“Back to Blue” was inspired by William Shatner’s reflections after his journey to space in 2021 — words filled with wonder, grief, and a deep love for our fragile home. The song traces that emotional arc: from the cold vastness of space to the warmth of the blue below. It’s a quiet realization that all the beauty we search for beyond the stars might already exist within us. A cosmic lullaby about coming home — to Earth, to truth, to connection.

„Back to Blue“ wurde inspiriert von William Shatners Gedanken nach seiner Reise ins All im Jahr 2021 – Worte voller Staunen, Trauer und einer tiefen Liebe zu unserer zerbrechlichen Heimat. Der Song folgt diesem emotionalen Bogen: von der kalten Weite des Alls zurück zur Wärme des blauen Planeten. Eine leise Erkenntnis, dass all das Schöne, das wir jenseits der Sterne suchen, längst in uns selbst liegt. Eine kosmische Ballade über das Heimkehren – zur Erde, zur Wahrheit, zur Verbundenheit.

Took the ride, broke the sky
Slipped the leash, watched Earth slide by
The others laughed, turned weightless in the air
But I was glued to the glass, just staring there

Looking down at that paper-thin line
The breath we all share, the edge of time

And I saw death
In the dark beyond the blue
Not a star, not a whisper
Just the cold, hard truth
I turned back
To the light I always knew
All the beauty isn’t out there
It’s back in the blue

No choir, no cosmic sign
No voice from the void, no grand design
I thought I’d feel some higher grace
But all I felt was empty space

And the Earth, she spun below
A fragile fire, a steady glow

And I saw death
In the dark beyond the blue
Not a dream, not a welcome
Just a room with no view
So I turned back
To the light I always knew
All the meaning isn’t out there
It’s back in the blue

It was supposed to feel like flying
But it felt more like goodbye
Like a silence that keeps lying
While the truth is passing by

They should’ve sent a poet
But maybe it takes grief
To see the life that’s growing
Underneath your feet

Yeah I saw death
In the dark beyond the blue
And I came home
To the only thing that’s true
Now I turn back
To the light I almost lost
All the wonder isn’t out there
It’s right here with us

Back in the blue…
Back in the blue…
Where everything begins
And everything is you


Back To Blue

“Denim Dreams” is a nostalgic journey through faded moments and small-town summers that never quite leave your heart. It’s a story of two souls stitched together by youth, cheap thrills, and blue jeans — finding beauty in the ordinary and love in the in-between. With a warm, rootsy pop-rock energy that shimmers between joy and reflection, the song feels like a whistled memory — light, familiar, and echoing long after it fades. It celebrates the way memories linger, even when everything else moves on. It’s that feeling of driving home at sunset with the windows down — somewhere between goodbye and forever.

„Denim Dreams“ ist eine nostalgische Reise durch verblasste Erinnerungen und endlose Kleinstadt-Sommer, die das Herz nie ganz loslassen. Eine Geschichte zweier Menschen, verbunden durch Jugend, Leichtsinn und Blue Jeans – voller Schönheit im Alltäglichen und Liebe in den Zwischenmomenten. Mit einem warmen Pop-Rock-Sound, der zwischen Freude und Melancholie schimmert, klingt der Song wie eine gepfiffene Erinnerung – leicht, vertraut und lange nachhallend. Er feiert, wie Erinnerungen bleiben, selbst wenn alles andere vergeht. Es ist dieses Gefühl, mit offenen Fenstern in den Sonnenuntergang zu fahren – irgendwo zwischen Abschied und Für immer.

Denim Dreams

She wore denim like a promise made
In a laundromat two blocks from Broadway
Sipped her Coke, feet bare on the tiles
Said, “Cheap dreams still last a while”

I fixed the jukebox with a pocketknife
Played “Rocket Man” like it saved my life
She laughed and said, “You’re not too old”
Then danced like no one ever told her no

Denim dreams never fade
Even when the sky turns grey
You and me, small-town parade
No gold, just jeans, and lemonade
Na Na Na – we stayed
Mmh Mmh Mmh – we played

Her lipstick smudged on my hoodie string
She stole a ring from a vending machine
Wrote her number on a diner check
Said, “Call me if your world goes wrecked”

“Don’t wait for life to get fancy,” she said,
“Blue jeans are made for falling instead.”

Denim dreams never fade
Even when the years betray
You and me, fire escape serenade
No crown, no plan, just a beat-up cascade
Da Da Da – we stayed
Mmh Mmh Mmh – we played

We didn’t rise, we didn’t fall
Just lived between the cracks in it all

Denim dreams never fade
Not even when you walk away
Your echo’s stitched in yesterday
Still got your thread in my parade
Na Na Na – okay
Mmh Mmh Mmh – halfway

Streetlight buzz, an empty frame
And a jacket that still smells like rain


Denim Dreams

“After All This Time” drifts through the quiet space between reunion and memory — that tender moment when two people meet again and realize that some connections never fade. It’s the sound of old hearts rediscovering their rhythm, of forgiveness without words, of a love that’s neither perfect nor broken — just real. The duet brings together two voices that echo both strength and fragility: her smoky depth and his smooth warmth intertwine like shadows at sunset. A bittersweet blend of reflection and renewal, this song feels like coming home after a long time away.

„After All This Time“ bewegt sich in der leisen Zwischenwelt aus Wiedersehen und Erinnerung – jenem zarten Augenblick, in dem zwei Menschen merken, dass manche Verbindungen nie vergehen. Es ist das Gefühl alter Herzen, die ihren Takt wiederfinden, von Vergebung ohne Worte, von einer Liebe, die weder perfekt noch zerbrochen ist – einfach echt. Die beiden Stimmen – ihre rauchige Tiefe und seine sanfte Wärme – verweben sich wie Licht und Schatten am Abend. Ein bittersüßer Mix aus Rückblick und Neubeginn – dieser Song fühlt sich an wie Heimkommen nach langer Zeit.

You stood in the doorway, same boots, new face
A little more quiet, a little less grace
The sky looked bored, like it knew this scene
You said, “I was nearby
Whatever that means“
Mmh yeah, whatever that means

We sat with the hum of the fridge in the air
A bag full of nothing, your coat on the chair
I poured us two drinks we forgot to touch
And you laughed — oh you laughed
Like the years hadn’t changed that much
Not that much

After all this time (after all this time)
You still fit the frame (still fit the frame)
Like rain on the window, still knows my name
No big confession, no perfect line
Just two old hearts
That forgot the time
Mmh Mmh Mmh, after all this time

You asked if the plants ever learned to survive
I said, “Like me, somehow still alive”
You looked at the door like you might walk through
But your shadow stayed longer than it had to
Longer than it had to… longer than it had to…

After all this time… still you

After all this time (after all this time)
You still kill the light (kill the light)
With a glance that forgives without making it right
No fireworks now, no grand design
Just your hand near mine
After all this time
Mmh Mmh Mmh, after all this time

No promises made, but your eyes were loud
We spoke in the silence, away from the crowd
And maybe that’s all we were meant to be
Not perfect, not fixed – just you and me
Just you and me…

After all this time, you still feel like home
Like a verse I remember, but never wrote down
No maps, no plans, just a second wind
And the quiet belief we could start again
Mmh Mmh Mmh, yeah, start again
After all this time…
Oh Oh Oh – after all this time


After All This Time

“17” captures a fleeting moment of youth — that electric mix of chaos, longing, and impulsive freedom when everything feels too big to hold onto. In the heart of Berlin, a spontaneous connection burns bright and fast, like summer heat against cool concrete. It’s about that one person who turns your world upside down with a single smile, about running with no plan and no baggage, and the bittersweet echo left behind when it’s over. Reflective and raw, “17” looks back on love’s wild beginning — the sound of growing up, wrapped in warmth, grit, and a touch of melancholy.

„17“ fängt diesen flüchtigen Moment der Jugend ein – das elektrische Gefühl aus Chaos, Sehnsucht und grenzenloser Freiheit, wenn alles zu groß erscheint, um es festzuhalten. Mitten in Berlin entsteht eine spontane Verbindung – intensiv, ungestüm, so kurz wie der Sommer selbst. Es geht um den einen Menschen, der mit einem einzigen Lächeln alles verändert, ums Loslaufen ohne Plan, ums Wegsein ohne Gepäck – und um das Echo, das bleibt, wenn alles vorbei ist. Nachdenklich und rau erzählt „17“ vom Anfang einer Liebe, vom Erwachsenwerden – warm, ehrlich und bittersüß.

