Procrastination: technique d'écriture

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Procrastination Saison 4

dialogue

Un épisode peut-être encore plus axé sur la subjectivité et la perception que d'habitude, tandis qu'il est temps (heh) de discuter du présent de l'indicatif dans la narration. Quelles en sont les forces et les faiblesses ? Doit-on le réserver à certains types de récits uniquement ou bien est-il plus riche qu'on ne pense ? Est-ce la lutte des classiques contre les modernes ? 
Pour Estelle, il transmet une oralité, mais surtout une immédiateté qui en font les forces. On l'imagine souvent réservé à la littérature jeunesse, mais absolument pas ! 
Lionel (définitivement dans le camp classique cette quinzaine) met en garde contre la sécheresse qu'il peut induire et questionne le bien-fondé de la perte de la voix du conte, disputant l'immersion que le présent procure. 
Mélanie attire l'attention sur certaines situations peu maniables avec les temps classiques (notamment la narration à première personne du singulier au passé simple), que le présent résout élégamment, et expose son usage intuitif de la forme. 

Références citées
- Jean Genêt, Notre-Dame des Fleurs 
- Virginie Despentes, Les Jolies choses
- Francis Berthelot, Rivage des intouchables

S06e02 - La narration au présent

Attablez-vous et prenez un verre pour un épisode sur la présence de la nourriture et de la boisson dans la fiction ! Lionel casse direct l'ambiance : ça n'est pas son truc en tant que lecteur, et il ne s'y intéresse que pour le worldbuilding, l'aspect culturel et la fourniture d'accessoires de mise en scène. Mais pour Mélanie et Estelle, c'est un vrai plaisir, et la possibilité de rapprocher le réel d'un univers de fiction. Mélanie évoque ses forts et persistants souvenirs de lecture, et insiste sur le plaisir qui s'y relie ; la caractérisation des personnages et des lieux qui en découle. Estelle rappelle qu'il existe de bonnes et mauvaises scènes de repas comme dans tout, et met l'accent sur leurs significations et spécificités, qu'il s'agisse d'un banquet ou d'un humble casse-croûte. 

Références citées
- Le Poney rouge, John Steinbeck 
- Poppy Z. Brite
- La Nouvelle-Orléans
- Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand
- Le Festin de Babette, réalisé par Gabriel Axel
- Francis Berthelot 
- Marcel Proust (la madeleine, Du Côté de chez Swann)
- Les madeleines Eco+
- Germinal, Émile Zola
- Des souris et des hommes, John Steinbeck 
- Kaamelott, série d'Alexandre Astier

S06e03 - Écrire la nourriture et la boisson

Les flashbacks (on analepses) consistent à revenir en arrière dans le temps de l'action pour narrer ce qui se passe avant celle-ci. Parfois un peu décrié, est-ce un procédé facile ou une technique de narration puissante ? (Vous connaissez déjà la réponse : les deux.) 
Estelle remet en question la mauvaise presse de la technique, car elle donne l'importance du souvenir, ce qui peut être vital dans certaines thématiques ; pour Mélanie, c'est même du show don't tell à l'état pur, donnant une incarnation au passé. Lionel est moins enthousiaste, quant à l'effet d'arrêt que le flashback peut donner, et la frustration qui peut en résulter pour le lecteur. 

Références citées
- Blade Runner 2049, réalisé par Denis Villeneuve
- Ça, Stephen King (et les adaptations d'Andrès Muschietti de 2017 et 2019)
- Jessie, Stephen King 
- Orange is the New Black, série de Jenji Kohan
- Le mont Etna, 3357 m

S06e07 - Les Flashbacks

Après l'aperçu dans le passé qu'est le flashback, Procrastination discute des aperçus de l'avenir ! Lionel met en avant le risque pour le suspense que présente un fragment du récit annonçant ce qui va se passer, mais se retrouve très vite avec Estelle sur le fait que c'est surtout l'exécution qui va susciter l'intérêt par les questions que le récit pose. Pour celle-ci, c'est en plus un outil très amusant pour interroger une situation où un personnage peut aboutir ; quant à la figure de la prophétie et de l'élu qui doit y répondre, cela peut en dire beaucoup sur un univers au-delà du simple motif narratif… Mélanie ajoute en plus une distinction opérante entre la prolepse, qui annonce une certitude envers le fait dépeint, et le fait que dans la prophétie, en réalité, rien n'est certain. 

