Some roads don’t lead home – but they still lead somewhere.

In Broken Pieces, Eliot Ray Dalton takes us on a twilight drive through memory and loss. With cinematic lyrics and a raw, soulful tone, this song captures the silence between words, the ghosts in rearview mirrors, and the beauty in what remains. It’s not about fixing the past – it’s about carrying the pieces forward.

For fans of late-night drives, open highways, and stories told with heart.


Nicht jede Straße führt nach Hause – aber sie führt irgendwohin.

In Broken Pieces nimmt uns Eliot Ray Dalton mit auf eine nächtliche Fahrt durch Erinnerungen und Verluste. Mit filmischer Sprache und einer rauen, ehrlichen Stimme fängt der Song das ein, was unausgesprochen bleibt – die Schatten im Rückspiegel und die stille Schönheit des Unvollkommenen. Es geht nicht darum, Vergangenes zu reparieren, sondern darum, die Bruchstücke mit Würde weiterzutragen.

Für alle, die lange Fahrten, weite Horizonte und echte Geschichten lieben.

Broken Pieces

“The girl who stole you” is a dark confession of jealousy and heartbreak.
Set in a smoky bar, the song captures the moment when love is lost to the voice of another woman – powerful, haunting, impossible to escape.

„The girl who stole you“ ist ein düsteres Geständnis von Eifersucht und gebrochenem Herzen.
In einer verrauchten Bar entfaltet sich der Moment, in dem Liebe an die Stimme einer anderen Frau verloren geht – mächtig, betörend, unausweichlich.

The girl who stole you

She opens her mouth
And the room forgets to breathe
Every note is perfect
Every note is haunting me

You sit there, hypnotized
Like you never even knew my name
I can’t compete with thunder
When I’m only rain

’Cause she owns the room
Every note leaves a scar I can’t hide
Velvet and venom
You never even tried to fight
Her voice is wildfire
And there is nothing for me to do
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

She sings the song I used to love
Now it tastes like rust and smoke
Every word is a reminder
Of the promises you broke

I bite my lip until it bleeds
So no one sees me drown
But every cheer that fills the room
Is pushing me further down

’Cause she shakes the ground
And I just fall like rain
Her fire breaks the silence
I drown in her sound again
Her voice is a storm
And I’m breaking in two
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

Don’t tell me it’s just music
Don’t tell me it’s just a song
You chose her over silence
You chose her all along

Her voice
Is the crown you placed on her head
Her voice
Is the silence in my bed
And I hate her, God, I hate her
But I hate you more instead

She owns the room
Her fire turns the silence into pain
But I’m only rain, I’m only rain
Falling softer every day
I can’t hear a song anymore
I just hear the girl who stole you

The girl who stole you…
And left me falling like rain


The girl who stole you

“Talk Me Down” is a song about the space between holding on and letting go. Set in a quiet room full of old habits and half-meant words, it captures the kind of moment where nothing is said clearly, but everything is felt. With conversational phrasing and intimate, sharp imagery, the lyrics tell the story of two people still close enough to touch—but too far gone to speak the truth out loud. There are no fireworks here, just smoke alarms still buzzing long after the fire. It’s about what’s left unspoken, and what lingers when love fades into familiarity.

„Talk Me Down“ erzählt von dem Moment, in dem zwei Menschen noch im selben Raum stehen – aber sich innerlich längst verlieren. Die Lyrics kreisen um halbfertige Sätze, alte Routinen und diese eine Frage, die keiner laut stellt. Es geht nicht um Drama, sondern um das Schweigen danach. Statt großer Gesten gibt es hier Rauchmelder statt Feuerwerk, stummes Summen statt Klarheit. Ein Song über Nähe, die nicht mehr rettet – und die Angst vor dem letzten Satz.

