phonétiques, les poèmes de Luca explorent une forme de primordialité de l’oralité se situant à l’origine du langage. Pour cela, il abandonne toute cohérence discursive et sémantique.

Dans la partie électronique de ma pièce, j’ai utilisé des enregistrements de sa voix et lui ai donné un rôle de soliste invisible qui dialogue avec les deux solistes présents sur scène, à savoir la soprano et le flûtiste. Cette interaction entre solistes « visibles » et « invisible » renvoie encore une fois à cette identité trompeuse et fluctuante qui caractérise mon travail depuis plusieurs années.

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Image: Ghérasim Luca, Cubomanie : Annunciata, d'après Antonello da Messina (1993)

Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– (2021-22) | Ensemble Court-circuit

Annihilate

Alpha /beat

"EN" off MUTANT, OUT 20 NOVEMBER 2015.
Video for EN - https://youtu.be/Wtn7mNNqvqA 
www.arca1000000.com
PRE-ORDER NOW: Digital - http://smarturl.it/ArcaMutantiTunes
VINYL - http://arcalightbox.sandbaghq.com/arca-mutant.html 
CD - http://smarturl.it/ArcaMutantCD
Video by Arca
http://www.arca1000000.com

Toyota Mayuko-sama (responsorial psalm ver.)

作詞・作曲: 豊田真由子 Mayuko Toyota
編曲: 庄司絵美 Emi Shoji

Special Thanks
音声録音: 真由子様の秘書様 Her secretary

秘書様の心の傷が少しでも癒えますように…
お祈りしながら作りました。

豊田 真由子 様（答唱詩編 風）

《For Formalistic Formal (SONATA?) Form For Four》(2020)
for string quartet

Commissioned by Music from Japan
Premiered by Momenta Quartet, in NYC

This composition is a sonata-form work for string quartet that uses only open strings. The elements that constitute the work—a quartet arranged for strings, the sonata form, repeated double-stops using open strings like when a performer tune—are all elements that function as a kind of the norm in the history of Western music. From classical composers on, countless composers have tried writing string quartets in sonata form as a sort of canon. Moreover, for string players and people engaged in Western music, double stops on open strings are indelibly imprinted on their brains from tuning and other familiar resonances. I set out with the goal of realizing these norms in the extreme.
Just as, for example, a drag queen’s flagrant dress, makeup, and gestures exhibit a kind of exaggeration of conventional femininity, thereby exposing how formalized these conventions are, and in revealing transcend them, so I hoped to escape from the authority and rules inherent in Western musical norms by cynically (or in a queer manner) taking them to excess.
The fact that a work like this has been composed by a Japanese and premiered in the United States is significant for the geopolitical history of Western music, born and raised as it was in Europe and now become a music of the world. 

この作品は弦楽四重奏のための開放弦のみを用いたソナタ形式の作品である。弦楽四重奏という編成、調弦をするときのような開放弦を用いた重音の反復、ソナタ形式、この作品を構成するこれらの要素は、いずれも西洋音楽の歴史において一種の規範として機能する要素である。弦楽四重奏という編成でソナタ形式の作品を書くことは古典派以降、一種のカノンとして、多くの作曲家に試みられてきた。また開放弦での重音も弦楽器奏者や西洋音楽に携わるものにとって、チューニングや響きの規範として刷り込まれている。これらの規範を極端に曲の中でリアリゼーションすること。それはむしろ規範を逸脱することになるかもしれない。例えば、ドラァグクイーンのクィアな衣装や化粧や振る舞いは女性性という一種の規範を過剰に演じることで、その女性性がいかに形式的なものかを暴き、その規範を逸脱していく。そのように、むしろ過剰に西洋音楽の規範をなぞることで、西洋音楽的な規範の持つ権威性や規律からの逃走をシニカルに（もしくはクィアに）やってみせることができるのではないかと思った。このような作品が日本人によって作曲されアメリカで初演されるということは、西洋音楽がヨーロッパに生まれ、ヨーロッパで築きあげられながらも、グローバルな音楽となったという地政学的な歴史を踏まえても重要な意味があるはずである。

https://chikukomiya.com/for_formalistic

For Formalistic Formal (SONATA?) Form For Four for string quartet (2020)

Composer / Artist

Chiku KOMIYA was born in 1993. He is a graduate of Tokyo University of the Arts with both undergraduate and graduate degrees in Music and Composition (Masters in Music Research) and designs computer works to generate a rethinking of the relationship between composition and performance. In his acoustic compositions, live electronics and sound installations, the act of performing itself engenders a fresh new sense of the player’s body in performance. His works were performed by Tokyo Philharmonic Orchestra, Momenta Quartet, and Geidai Philharmonia Orchestra, etc.

His string quartet commissioned by Music from Japan was premiered by Momenta Quartet in NY. (2020) He is a recipient of the Second Prize in the 87th Annual Music Competition of Japan, Composition Division, for orchestral work, Obsessive Paroxysm for Orchestra. A solo exhibition of live electronic works entitled “We Have to Keep on Swimming” was presented at Tokyo Wonder Site (TOKAS) in 2016. Komiya’s VOX-AUTOPOIESIS, design: Yutaro Yamada, was published in 2018 by publisher thoasa (honkbooks: available at http://amzn.asia/d/10qNjOx

For Formalistic Formal (SONATA?) Form For Four for string quartet (2020)

chiku komiya：小宮知久

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