Références citées
- Alias, série créée par J. J. Abrams
- Réminiscence, film de Lisa Joy
- Le rendez-vous de Samarcande (ou Voyage à Samarcande), conte ancien
- Le Moineau de Dieu, Mary Doria Russell 
- James Bond, licence dérivée des romans de Ian Fleming
- Babylon 5, série de Joe Michael Straczynski
- Jean Racine (notamment Andromaque)
- Howard Phillips Lovecraft

S06e09 - Flashforwards et prophéties

« Show, don’t tell » (montrez, ne dites pas) est une admonestation classique des manuels d’écriture en langue anglaise. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explicitent en détail cette technique qui permet de s’appuyer sur l’action pour rendre un récit plus vivant et y impliquer le lecteur. Mais son abus présente également des dangers, et il peut être pertinent, dans certains cas, de ne pas la suivre : « tell, don’t show » est tout aussi valide !

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S01e08 - Show, don't tell

Vaste sujet que les personnages, supports et véhicules du récit, qui formeront l’épine dorsale de bien des épisodes à venir. Mais s’il n’y avait qu’un épisode sur ce thème et que ce soit celui-ci, que serait-il possible de dire ? Quel est le, ou la poignée de conseils fondamentaux retirés de l’expérience qu’il serait est de fournir sur les personnages dans un récit ? Comment éviter qu’ils ne soient pas qu’une fonction narrative ?

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S01e13 - Conseils de survie pour les personnages

On dit que la qualité d’un récit se mesure à celle de son « méchant ». Qu’en est-il ? Le rôle moral des personnages constitue-t-il une règle fondamentale ou un simple guide ? À l’aide d’exemples, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent les notions d’éthique des personnages, du récit, leur rapport au lecteur, les portes que cela ouvre pour l’écriture – et la responsabilité des auteurs. 

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Référence citées : 
- The OA
- Battlestar Galactica 2004 (notamment la charnière entre saisons 2 et 3)
- Shining, Stephen King

S01e14 - Gentils et méchants

Le dialogue, outil de base et convention narrative, c’est la communication verbale dans un média verbal, un moyen fondamental et immédiat pour passer de l’information, mettre en scène des personnages... voire transmettre au lecteur le contraire exact de ce que les personnages disent. Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent un tour d’horizon de cet aspect fondamental de la littérature à travers des conseils fondamentaux et les grands pièges qu’il leur semble falloir éviter.   

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Références citées:
- The Writer’s Tale, Russel T. Davies & Benjamin Cook
- Elizabeth George, Mes secrets d’écrivain

S01e15 - Conseils de survie pour les dialogues

Derrière l’injonction « less is more » se cache la question de la concision. Qu’entend-on par la concision dans la narration, en quoi est-ce important ? Probablement parce que ramasser l’énergie d’un texte, c’est en augmenter la force et la puissance évocatrice… tant qu’on en conserve toute la richesse du sens, bien entendu.

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S01e18 - Less is more

Bienvenue à Estelle Faye qui rejoint l’équipe de l’émission ! Pour entamer cette saison, une réflexion sur la pollinisation croisée entre les médias narratifs (roman vis-à-vis du cinéma, théâtre, manga, jeu de rôle, jeu vidéo…). Mélanie (qui a des expériences en manga, écriture de pièces radiophoniques et chansons) s’en réjouit, car cela contribue à la richesse de l’inspiration. Lionel approuve, avec l’avertissement que les grammaires narratives sont différentes (en utilisant les exemples du jeu – de rôle, et vidéo). Estelle, également scénariste, livre précisément en quoi, notamment à travers sa propre expérience d’adaptation d’un de ses propres livres vers le scénario, en balayant les contraintes que cela implique, notamment par rapport à la temporalité. 

Références citées
- Clive Barker, Hellraiser
- David Lynch, Dune
- Stanly Kubrick, 2001, L’Odyssée de l’espace
- Arthur C. Clarke, « La sentinelle » (et 2001)
- Alejandro Jodorowski

S04e01 - S'inspirer des autres médias

Débat complexe sur une notion difficile à cerner aujourd’hui : le lien entre l’information transmise par le dialogue, tant pour la narration que la caractérisation, et la place qu’on réserve à ces échanges. Lionel met en avant le fait que l’expression seule, peut être très éloquente sur le rapport au monde d’un personnage. Mélanie argue que cela se sent, à force, et que plus que pour le reste de la narration, ce qui « accroche » dans un dialogue apparaît clairement à la relecture. Estelle propose un vibrant plaidoyer sur la place que peut prendre le dialogue en littérature, sur le plaisir des longues tirades et des échanges, ce que le scénario permet beaucoup moins. 

