Hall of Fame

romantisch!

Läuft bei mir - songwriter's playlist

Deutsch. Echt. Anders.

Wie ein Film, den du fühlst.
Deutschsprachige Songs mit Haltung, Tiefe und Drama.
Für Nächte, in denen man nicht schlafen kann – und keine Playlist reicht.


German. Honest. Unique.

Like a film you can feel.
German songs with depth, attitude, and drama.
For nights when sleep won’t come – and no other playlist will do.

Deutsche Musik für Grenzgänger

Copy of Deutsche Musik für Grenzgänger

Tell Me Why

Und der Wind pfeift

Wenn ich dich seh

Ein Song über das, was wirklich zählt: die eine Person, bei der die Welt stehen bleibt. Zwischen Meetings, Mails und Alltagsgrau bringt dieser Track das Gefühl zurück, das wir manchmal verlieren: Leichtigkeit, Nähe, Sinn. BRO liefert einen ehrlichen, gefühlvollen Track mit Gänsehautmomenten – perfekt für alle, die wieder spüren wollen, was Leben bedeutet.

Hören, durchatmen und fallen lassen.

Wenn ich dich seh

A song about what really matters: that one person who makes the world stand still. Between meetings, emails, and daily routines, this track brings back the feeling we sometimes forget—lightness, closeness, purpose. BRO delivers an honest, heartfelt song full of goosebump moments – perfect for anyone wanting to feel alive again.

Tune in, breathe deep, and let go.

Wenn ich dich seh

Ein alter Text – neu erzählt: Goethe, Heidenröslein (1771)

„Röslein Rot“ ist mehr als ein Klassiker: Es ist ein Aufeinandertreffen von Schönheit, Widerstand und Erinnerung.
Verpackt in einen modernen Soundtrack mit dunklem Glanz.
Für alle, die fühlen, was zwischen den Zeilen steht.

An old poem – retold: Goethe, Heidenröslein (1771)

“Röslein Rot” is more than a classic: it’s a clash of beauty, defiance, and memory.
Wrapped in a modern soundtrack with a dark shimmer.
For those who feel what’s hidden between the lines.

Röslein Rot

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Sehnsucht

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

alles rot alles tot ist kein Liebeslied.

Es ist eher das Echo davon. Ein bisschen Kaugummi-Automat, ein bisschen kaputte Stadt.
Erinnerungen, die kleben. Gefühle, die man neu sortiert.

Ein Song zwischen Straßenlaterne und Flaschenpfand – traurig, schön und irgendwie wahr.

Für alle, die mal kurz stehenbleiben, wenn die Ampel auf Grün springt.


alles rot alles tot isn’t a love song.

It’s more like the echo of one. A bit chewing gum machine, a bit broken city.
Memories that stick. Feelings you try to rearrange.

A song somewhere between streetlights and bottle deposits – sad, beautiful, and somehow true.

For anyone who’s ever paused at a green light.

alles rot alles tot

Der Sommer tropft von den Wänden – und die Stadt schmilzt.

„Stadt schmilzt“ ist eine poetische Erinnerung an flirrende Tage, salzige Küsse und das Gefühl, dass alles möglich ist. Der Song fängt ein, wie sich ein Sommer anfühlt, den man nie vergisst – zwischen Gin Tonic, Sonnenbrille und einem letzten Blick, der bleibt.
Ein lässiger, bittersüßer Soundtrack für alle, die mal barfuß durch die Nacht getanzt sind.

BRO bringt mit diesem Track Hitze, Herz und ein bisschen Wehmut ins Spiel – ganz ohne Klischees, aber mit jeder Menge Gefühl.


The summer’s melting the city – and nothing feels quite real.

“Stadt schmilzt” is a poetic snapshot of golden days, lemonade kisses, and the kind of heat that makes you believe in everything. It’s the soundtrack to that one summer you can’t forget – with barefoot walks, flickering air, and a glimmer of something that might have been love.

Cool, tender, and a little nostalgic – BRO delivers a sun-drenched anthem for hearts still burning.

Stadt schmilzt

Nothing but Stories is the debut release by Sadie Quinn – a voice made of dust, distance, and memory. Blending Americana, folk, and quiet poetry, this track traces the moments we leave behind and the stories we carry with us.