Talk Me Down

You said my name like it was bad news
Leaning on the door like you had nothing to lose
The fridge was humming, the clock ran late
You took off your shoes like it was second grade

I asked if you were staying
You said, “That depends on the playing”

So talk me down or let me go
Don’t smile like that if you don’t know
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And yeah, I’d stay if you’d ask out loud
But you won’t
So talk me down

The floorboard creaked like it heard too much
You poured your drink with a surgeon’s touch
I laughed too soon, it didn’t land
You scratched your neck like you had other plans

You said, “It’s strange, we still fit”
I said, “That’s not the word I’d pick”

So talk me down or let me go
Don’t smile like that if you don’t know
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And yeah, I’d stay if you’d ask out loud
But you won’t
So talk me down

There’s a version of us that might’ve worked
But it’s always three drinks deep and slightly blurred
You still show up like a song I forgot
And I still leave like I never got caught

So talk me down or let me lie
Don’t look away and call it “goodbye”
We’re not fireworks, we’re smoke alarms
Still buzzing in each other’s arms
And maybe we’re fine, just not right now
So talk me down
Or don’t
But don’t pretend this was nothing at all


Talk Me Down

“It Is What It Is” is a quiet, poetic reflection on loss, acceptance, and moving on.
Set to a laid-back Americana groove, the song tells a story of betrayal and resilience – without bitterness, without drama.
Just the river rolling, the wind in your hair, and the feeling that sometimes… that’s enough.

“It Is What It Is” ist ein ruhiger, poetischer Song über Verlust, Akzeptanz und das Weitergehen.
Getragen von einem entspannten Americana-Sound erzählt er von Enttäuschung und innerer Stärke – ohne Groll, ohne Drama.
Nur der Fluss, der weiterfließt, der Wind im Haar und das Gefühl: Manchmal ist das einfach genug.

It is what it is

I passed by the diner where we used to sit
Two cups on the counter, both losing their heat
Meanwhile the silence feels like a friend
It reminds me some roads just come to an end

It is what it is
No need to pretend
The river keeps rolling around every bend
I don’t owe the past
I don’t fear what I miss
I’m here, I’m alive
It is what it is

I found Betty‘s note folded under the bed
Said she loved me once, then left instead
Ran with a friend I thought I could trust
But the past is the past
And it crumbles to dust

It is what it is
No need to pretend
The river keeps rolling around every bend
I don’t owe the past
It don’t owe me a kiss
I’m here, I’m alive
It is what it is

There’s wind in my hair, the road feels clean
I’m done chasing ghosts, done asking what it means
No shadows behind me, no need to look back
Just the hum of silence, steady and black

It is what it is
I’ve got no regrets
The river keeps rolling, no signs, no threats
No pressure, no chains
No moment I miss
I’m home in myself
It is what it is


It is what it is

Glass Skies drifts between dream and reality, caught in a world where time melts and colors whisper. The lyrics paint surreal scenes of weightlessness, emotional echoes, and shifting perception — like a lucid dream you never want to end. With poetic imagery and soft surrealism, the song invites the listener to let go, dissolve into the moment, and feel the strange beauty of not resisting.

Glass Skies bewegt sich zwischen Traum und Wirklichkeit, in einer Welt, in der die Zeit zerschmilzt und Farben flüstern. Die Lyrics zeichnen surreale Szenen voller Schwerelosigkeit, emotionaler Nachklänge und verschobener Wahrnehmung – wie ein klarer Traum, aus dem man nicht aufwachen möchte. Mit poetischen Bildern und zartem Surrealismus lädt der Song dazu ein, loszulassen, sich aufzulösen im Moment – und die seltsame Schönheit darin zu spüren, wenn man nicht mehr kämpft.

Glass Skies

My shadow’s humming old regrets
While neon gods place quiet bets
My hands turn silver, my tongue turns blue
The air is liquid, it’s pouring through

Glass skies, breaking into sound
I’m floating, but my feet are on the ground
Colors whisper, shadows kiss
I ride the waves, I don’t resist

The clock melts soft in a stranger’s face
Time runs backwards, it leaves no trace
I touch the silence, it shivers back
The night’s a canvas, the stars all crack

Glass skies, breaking into sound
I’m floating, but my feet are on the ground
Colors whisper, shadows kiss
I move like smoke, I don’t exist

My heartbeat’s painting circles in the air
The walls breathe smoke, but I don’t care
I’m just a ripple in a sleepless stream
And everything’s real inside this dream

Glass skies, breaking into sound
I’m falling, but I never hit the ground
Colors whisper, shadows kiss
I touch the blur, then let it twist




Glass Skies

Saturday Night is a song about those fleeting moments when the world feels wide open and nothing else matters. Two strangers meet, sparks fly in the most unlikely places, and the city itself becomes part of the story. It’s messy and magical, full of neon light, laughter, and the kind of freedom that only belongs to Saturday night. With vivid imagery and a driving, melodic flow, the song captures the thrill of living in the moment—whether it fades or stays, it’s unforgettable.

Saturday Night erzählt von den flüchtigen Augenblicken, in denen sich die Welt unendlich anfühlt und alles möglich scheint. Zwei Fremde treffen sich, Funken sprühen an den unwahrscheinlichsten Orten, und die Stadt selbst wird Teil der Geschichte. Chaotisch und magisch zugleich, voller Neonlicht, Lachen und dieser besonderen Freiheit, die nur der Samstagabend kennt. Mit eindringlichen Bildern und einem treibenden, melodischen Fluss fängt der Song das Gefühl ein, im Moment zu leben – ob er vergeht oder bleibt, unvergesslich ist er in jedem Fall.

Saturday Night

You showed up in that thrift store tee
Spilled your drink and winked at me
The jukebox played some broken tune
But somehow it still felt like June

You danced like rules had lost their grip
Took my hand and bit your lip
The floor was sticky, time was fast
But I could feel the moment last

Saturday night, and the world’s off track
Hearts run wild, no turning back
We’re sparks in a soda can
Strangers clapping, don’t give a damn

You said, “Let’s leave before it ends”
We ran through puddles, not quite friends
A streetlight blinked, a siren sang
Your laugh cut through like guitar twang

Saturday night, with a rebel grin
You stole my hat, I let you win
The city’s buzzing, so are we
On sidewalks lit like silver sea

It wasn’t love, not yet, not quite
But something clicked in neon light
You said, “Let’s never do this right”
And I said, “Only Saturday night”

Saturday night, no maps, no guide
You leaned in close, I didn’t hide
We’re mess and magic, caught mid-flight
Who needs forever on a Saturday night?

Maybe it fades, or maybe it stays
But something woke up in the haze
Saturday night, you turned and smiled
And I forgot the world a while


Saturday Night

DONATELLA ist ein wild-verliebter Song über eine Frau, die zu laut lacht, zu süß küsst – und alles andere als unkompliziert ist.
Sie bringt Drama mit, bestellt Espresso schwarz und trägt Sonnenbrille bei Regen.
Er versteht sie nicht immer, aber er liebt sie – mit Haut, Haar und Stracciatella.
Denn auch wenn sie ihn in den Wahnsinn treibt:
Er küsst sie immer noch. Sie ist und bleibt seine Nummer 1.

DONATELLA is a loud, chaotic love story about a woman who talks too fast, kisses too sweet, and never shows up without drama.
She orders espresso black, wears sunglasses in the rain, and drives him crazy – in every sense.
He doesn’t always get her, but he still kisses her. Still laughs. Still stays.
Because no matter what she does:
She’s not just unforgettable – she’s still his number one.

Donatella

Ich traf dich bei Luigi
Deine Lippen: Amaretto
Dein Blick: Mafia
Deine Stimme: San Remo
Deine Laune: 
Neapel bei Stromausfall
Und Dein Lippenstift:
Rot wie die Sünde
Du bestelltest Espresso, schwarz
Und trugst Sonnenbrille im Regen
Jede Menge Drama im Gepäck...

Ciao Bella
Du schmeckst wie Stracciatella
Oh Donatella
Bist sanft wie Mozarella
Und süß wie Nutella
La mia Donatella

Seitdem ist Amore für mich mehr als ein Wort
Amore - das bist Du
Du bist schön wie die Sünde
Bist die rote Kirsche
Auf der Sahne
Auf meinem Eis
Ziemlich heiß...