Références citées
- James Bond
- Person of Interest, série de Jonathan Nolan
- Howard Philips Lovecraft
- Quentin Tarantino
- Basic, film de John McTiernan
- Russell T. Davies, The Writer’s Tale

S04e02 - Le rapport signal bruit des dialogues

Une question fréquente (voire une angoisse) des auteurs, jeunes et parfois moins jeunes : si tout a (paraît-il) déjà été dit, fait, écrit, comment faire pour être original dans sa création ? Mélanie confirme que la question de l’originalité des idées était très importante pour elle au début, mais s’est vite rendue compte que ce n’était pas ce qui restait des textes ; et surtout, que beaucoup de thèmes, idées et images étaient traités depuis la nuit des temps. Estelle renchérit en abordant le piège fréquent de ne pas vouloir se constituer une culture, surtout dans les genres, pour « ne pas subir d’influence » ; alors qu’en vérité, on s’inscrit plutôt dans une lignée de créateurs. Lionel renchérit sur l’intérêt de connaître les tropes, à la fois dans son genre mais aussi à l’extérieur, pour voir quelle exploitation personnelle, authentique, en faire, car l’originalité connaît bien des facettes en réalité, y compris dans le traitement. 

Reférences citées
- Frankenstein, Mary Shelley
- Orson Scott Card
- Alien, film de Ridley Scott
- H. R. Giger
- Alejandro Jodorowsky
- Philip K. Dick
- Troma Entertainment
- Fabrice Colin
- Vladimir Nabokov
- Catherine Dufour
- Marguerite Yourcenar
- Francis Berthelot
- Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien
- Harry Potter, J. K. Rowling
- Game of Thrones, G. R. R. Martin
- John Cleese on Creativity In Management, https://www.youtube.com/watch?v=Pb5oIIPO62g

S04e03 - Faire original

L’attribution de « cliché » à une œuvre est probablement l’une des critiques les plus sévères que l’on puisse faire à son encontre, et l’une des plus grandes consternations pour son auteur. Comment éviter de tomber dedans ? Lionel avance une différence avec le concept d’archétype ; Estelle la prolonge en ajoutant la notion de contexte historique et culturel. Mélanie explore ce qu’on peut en tirer, et comment elle se relie à l’originalité personnelle évoquée dans l’épisode précédent 

Reférences citées
- Laurent Genefort
- Harry Potter
- Carl Gustav Jung
- The Boys, de Garth Ennis et Darick Robertson
- Alexandre Aja, Piranha 3-D
- La Cabane dans les bois (Cabin in the Woods), de Drew Goddard
- Friends, de Marta Kauffman et David Crane
- Alien, de Ridley Scott
- Street Trash, de J. Michael Muro
- Mulberry Street, de Jim Mickle (le film avec les rats mutants !)

S04e04 - Les clichés

Cinquième rendez-vous périodique avec les commentaires, questions et propositions des poditeurs de Procrastination (et le premier pour Estelle, qui se prête aimablement au jeu de rendre des comptes sur ce dont elle n’est pas responsable !).

Au programme : 
- Le syndrome de l’imposteur est un réel terme
- Doit-on préparer des questions pour les bêta lecteurs ? 
- Doit-on leur donner un délai? 

Références citées : 
- Fil du forum de la saison 4 sur Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594
- Elizabeth George, Mes Secrets d’écrivain

S04e05 - Retour des poditeurs 05

Trilogies, sagas, feuilletons : comment s’opère le découpage des histoires en plusieurs volumes ? Quelle discussion y a-t-il entre auteur/autrice et éditeur/éditrice ? Plusieurs retours d’expérience dans cet épisode ; Estelle et Mélanie parlent du plaisir qu’il y a à écrire, découvrir ou traduire une saga qui part dans des directions inattendues mais cohérentes ; Estelle évoque le cas de ses romans indépendants qui ont appelé des suites ou se sont transformés en séries. Lionel parle de l’intérêt de connaître sa fin à l’avance, et rougit jusqu’au crâne. 

(Note : les livres évoqués dans cet épisode par Estelle et Lionel étaient encore en retravail au moment l’enregistrement mais sont depuis parus.)

Références citées
- Les Archives de Roshar, Brandon Sanderson
- Star Wars, Georges Lucas
- Apocalypsis, Mario Giordano
- Les nouveaux mystères de Paris, Léo Malet
- « Femmes de l'Autremonde », Kelley Armstrong
- Babylon 5, Joe Michael Straczynski
- Battlestar Galactica (2004), Ronald D. Moore
- La Tour sombre, Stephen King
- Robin Hobb

S05e07 - Le découpage des séries

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !