Au Collectif Lovemusic
pour flûte alto, clarinette basse, guitare et violoncelle

Délinéaments déviants (2021)

Stufe ohne Stufen (2021/22)
für Akkordeon Solo
Krassimir Sterev,  Akkordeon
Larissa, Greece, Outhear New Music Week Festival 2022

Stufe ohne Stufen is about the idea of emerging and disappearing materials, being alternatively perceived as close and distant. The piece explores the paradoxical effect of having a "maximized state" deemed as being "minimal", creating an expansion of our perception. The development of this paradoxical effect was at the center of my attention, from the transition of the different states to a blending of them. The initial material progressively disappears beyond recognition during the progress of the work.

Stufe ohne Stufen für Akkordeon Solo (2021/22)

Dedicated to Ex-Sentia Ensemble

Baritone Saxophone - Miguel Fernandez
Piano - Jacob Mason
Percussion - Santiago Villar

Electronic - Sohui Jeong

Fever for Trio and Electronic

Happy New Year !

for vn I, vn II, vla, vc, cb, voice 
and piano(improvisation)

ensemble iiiiiiiii
sep.13.2014

the Greek word Proseuche means Tongues from Bible

Proseuche I (2014)

Come Back Home
For Clarinet in B flat, Accordion, Violoncello and Tape
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슬퍼지려고 할 땐 슬픈 음악을 듣는다. “Come Back Home”이라는 노래는 나에게 그런 것이다. 이 노래는 항상 집에 대해서 이야기한다. 그러면서 이 노래를 부르는 가수는 늘 우리 보고 집으로 돌아오라 말한다. 있지도, 없는지도 모를 “집”이라는 존재에 대해 부정하지도 긍정할 수도 없는 상태가 지속된다. 그렇다고 나 자신을 방랑자로 보는 것도 아니다. 난 자처해서 집을 떠난 것이다. 여행도 아니고, 뭐 큰 야망을 품고 고국을 떠난 것도 아니다. 그냥 떠나고 싶었다. 그렇다고 아예 정신적 고향이 아예 필요 없다고 하는 것도 아니다. 혹은 환상이 있는 거겠지, 뭐… 서로 정서적인 연결을 할 수 있는 관계를 만들어 나간다던가 그런 거 말이다. 근데 그건 또 피곤하다. 혹은 내가 인정하지 않는 거다, 내가 누군가를 필요로 한다는, 외롭다는 사실을 말이다. 집은 모순적인 개념이다. 돌아갈 곳은 언제나 존재하지 않는다. 존재하더라도 돌아갈 생각은 없다. 하지만 난 집에 돌아가야만 한다. 근데 어디에 있는지 모르겠다. 난 그냥 내 내면의 세계가 안정된 일상의 연속성이 필요하다. 하지만 존재한다는 것에 의미를 부여하기엔 너무나도 많은 생각을 하게 되었고, 살아 있는 나 자신에 의미를 두기엔 난 너무 평범하다. 생각하면 할수록 모든 것이 의심스러워진다. 난 이 상태가 싫다. 이건 피곤하다. 피하기 전에 즐길 수 있는 상황이 가장 만족스럽고, 돌이킬 수 없을 땐 추억한다. 무엇을 원하는지 모르는 상태에선 아무것도 추구하지 않는다. 그렇게 점점 평범해 져간다. 혹은 사기를 치는 것 일수도. 돌아갈 수만 있다면 난 돌아가지 않을 거다. 어차피 우리는 늘 환상 속에서 살고 있으니까. 아니면 숲에서 살고 있겠지. 그렇게 집으로부터 점점 멀어진다.

When sadness overwhelms me, I turn to melancholic music. The song "Come Back Home" is one of those pieces for me. It continually reminisces about the concept of home. The singer, in turn, consistently urges us to return home. It's a state where I find myself unable to confirm or deny the existence of this ambiguous "home." However, this doesn't mean I perceive myself as a wanderer. I chose to leave home voluntarily. It wasn't for travel, nor was it driven by some grand ambition to depart from my homeland. I simply desired to depart. Yet, this doesn't imply that I don't yearn for a spiritual home. Perhaps it involves forming connections where emotional bonds can flourish. Nevertheless, even that becomes wearisome. Alternatively, it could be something I'm reluctant to acknowledge – the need for companionship or the feeling of loneliness. The notion of home is paradoxical. There's never a definite place to return to, and even if there were, I may not desire to go back. However, I feel compelled to return home, though I'm uncertain of its whereabouts. I merely crave the constancy of a stable daily existence within my inner realm. However, attributing meaning to existence inundates me with myriad thoughts, and I feel too ordinary to ascribe significance to my own life. The more I ponder, the more suspicion creeps in. I find this state disagreeable and draining. Embracing a situation before evading it proves to be the most gratifying, while reminiscing about it when it's beyond recall brings solace. In a state of uncertainty regarding my desires, I refrain from pursuing anything, thereby becoming increasingly ordinary. Or perhaps it's all an illusion. If given the chance to return, I might decline, for we perpetually inhabit a realm of fantasy. Alternatively, I may retreat to the wilderness. Consequently, I find myself drifting farther away from the concept of home.
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Roadrunner Trio Academy
Uilenburgersjoel - Nieuwe Uilenburgerstraat 91. 