Siebzehn

Er trug die Hitze wie ein Shirt
Wahnsinnig - schön – echt gestört
Mal sehen, ob da was geht
Ob er meine Art von Humor versteht 

Ziemlich irre, planlos
Unterwegs in meiner Stadt
Und dann er, mit diesem Lächeln 
Das sämtliche Schaltkreise lahmgelegt hat

Du warst siebzehn...
Und so scharf wie der Wind in Berlin-Mitte
Siebzehn...
Und alles was mir einfiel, war: bitte bitte
Hau mit mir ab - jetzt - über alle Berge
Du und ich, Baby
Kein Plan, kein Gepäck
Einfach weg

Ich sagte zu ihm, ernst und bestimmt
„Die Uhr tickt schneller als du denkst“
Deshalb, Süßer - höchste Zeit, dass du
Dein Herz an mich verschenkst

Er war siebzehn...
Und der Knall, den man noch drei Blocks weiter hört

Du warst siebzehn...
Scharf wie der Wind in Berlin-Mitte
Siebzehn...
Alles was mir einfiel, war: bitte bitte
Hau mit mir ab
Du und ich, Baby
Kein Plan, kein Gepäck
Einfach weg

Du warst siebzehn...
Scharf wie der Wind in Berlin-Mitte
Siebzehn...
Und der Grund, warum ich plötzlich tanzen wollte


Siebzehn

“Prinzessin” carries the warmth of a memory — a story full of charm, distance, and a quiet spark between two worlds. It moves between laughter and longing, pride and playfulness, as if remembering a time when everything felt a little unreal, yet deeply alive. Somewhere between dream and reflection, “Prinzessin” lets the moment speak for itself — tender, confident, and just a little mysterious.

„Prinzessin“ trägt die Wärme einer Erinnerung – eine Geschichte voller Charme, Distanz und einem stillen Funkeln zwischen zwei Welten. Sie bewegt sich zwischen Lächeln und Sehnsucht, zwischen Stolz und Leichtigkeit, als würde sie an eine Zeit erinnern, die zugleich unwirklich und doch ganz lebendig war. Irgendwo zwischen Traum und Rückblick lässt „Prinzessin“ den Moment für sich sprechen – zart, selbstbewusst und mit einem Hauch von Geheimnis.

Prinzessin

Wenn ich zurückdenke
Muss ich lachen
Du warst ein Geheimnis
Ein Phänomen
Sowas wie dich
Hatten Jungs noch nie gesehen

Vergiss die Prinzessin
Auf ihrem hohen Ross
In ihrem verwunschenen Schloss
Die lässt niemanden an sich ran
Schon seit Jahren...
Aussichtslos, Mann

Mag sein
Hat er dann immer zu ihnen gesagt
Aber sie ist meine Prinzessin
Hat halt noch keiner richtig gefragt
Du warst ein Phänomen
Sowas wie dich
Hatten Jungs noch nie gesehen

Hey du, Prinzessin
Auf deinem hohen Ross
In deinem verwunschenen Schloss
Komm, ich zeig dir die Welt
Nur die Sterne sind unser Zelt
Wird dir gefallen

Prinzessin
Sie ist eine Prinzessin
Dass ich nicht lache...

Vergiss die Prinzessin
Auf ihrem hohen Ross
In ihrem verwunschenen Schloss
Die lässt niemanden an sich ran
Seit Jahren...
Aussichtslos, Mann

Hey Prinzessin
Komm nochmal mit
Ich zeig dir die Welt
Ein Lächeln genügt


Prinzessin

“Princess” moves between distance and desire — a soulful reflection on strength, pride, and the quiet ache of being seen yet unreachable. With a warm, analog groove and a smoky voice that carries both power and tenderness, it tells of a woman who walks her own path, proud and mysterious, yet not untouched by longing. The song feels like both a memory and a confession — an invitation to step out from behind the walls we build, to let one smile be enough, and to rediscover what connection can feel like.

„Princess“ bewegt sich zwischen Distanz und Verlangen – eine soulige Reflexion über Stärke, Stolz und den stillen Schmerz, gesehen zu werden und doch unerreichbar zu bleiben. Mit warmem Analog-Groove und einer rauchigen Stimme voller Kraft und Zartheit erzählt der Song von einer Frau, die ihren eigenen Weg geht – stolz und geheimnisvoll, aber nicht frei von Sehnsucht. Der Song klingt wie Erinnerung und Bekenntnis zugleich – eine Einladung, die Mauern fallen zu lassen, die wir um uns bauen, ein Lächeln genügen zu lassen und Nähe wieder zuzulassen.

Princess

When I look back now
I have to laugh
You were a mystery
An untouchable queen
Something like you
The boys had never seen

Just forget the princess
Up on her high horse
In her secret castle, of course
She won’t let you in – no chance
Since years now
Hopeless – no romance

Maybe
Is all he ever said
But she’s still my princess
No one ever found the thread
You were a mystery
An untouchable queen
Something like you
The boys had never seen

Hey you, princess
Up on your high horse
In your secret castle, of course
Come on, I’ll show you the sky
Where stars hang low and wishes fly
You might like it

Princess
She’s just a princess
Don’t make me laugh…

Just forget the princess
Up on her high horse
In her secret castle, of course
She won’t let you in – no chance
Since years now
Hopeless – no romance

Hey princess
Come with me once more
I’ll show you the world
One smile is enough


Princess

Flipperkugeln drifts through the haze of memory like smoke curling above an old pinball machine — a song about loss, routine, and the moments that linger when love suddenly ends. It captures that strange quiet after someone leaves — when familiar rooms feel haunted by laughter that’s no longer there. Between melancholy and resilience, the song turns heartbreak into motion: spinning thoughts, flashing lights, and a soft ache beneath the pulse. It’s a tender reflection on the chaos of emotion, where even a “game over” can still feel alive.

Flipperkugeln bewegt sich wie Rauch über einem alten Flipperautomaten – ein Lied über Verlust, Gewohnheit und die kleinen Momente, die bleiben, wenn eine Liebe abrupt endet. Es beschreibt diese besondere Stille danach, wenn vertraute Räume plötzlich leer klingen und jedes Detail erinnert. Zwischen Melancholie und Stärke verwandelt der Song Herzschmerz in Bewegung: kreisende Gedanken, blinkende Lichter und ein leises Ziehen unter dem Beat. Eine sanfte Hommage an das Gefühl, dass selbst ein „Game Over“ noch nach Leben klingt.

Flipperkugeln

Gestern wir
Heute nur noch Rauch
Und Flipperkugeln im Bauch
Kein Lachen mehr im Flur
Von dir keine Spur
Ich rauch noch ne Zigarette
Denn du bist weg
Meine Lieblingssongs im Gepäck
Und ohne einen Blick zurück

Gestern Nacht
Hast du Schluss gemacht
Mit mir
Einfach so
Liefst du aus der Tür
Ohne ein Wort
Und jetzt sitz ich hier
Allein

Leg mich neben deinen Schatten
Und träum vor mich hin
Seit ich verloren bin
Deine Zahnbürste glotzt mich an
Oh Mann
Und draußen scheint die Sonne
Nur nicht für mich
Denn ich denk an dich

Gestern Nacht
Hast du Schluss gemacht
Mit mir
Ohne Vorwarnung
Liefst du aus der Tür
Und ich sitz immer noch hier
Allein

Die Kugel fällt ins Nichts
Und ich mit
Game Over...
Keiner klatscht

Gestern Nacht
Hast du Schluss gemacht
Einfach so
Verdammt

Gestern wir
Heut nur noch Rauch
Und Flipperkugeln im Bauch


Flipperkugeln

“Nebelmond” drifts through a sleepless city shrouded in mist — a quiet confession beneath the pale moonlight. It’s the sound of someone walking through memories that refuse to fade, haunted by what once was and what still lingers. The fog blurs the lines between presence and absence, love and loss, night and dawn. Every breath feels like a whispered secret, every heartbeat like an echo of something that used to burn. A song for those who still feel the warmth long after the fire’s gone out.

„Nebelmond“ schwebt durch eine schlaflose Stadt im Nebel – ein leises Geständnis im fahlen Mondlicht. Es ist das Gefühl, durch Erinnerungen zu gehen, die sich weigern zu verblassen, verfolgt von dem, was war und immer noch bleibt. Der Nebel verwischt die Grenzen zwischen Nähe und Ferne, Liebe und Verlust, Nacht und Morgen. Jeder Atemzug ist ein geflüstertes Geheimnis, jeder Herzschlag ein Echo von dem, was einst brannte. Ein Song für all jene, die die Wärme noch spüren, lange nachdem das Feuer erloschen ist.

Nebelmond

Nebel frisst die Laternen
Und meine Gedanken gleich mit
Der Mond hängt silbern überm Kirchturm
Grad so, als wär er betrunken von der Nacht
Schwer wie ein Geheimnis

Ich lauf durch die Straßen 
Dein Schatten neben mir
Aus Rauch
Aus Erinnerungen

Und der Nebel macht aus allem ein Vielleicht

Mmh Mmh Mmh - Mmh Mmh Mmh

Nebelmond
Der Nebel bleibt
Du nicht
Nebelmond
Du leuchtest mit halber Kraft
Wie ich
Genau wie ich
Nebelmond

Die Stille tropft von den Dächern
Und ich halt den Atem an
Der Wind kennt unsere Geschichte
Aber er erzählt sie nicht weiter

Und der Nebel löscht die Welt - Zeile für Zeile

Mmh Mmh Mmh - Mmh Mmh Mmh

Nebelmond
Der Nebel bleibt
Du nicht
Nebelmond
Leuchtest mit halber Kraft
Wie ich
Genau wie ich
Nebelmond

Ich setz mich auf unsere Bank
Und rauch die Nacht
Sie schmeckt nach dir
Du fehlst mir

Der Asphalt glänzt wie deine Augen – damals
Kurz bevor du gingst

Mmh Mmh Mmh - Mmh Mmh Mmh

Nebelmond
Leuchtest heute mit halber Kraft
Wie ich
Genauso wie ich

Nebelmond

Im Rückspiegel dieser Nacht ist alles unscharf
Außer dir

Außer dir


Nebelmond

“Suboptimal” is a cool and confident celebration of imperfection. It’s about embracing your flaws, laughing at expectations, and owning your chaos with pride. Between wry humor and urban groove, it tells the story of someone who’s done trying to fit in — turning every mistake into part of their style. It’s not about getting it right, it’s about finding rhythm in what’s “wrong.” Smart, soulful, and self-aware, “Suboptimal” turns imperfection into art.

„Suboptimal“ ist eine lässige, selbstbewusste Hymne auf die Unvollkommenheit. Es geht darum, die eigenen Macken zu umarmen, über Erwartungen zu lachen und das Chaos mit Stolz zu tragen. Mit einem Augenzwinkern und urbanem Groove erzählt der Song von jemandem, der aufgehört hat, sich anzupassen – und stattdessen jeden Fehler zu seinem Stil macht. Es geht nicht darum, alles richtig zu machen, sondern darum, den Groove im „Falschen“ zu finden. Klug, soulig und charmant unperfekt – „Suboptimal“ macht Unvollkommenheit zur Kunst.

SUBOPTIMAL	

Old Mr. Jones holds up my test again
Says, “Kid, what’s wrong with your brain?”
Man, that’s just not right…
Yeah, story of my life

They all keep asking, “what’ll you be?”
Guess they’ll find out when they’re watching me

It’s kinda suboptimal – yeah, that’s the word
Not quite perfect, but haven’t you heard?
Suboptimal – I’ll take that call
I don’t need perfect, I like the fall

Lucy’s done with my chaos ways
Says straight up, “you’ll never change”
Sweet girl, but she don’t get
I’m not chasing perfect yet

She says, “this won’t end too well”
I laugh, “guess time will tell”

It’s kinda suboptimal – still, I’m fine
Half off-beat, but the groove is mine
Suboptimal – I love that flaw
Can’t you see it’s my encore?

Now I’m barefoot in the sand
My song’s blowing up across the land
They said, “you’ll never get it right”
Guess they missed the point that night

Still suboptimal – yeah, that’s my style
Never perfect, but worth your while
Call it luck or call it flaws
A genius hides in chaos
Suboptimal
And proud of it all


Suboptimal

“She Still Flies” is a quiet conversation with memory — a song about loss that never really feels like goodbye. It follows the lingering presence of someone who’s gone, yet somehow still near — in the laughter that echoes, the wind that whispers, the light that won’t fade. With its warm, cinematic soundscape and tender voice, the song drifts between grief and grace, holding on to the belief that love doesn’t end, it just changes shape. She’s still out there, somewhere — and she still flies.

„She Still Flies“ ist ein leises Gespräch mit der Erinnerung – ein Lied über Verlust, der sich nie wie ein Abschied anfühlt. Es erzählt von der bleibenden Nähe eines Menschen, der gegangen ist und doch in allem weiterlebt – im Regen, im Wind, im Licht. Getragen von einem warmen, filmischen Klangbild und einer gefühlvollen Stimme, schwebt der Song zwischen Trauer und Trost, getragen von dem Gedanken, dass Liebe nie endet, sondern nur ihre Form verändert. Sie ist noch da – sie fliegt noch.

She still flies

I still hear her laugh in the morning rain
Like the sky remembers what it can’t explain
Her jacket’s still hanging on the back room chair
And sometimes I swear, I feel her there

She was light in a world that forgot how to glow
Now the nights are just shadows on old radio shows
But when I walk that hill where the wind gets loud
I see her face in every cloud

She still flies with wings I can’t see
Talks to the moon, then she talks to me
Not gone, just further than I can reach
But close enough to still teach me peace
She still flies… she still flies

The dog still waits by the broken gate
Like she’ll come around that corner late
And I keep her shoes where they used to stay
Some things you just don’t put away

She still flies with wings I can’t see
Talks to the moon, then she talks to me
Not gone, just further than I can reach
But close enough to still teach me peace
She still flies… she still flies

Maybe heaven’s just a word for the love that stays
Maybe angels are the ones who don’t walk away

She still flies with wings I can’t see
And I still talk like she’s next to me
She’s the breeze through the autumn trees
The reason I keep believing in dreams
She still flies… she still flies


She still flies

“Cool Never Dies” is a gritty celebration of resilience, rebellion, and staying true to yourself no matter what life throws your way. It’s a song for those who’ve been scarred, burned, and still find beauty in the fight. With its smoky, soulful energy, it captures the restless spirit of backroads and neon nights — the moments where love and trouble blur into one. There’s a pulse of freedom running through every line, a reminder that real cool isn’t about style — it’s about heart, fire, and never backing down.

„Cool Never Dies“ ist eine raue Hymne auf Widerstandskraft, Aufbruch und Treue zu sich selbst – egal, was das Leben bereithält. Ein Song für alle, die Narben tragen, Fehler gemacht haben und trotzdem das Schöne im Kampf finden. Mit seinem warmen, souligen Drive fängt er den Geist von Landstraßen und Neonlichtern ein – jene Momente, in denen Liebe und Ärger ineinander übergehen. Ein Song voller Freiheit und Haltung, der zeigt: Echte Coolness ist kein Stil – sie kommt von innen, aus Herz, Feuer und Unbeugsamkeit.

Cool Never Dies

I was born where the streetlights hum
Where saints and sinners bite their tongue
Mama said, “You’ll break or bend”
I learned to do both and start again

Got a scar shaped like a skyline dream
Runs from my heart to the in-between
Of every risk I ever kissed
And every ghost I didn’t miss

Turn the night up, light that fuse
We’ve got nothing left to lose
Raise your glass to the ones who tried
The cool never dies, the cool never dies

Radio static, cigarette flame
Love and trouble sound the same
He said, “You’re trouble dressed in black”
I smiled and said, “I won’t take it back”

We danced where the thunder rolled
Our shadows young, our souls old
And every line that cut my skin
Turned into a song within

Turn the night up, light that fuse
We’ve got nothing left to lose
Raise your glass to the ones who tried
The cool never dies, the cool never dies
Cool never dies

Let the jukebox preach, let the record spin
Let mercy lose and the madness win
If you’ve got fire, don’t hide the flame
You’ll never be legend if you play it tame

Turn the night up, light that fuse
We’ve got nothing left to lose
For every dream that never lied
The cool never dies, no, the cool never dies

Yeah, somewhere a song still plays
Through smoke and the neon haze
And when the last believer cries
The cool never dies


Cool Never Dies

BRO

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