Deine Küsse schmecken nach Rom
Du sagst „Andiamo“
Und meine Welt kippt…

Ciao Bella
Du schmeckst wie Stracciatella
Donatella
Sanft wie Mozarella
Und süß wie Nutella
La mia Donatella

Stracciatella
Zart und zickig – wie du
Vanille und Schoko
Eiskalt – wie du
I love you too...

Ciao Bella
Du schmeckst wie Stracciatella
Bist sanft wie Mozarella
La mia Donatella

Ti Amo Donatella...


Donatella

„einer geht noch“ ist ein Song über flüchtige Begegnungen, ehrliche Gespräche an der Bar – und das kleine Glück, jemanden genau im richtigen Moment zu treffen.
Zwischen einem Glas auf die Liebe und einem auf Hin und Kunz erzählt Tom Berger vom Jetzt, vom Hier und vom Wir – ganz lässig, ganz nah.
Ein Song wie ein letzter Drink, den man nicht bereut.

“einer geht noch” is a song about fleeting encounters, honest late-night conversations – and the quiet magic of meeting someone at just the right time.
Between a toast to love and one to whoever walks in, Tom Berger captures the moment with warmth and ease.
A song like a final drink you’ll never regret.

Einer geht noch

Seh dich einsam da sitzen
Hinten an der Bar
Lauf zu dir rüber
Frag „Alles klar?“

Du lächelst, ein bisschen 
Schaust mich an
Dann fragst du
„Was geht, alter Mann?“

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Und dass ich dich heute
Hier getroffen hab

Du sagst „Komm setzt dich
Grad her zu mir
Wir teilen uns den Abend
Und bestellen noch’n Bier

Erzähl mir ne Story
Aus deiner Welt
Erzähl mir davon
Was dir so gefällt“

Denn...

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Und dass ich dich
Hier getroffen hab

Die Nacht ist jung
Und betrunken
Der Abend fragt nicht
Er schenkt einfach nach

Und

Einer geht noch
Einer auf uns
Ein Glas auf die Liebe
Auf Hin und Kunz
Eins auf das Leben
Das Auf und Ab
Schön, dass ich dich
Hier getroffen hab

Komm, lass uns gehen...


Einer geht noch

Ein Song wie ein goldener Herbsttag – ruhig, poetisch, klar. Inspiriert von Rainer Maria Rilkes berühmtem Gedicht „Herbsttag“ (1902), trifft dieser Track den Ton zwischen Reife und Abschied, zwischen Wärme und Einsamkeit. Für alle, die in herbstlicher Melancholie etwas Tröstliches suchen – ein moderner Soundtrack zum Wandel der Jahreszeiten.

A song like a golden autumn day – calm, poetic, and clear. Inspired by Rainer Maria Rilke’s famous poem “Autumn Day” (1902), this track captures the delicate balance between maturity and farewell, warmth and solitude. A modern soundtrack for the changing seasons – perfect for those who find comfort in autumn melancholy.

Herbsttag

Wer jetzt kein Haus hat
Baut sich keines mehr
Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben

Herr, es ist Zeit
Der Sommer war sehr groß
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren
Und auf den Fluren laß die Winde los

Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben

Es ist Zeit

Befiehl den letzten Früchten voll zu sein
Gib ihnen noch zwei südlichere Tage
Dränge sie zur Vollendung hin und jage
Die letzte Süße in den schweren Wein

Wer jetzt kein Haus hat
Baut sich keines mehr
Wer jetzt allein ist
Wird es lange bleiben
Wird wachen, lesen
Lange Briefe schreiben
Mmh Mmh Mmh Mmh

Und wird in den Alleen hin und her
Unruhig wandern, wenn die Blätter treiben

Zeit

Zeit


Herbsttag

A poetic snapshot of the quiet after goodbye: Still Standing captures a night when everything pauses – except the mind. The lyrics trace the emptiness left behind, not with drama but with still, sharp observations. Between power lines, cigarette smoke, and unspoken conversations with memory, this song becomes a quiet anthem of survival – when the sky holds steady, but the heart just might break.