Clarinet: Michel Marang
Accordion: Erica Roozendaal
Violoncello: Antonis Pratsinakis

Amsterdam, February 25 (Sunday), 2024

Come Back Home

For MIDI Flute, MIDI Soprano Saxophone and MIDI Orchestra

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I.	-
For MIDI Duo and MIDI Orchestra
II.	-
For Duo and MIDI Orchestra
III.	-
For Duo and Orchestra
IV.	-
For MIDI Duo and Orchestra
V.	-
For Orchestra
VI.	-
For Duo
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Why do People talk about Heaven
2024
Sohui Jeong 

Foreword

	듀오: 이 작품에서 '듀오'는 악기, 목소리 등 어떤 형태로든 두 명이 함께 연주하는 것을 의미합니다. 두 악기를 한명이 동시에 연주하더라도 두 명이 함께 연주해야 합니다. 두 명이 함께 연주할 때 악기나 목소리 등이 같거나 달라도 괜찮습니다.
	오케스트라: 실제 오케스트라나 MIDI 오케스트라 모두 사용 가능합니다.
	제외: 또한, 이 작품은 듀오나 오케스트라 중 하나를 선택적으로 제외할 수 있지만, 듀오를 선택할 경우 반드시 두 명이 함께 연주해야 합니다. (한 선율만 지울 순 없습니다.)
	악장: 매 연주 시 악장을 구분하기 위해 로마 숫자 (I, II 등)를 사용합니다.
	연주적 문제: 연주적 문제로 인해 특정한 악기나 목소리로 특정 음, 선율을 연주하는 것이 어려울 때, 필요한 만큼 옥타브 전조를 자유롭게 사용하십시오.


	Duo: In this piece, 'duo' refers to two individuals performing together, whether on instruments, vocals, or any other form. Even if one person plays two instruments simultaneously, it still requires two individuals to perform together. Whether the instruments or voices are the same or different when performed together does not matter.
	Orchestra: Both real orchestras and MIDI orchestras are acceptable for this piece.
	Exclude: Additionally, while you can optionally exclude either the duo or the orchestra from the performance, if you choose the duo, it must consist of two performers. (You cannot delete only one.)
	Movement: Roman numerals (I, II, etc.) are used to differentiate between movements in each performance.
	Technical issue: When it is difficult to perform a specific note or melody with a particular instrument or voice due to technical issues, feel free to use the necessary octave transposition as needed. 


사람들은 저마다 자신의 천국이 있다. 그리고 그 대화가 시작되는 순간부터는 여러가지 의문점이 생긴다. “나는 천국이 진정으로 존재한다 느낀다”라는 증언에선, “진정”이란 무엇인가부터, 그 “느낌”을 어떻게 설명해야만 하며, “천국”은 나에게 무엇인가에 대해서, 그리고 왜 천국이라는 것이 존재한다는 사실을 모두에게 설명해야만 하는 가에 대해서는 말해주고 있지 않다.
“천국”이라는 단어는 언젠가부터 형용사처럼 사용되어 왔다. 그 단어를 머릿속으로 떠올리며 “아 그래, 나에겐 천국이 존재하는구나!”하며 행복하다는 감정을 느낀다. 행복하다는 것은 그 한순간의 환희가 아닌, 쭉 이어지는 것일 테니. 그렇게 우리는 끊임없이 삶 속에서 “천국”이라는 것이 지금 이 순간 존재한다는 사실을 상기시킨다. 그리고 혼자선 천국에 대하여 이야기 할 수 없기에. 우리는 저마다 자신의 천국에 대해 말한다.