With lines that feel like open roads and melodies like old letters, Sadie Quinn reminds us that fame fades, but feelings don’t.
This is a song for late-night listeners, back-porch dreamers, and anyone who ever wondered what remains when everything else is gone.

“In the end, we’re nothing but stories.”


Nothing but Stories ist die erste Veröffentlichung von Sadie Quinn – einer Stimme aus Staub, Weite und Erinnerung. Zwischen Americana, Folk und flüsternder Poesie erzählt der Song von den Momenten, die vergehen, und den Geschichten, die bleiben.

Mit Zeilen wie Landstraßen und Melodien wie alte Briefe erinnert Sadie Quinn daran, dass Ruhm vergeht – Gefühle aber nicht.
Ein Lied für Nachtschwärmer, Veranda-Träumer und alle, die sich fragen, was bleibt, wenn alles andere verschwunden ist.

„Am Ende sind wir nichts als Geschichten.“

Nothing but Stories

Ein Albtraum im Galopp.

Goethes Klassiker, neu gedacht – und neu vertont.

Der Vater hält fest, das Kind fleht, der Erlkönig lockt.
Kein Pathos, kein Theater. Nur Worte – klar, drängend, unaufhaltsam.

Der Erlkönig, wie du ihn noch nie gehört hast.


A nightmare at full gallop.

Goethe’s classic, reimagined – and set to new music.

The father holds tight, the child pleads, the Erlking whispers.
No pathos, no theatrics. Just words – sharp, urgent, unstoppable.

The Erlking, like you’ve never heard it before.

Der Erlkönig

LARA WOLFF – Abendlied

Ein Klassiker, der knallt.

Abendlied von 1779 – neu gedacht, neu vertont. Zwischen Wald, Nebel und Sternen erhebt sich jetzt eine Stimme, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Direkt, ungeschönt, roh.

Lara Wolff verwandelt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius in eine rebellische Punkrock-Hymne über Nacht, Zweifel und das Menschsein.

Kein Wiegenlied – eher ein Weckruf im Mondlicht.



LARA WOLFF – Abendlied

A classic with bite.

Abendlied from 1779 – reimagined, recharged. Among trees, mist, and stars, a voice rises that doesn’t hold back. Raw, direct, unapologetic.

Lara Wolff turns Matthias Claudius’s famous poem into a rebellious punk rock anthem about night, doubt, and being human.

Not a lullaby – more like a wake-up call under the moon.

abendlied

The Bicycle Ahead is a high-speed daydream in overdrive.
A sugary, over-the-top love monologue crashes headfirst into raw punk energy — with distorted guitars, pounding drums, and just the right amount of retro irony.

He follows her like a knight on four wheels.
She doesn’t even know he exists.
And that’s exactly the point.

Fast, loud, ridiculous — and weirdly romantic.


The Bicycle Ahead ist ein Tagtraum im Schleudergang.
Ein überzuckertes Liebesgeständnis trifft auf rotzigen Punk-Sound – verzerrte Gitarren, donnernde Drums und jede Menge Retro-Ironie inklusive.

Er fährt ihr hinterher wie ein Ritter auf vier Rädern.
Sie weiß nicht mal, dass es ihn gibt.
Und genau darum geht’s.

Schnell, laut, absurd – und auf seltsame Weise romantisch.

The Bicycle Ahead

Ein Junge liebt ein Mädchen.

Frei nach Heinrich Heine (1827) – eine klassische literarische Liebeserzählung aus Deutschland, neu erzählt in klarer, heutiger Sprache. Der Text handelt von verpassten Chancen, verletztem Stolz und jener einen Entscheidung, die alles verändert.

Zwischen Poesie und Direktheit, zwischen Herzschmerz und trockenem Humor entsteht ein Song über die alte Geschichte, die immer wieder neu passiert.

Für alle, die wissen, wie weh das manchmal tut.


A boy loves a girl.

Loosely based on Heinrich Heine (1827) – a classic German love story, retold in clear, contemporary language. The lyrics speak of missed chances, wounded pride, and that one decision that changes everything.

Somewhere between poetry and plain truth, heartbreak and dry wit, this is a song about the old story that keeps happening.

For everyone who knows how much it can hurt.

Ein Junge liebt ein Mädchen

A song like a day by the ocean. Gentle, poetic, and full of space. Find Your Wave is a quiet anthem for letting go – with salt in the air, sun on your back, and time to breathe.

Ein Song wie ein Tag am Meer. Zart, poetisch und voller Weite. „Find Your Wave“ ist eine ruhige Hymne fürs Loslassen – mit Salzwasser in der Luft, Sonne im Rücken und Zeit zum Atmen.

Find Your Wave

Manche Spiele kennt man – und spielt sie trotzdem mit.

„Tricks“ erzählt die Geschichte einer späten Erkenntnis: von Sehnsucht, Stolz und dem Moment, in dem man endlich aussteigt.

Klarer Text, lässiger Ton, starke Bilder.
Ein Song über alte Muster – und neue Klarheit.



Some games you know too well — and still fall for.

“Tricks” is a song about late realizations: longing, pride, and that one final moment when you walk away.

Direct words, cool tone, sharp imagery.
A story about old habits — and new clarity.

Tricks

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

„So ist das“ erzählt von einer Liebe, die vergangen ist – aber nicht spurlos.
Der Song blickt zurück, ohne zu verklären, und beschreibt mit stiller Ehrlichkeit, was bleibt, wenn jemand nicht mehr dazugehört. In drei Strophen und einem eindringlichen Refrain tastet sich der Text durch Erinnerung, Alltag und leises Weitergehen. Keine großen Gesten, keine Schuldzuweisungen – nur Beobachtung, Klarheit und das stille Fazit: So war das. So ist das.

“So ist das” tells the story of a love that has ended – but not without leaving a trace.
The song looks back without romanticizing and captures, with quiet honesty, what remains when someone no longer belongs in your life. Across three verses and a haunting refrain, the lyrics move through memory, routine, and the quiet act of moving on. No grand gestures, no blame – just observation, clarity, and a calm conclusion: That’s how it was. That’s how it is.


So ist das

Ein Lied wie ein Ritt durch die Nacht – voller Sehnsucht, Mut und Glut.

„Willkommen und Abschied“ verwebt Goethes zeitlose Worte mit einer kraftvollen musikalischen Neuinterpretation. Ein Pferd im Nebel, ein Herz, das brennt – und der Moment zwischen Aufbruch und Verlust. Zwischen romantischer Klassik und moderner Tiefe entsteht ein Song, der Vergangenes neu zum Klingen bringt.

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe, 1771.



A ride through the night – full of longing, courage, and fire.

“Willkommen und Abschied” reimagines Goethe’s timeless verses with bold, modern sound. A horse in the mist, a burning heart – and that fleeting moment between arrival and farewell. Bridging romantic poetry and contemporary emotion, this song lets the past resonate in a powerful new voice.

Inspired by Johann Wolfgang von Goethe, 1771.

Willkommen und Abschied

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

LYRICS

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night

Berlin

„Kein Himmel“ handelt vom Ende aller Gewissheiten. Kein Versprechen auf ein Danach, kein ewiges Leben – nur die Momente, die wir teilen. Ein Song über Klarheit, Zweifel und die Erkenntnis, dass das Jetzt das Einzige ist, was wirklich zählt.

“Kein Himmel” is about the end of all certainties. No promise of an afterlife, no eternal life – just the moments we share. A song about clarity, doubt, and the realization that the present is all that truly matters.


Kein Himmel

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
Ein Lied über das Loslassen, das Bleibenwollen und das Weggehen.
„Du fehlst mir nicht“ ist keine Behauptung, sondern ein Versuch.
Ein Spaziergang durch Erinnerungen, durch verrauchte Nächte, stille Gespräche und ein Herz, das irgendwann leiser wurde.
Begleitet von reduzierter Musik, zwischen Folk, Pop und Chanson – ehrlich, ungeschönt, nah.

Tom Berger – Du fehlst mir nicht
A song about letting go, wanting to stay, and learning to leave.
“Du fehlst mir nicht” (“I don’t miss you”) isn’t a statement – it’s a struggle.
It walks through memories, smoke-filled nights, quiet conversations, and a heart that slowly faded.
Carried by subtle sounds between folk, pop and chanson – honest, unvarnished, close.