Eine poetische Momentaufnahme in der Stille nach dem Abschied: Still Standing erzählt von einer Nacht, in der alles zu stehen scheint – außer den Gedanken. Die Zeilen fangen die Leere nach dem Verlust ein, ohne in Pathos zu verfallen. Stattdessen wirken sie wie leise Beobachtungen, klar und eindringlich. Zwischen Stromleitungen, Zigarettenrauch und stummen Dialogen mit der Erinnerung entsteht ein Song über das Weiteratmen, obwohl das Herz kurz davor ist, aufzugeben.

Still Standing

I sat on the hood of my car, two towns from home
Watching the power lines hum like they knew what was wrong
The night was too quiet, even the crickets held back
Like the world hit pause
But my mind ran fast

I lit up a smoke I don’t usually touch
Felt the wind say nothing, and that was too much
Your name didn’t echo, but it weighed in the air
Like it never left
Like you were still there

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the quiet that replaced your light
The sky won’t fall
But my heart just might

You said some things don’t break, they just bend out of shape
But even steel has a limit before it escapes
I replay our last words like a scratched vinyl line
Looking for new meaning
Where there’s only time

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the hum of what we couldn’t fight
The sky won’t fall
But my heart just might

Some nights I think you were right to leave
Some nights I talk to the space you breathed
The bed is warm but never kind
And you still sleep inside my mind

Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
The sky won’t fall
No No No - I don‘t think so...
But my heart just might


Still Standing

LARA WOLFF – Blow It Up Tonight

A celebration of chaos, courage, and glitter-soaked freedom: Blow It Up Tonight struts in with a retro-pop groove straight out of a soul-drenched ’60s cityscape. Driven by funky rhythm guitars, punchy brass stabs, and a bouncing piano line, the track blends vintage swagger with modern edge.

At its core is Lara Wolff’s unmistakable voice – deep, smoky, with a raw contralto power. Her delivery moves between gritty highs and husky, intimate lows, combining emotional strength with authentic vulnerability.

A polished production with a timeless grin – this is your soundtrack for setting fire to ordinary nights.

LARA WOLFF – Blow It Up Tonight

Ein Song wie ein heißer Sommertag in der Stadt, kurz bevor alles eskaliert: Blow It Up Tonight groovt mit funky Gitarren, treibendem Klavier, fetten Bläsern und einer rollenden Bassline – soul-getränkter Retro-Pop im 60s-Stil, tanzbar, wild, lebendig.

Im Zentrum steht Lara Wolffs unverkennbare Stimme: tief, rauchig, mit einer Mischung aus Kraft und Verletzlichkeit. Mal kraftvoll und direkt, mal flüsternd nah – aber immer intensiv und authentisch.

Ein Track für alle, die wissen: Vielleicht fliegt uns morgen alles um die Ohren – aber heute Nacht tanzen wir, als wär’s das Letzte, was zählt.

Blow It Up Tonight

Fire escape beers, ten floors high
Some kid tags NOW on a billboard sky
Jane’s got glitter – don’t ask why
The moon wears shades, just to look fly

Corner store’s out of ice again
We toast with sparks from a garbage can
Toby’s got bass in a Bluetooth box
Neighbors yell, but nobody stops

Who cares if it all goes wrong?
Let’s blow it up before it’s gone
No regrets, no second guess
Just lights, sweat, and one big mess
Na Na Na – Na Na Na Na
Let it ignite, let it ignite
We’re gonna blow it up tonight

Traffic lights flicker like they’re unsure
Someone yells, “This world’s a detour”
I kiss her mid-sentence, mid-fight
She tastes like thunder, feels like flight

Who cares if it all goes wrong?
Let’s blow it up before it’s gone
No brakes, no sleep tonight
Just chaos served with flashing light
Na Na Na – Na Na Na Na
Hold on tight, hold on tight
We’re gonna blow it up tonight

Maybe the world ends quiet and slow
But we’ll still be dancing when it lets go

She said: “If it’s the end – let it be loud”
…and lit the match like a vow

Who cares if we’re out of time?
We’ll write our names in smoke and grime
No map, no reason to fight
Just hearts that burn and fists held tight
Na Na Na
No wrong or right
We’re gonna blow it up tonight


Broken Pieces

BRO