People each have their own heaven. And from the moment that conversation begins, various questions arise. The statement "I feel that heaven truly exists" doesn't mention what "truly" means, how to explain that "feeling," what heaven means to oneself, and why one must explain to everyone that heaven exists.
The word "heaven" has been used as an adjective for some time. Thinking of that word and saying, "Ah, yes, I have heaven!" brings a feeling of happiness. Happiness should not be a momentary joy but a continuous one. Thus, we constantly remind ourselves that "heaven" exists in the present moment in our lives. And because we cannot talk about heaven alone, we each talk about our own heaven.

I-I. Why Do People Talk About Heaven

Fiori di fiori

Performed by Divertimento Ensemble

Flute: Lorenzo Missaglia
Clarinet: Maurizio Longoni
Violin: Lorenzo Gorli
Viola: Daniele Valabrega
Cello: Luca Colardo
Piano: Maria Grazia Bellocchio

Conduct: Sandro Gorl

Same New Shit (2020)

Sunghyun Lee - Onde I for Six Players (2020)

Sunghyun Lee (B.1995)

Composer : Sunghyun Lee

Conductor : Yoonhak Baek

Performed by Ensemble TIMF, South Korea

Flute : Jiyoung Lee
Clarinet : Jung-Won Yoon
Violin : Jiwon Kim
Violoncello : Jooeun Oh
Percussion : Eunhye Kim
Pianoforte : Sunin Jung

I. Stars and Crystals
II. Dialogues and Dances

Performed at 40th Pan Music Festival, Seoul, South Korea

Onde I for Six Players : Whole Movements (2020)

Hyeokjae Kim was born in 1998 in Jeju Island (Jeju-do), South Korea. When he was a teenager, he began music by making hip-hop beats and playing guitar in several rock bands. Then, at the age of 16, after he was first exposed to the music of Stravinsky and Ligeti and taught himself composition. Currently he is studying composition at the University of Music and Performing Arts Graz with Prof. Klaus Lang.
  His music has been performed by numerous performers including Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Schallfeld Ensemble, Divertimento Ensemble, Ensemble Court-Circuit, Ensemble Nostri Temporis, S201, Ensemble blank etc., at numerous festivals and workshops including IRCAM ManiFeste (France), Festival de Royaumont (France), IDEA Workshop for Young Composers (Italy), Como Contemporary Festival (Italy), OutHear New Music Week (Greece), Contrasts Contemporary Music Festival (Ukraine), MicroFest Prag (Czech), Daegu International Contemporary Music Festival (South Korea) etc.
He also has won the 3rd prize at the Eduardas Balsys International Composition Competition (Lithuania). And he was selected as a finalist at EarPlay International Composition Competition (USA), Ensemble NeuverBand Basel International Construct-Radiatie Composition Competition (Switzerland), and Appassionate Ensemble International Composition Compeititon (Italy).
  His music is published by Universal Edition.
  He doubts the ideology of novelty in contemporary music, and does not pursue new sounds or new aesthetics. He just concentrates on writing the notes he needs to write every moment.
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  김혁재는 1998년 대한민국 제주에서 태어났다. 10대 시절 그는 힙합비트를 만들고 여러 록밴드에서 기타를 연주하며 음악에 입문하였다. 그 후 그는 16세에 Stravinsky와 Ligeti의 음악을 처음 접하고 작곡을 독학하였고, 2018년부터 그라츠 국립 음악 대학교에서 Klaus Lang을 사사하고 있다.
  그의 음악은 Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Schallfeld Ensemble, Divertimento Ensemble, Ensemble Court-Circuit, Ensemble Nostri Temporis, S201, Ensemble blank 등 유수의 연주자들에 의해 IRCAM ManiFeste (프랑스),  Festival de Royaumont (프랑스), IDEA Workshop for Young Composers (이탈리아), Como Contemporary Festival (이탈리아), OutHear New Music Week (그리스), Contrasts Contemporary Music Festival (우크라이나), MicroFest Prag (체코), 대구 국제 현대음악제 등 다수의 음악제에서 연주되었다.
  또한 그는 Eduardas Balsys International Composition Competition (Lithuania)에서 3위를 수상하였고, EarPlay International Composition Competition (USA), Ensemble NeuverBand Basel International Construct-Radiatie Composition Competition (Switzerland), Appassionate Ensemble International Composition Compeititon (Italy)에서 파이널리스트로 선정되었다.
  그의 작품들은 Universal Edition에서 출판되고 있다.
  그는 현대음악의 새로움의 이데올로기를 의심하며, 새로운 음향, 새로운 미학 등을 추구하지 않는다. 그는 그저 매번 써야하는 음을 쓰는 것에만 집중할 뿐이다.

Same New Shit (2020)

Hyeokjae Kim

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