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Brandnew

On the Rise

Tell Me Why

Und der Wind pfeift

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night

Berlin

“Mehr Mut!” is a cheeky wake-up call for a world stuck in autopilot. Between small talk, tired routines, and a constant stream of empty noise, it’s a reminder to get real again — to stand up, question things, and rediscover that lost spark of courage. With wit and wordplay, the song dives into the messy middle ground between confusion and clarity, frustration and self-irony — and ends up where all good revolutions start: with a bit more courage.

„Mehr Mut!“ ist ein freches Wecksignal für eine Welt im Dauerlauf. Zwischen Smalltalk, Routine und der endlosen Flut leerer Worte erinnert der Song daran, wieder echt zu werden – aufzustehen, Dinge zu hinterfragen und den verloren geglaubten Mut zurückzuholen. Mit Witz und Selbstironie taucht der Text in das Chaos zwischen Verwirrung und Klarheit, Frust und Aufbruch ein – und landet dort, wo jede Veränderung beginnt: bei ein bisschen mehr Mut.

Mehr Mut!

Gleich kommt sie wieder
Die Standard-Frage
Oh Mann
Schenk mir spannendere Tage

„Hey, wie geht´s dir? Alles ok?“
Alles super, sag ich
Wunderbar
Hoffe, das gilt auch für dich
Na prima – 1A

Und ich denk…
Wie´s mir wirklich geht?
Willst du nicht wissen
Irgendwo zwischen
Ziemlich verwirrt und
Echt beschissen

Okay, lass mich mal kurz überlegen…

Verloren, verbeult, verschwommen
Entgleist, leer, nicht ernst genommen
Überdreht, weichgespült, zerrissen
Wie schon gesagt
Echt beschissen
Abgehängt, belogen, leer
Müde, wacklig, schwer
Unsere Welt kippt…
Und ich? Überdreht und platt
Wahrscheinlich nicht nur ich…
Schachmatt
Im falschen Film, das trifft es ganz gut
Verdammt!
Wo ist er geblieben, unser Mut?

Und so rasen wir immer weiter
Auf den Abgrund zu
Fragen seltsame Sachen
Aber nie
„Was können wir selber machen?“
Aufstehn, Alter!
Los geht‘s und zwar noch heute
Such dir einfach noch‘n paar Millionen andere Leute
Und dann Schluss mit…

Verloren, verbeult, verschwommen
Entgleist, leer, nicht ernst genommen
Überdreht, weichgespült, zerrissen
Wie gesagt
Ziemlich beschissen
Abgehängt, belogen und leer
Müde, wacklig und schwer
Meine Welt kippt
Und ich? Sowas von platt
Und zwar nicht nur ich… schachmatt
Im falschen Film, das trifft es ganz gut
Verdammt! Ich sag nur:
Mehr Mut!


Mehr Mut!

Suboptimal is all about shrugging off the pressure to be flawless. It’s a wry, witty take on what it means to never quite measure up — and being totally okay with it. From school struggles to chaotic relationships, the song celebrates embracing imperfection with a grin and a middle finger to expectations. With a healthy dose of irony and swagger, it flips the script on failure and finds freedom in not giving a damn.

Suboptimal erzählt mit einem Augenzwinkern davon, wie es ist, einfach nie ganz reinzupassen – und wie befreiend das sein kann. Ob Mathe-Stress, Beziehungschaos oder gut gemeinte Kritik: Hier geht’s darum, all das nicht mehr so ernst zu nehmen. Der Song feiert das Unperfekte, das Unbequeme – und das Selbstbewusstsein, seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn der nicht “perfekt” ist. Ironisch, ehrlich und herrlich gelassen.

Suboptimal

Der alte Seidel hält mir mal wieder 
Die Matheklausur direkt vors Gesicht
Mensch Junge!
So geht das doch nicht...

Was soll bloß mal aus dir werden?

Das ist suboptimal
Sagt er, weit entfernt von perfekt
Suboptimal
Ist mir doch egal
Denk ich
So was von egal
Juckt mich nicht

Susie hat die Nase voll von meinem Chaos
Und sagt mir mitten ins Gesicht
Ehrlich Süßer
So geht das nicht...

Wie soll so jemals was aus uns werden?

Das ist suboptimal
Meint sie, ganz und gar nicht perfekt
Suboptimal
Mir doch egal
Denk ich
Echt egal
Du verstehst mich nicht

Immer dasselbe
Schon mein ganzes Leben
Irgendwer hat was dagegen
Und motzt
„Ganz sicher nicht mit meinem Segen“

Ist schließlich suboptimal
Und weit weg von perfekt
Ich hätt‘s aber gern wie geleckt
Wie gemalt, schick
Halt einfach perfekt

Heute sitz ich am Strand
Die Füße im Sand
Meine Songs gehen durch die Decke
Weil ich in den großen Hallen einchecke

Wie gefällt Euch das?
Ein Genie beherrscht das Chaos

Suboptimal
Scheißegal


Suboptimal

She blends into the background — or so it seems. But behind the quiet surface of this “grey mouse” lies a world of depth, clarity, and unspoken fire. This track tells the story of someone overlooked, underestimated — and ultimately unforgettable. A tribute to those who see the world differently and leave a mark without even trying. It’s an invitation to step out of the shadows and into the light — where every subtle glance and quiet word can flip the script.

Sie fällt kaum auf – doch wer genauer hinschaut, entdeckt eine ganz eigene Welt. „Graue Maus“ erzählt von einer, die anders sieht, tiefer blickt und unter der Oberfläche ein ganzes Universum trägt. Eine Hommage an all jene, die still wirken, aber Großes bewirken. Für die, die mit einem Satz alles drehen können. Ein Track über das Verborgene, das Ungesehene – und die Kraft, die genau daraus entsteht.

Graue Maus

Alle starren auf die Sonne
Sie schaut dem Regen beim Fallen zu
Alle sind ständig laut
Sie ist die Stille, die bleibt
Wie aus ner anderen Zeit

Sie sieht nicht weg
Sie schaut tiefer

Du fällst kaum jemandem auf
Bist für alle die graue Maus
Ich seh das anders

Mmh Mmh Mmh

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Ich zeig dir die Welt
Und du erklärst mir, was du da siehst
Ich steh auf dich
Komm schon, graue Maus
Mach mich glücklich

Sie ist wie ein alter Schwarzweißfilm
Klar, ruhig, voller Drama
Und besser als alles in Farbe
Ne graue Maus?
Alles nur Tarnung
Darunter schläft ein Vulkan
So wie ich das seh

Ihr Blick ist wie ein Riss im Glas
Zart, gefährlich und voller Tiefe

Fällst kaum jemandem auf
Bist für alle die graue Maus
Ich seh das anders

Mmh Mmh Mmh

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Ich zeig dir die Welt
Und du erklärst mir, was du da siehst
Ich steh voll auf dich
Komm schon, graue Maus
Mach mich glücklich

Man übersieht sie leicht
Bis sie dir mit einem einzigen Satz die Welt umdreht

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Und ich zeig dir die Welt
Ich steh auf dich
Mach mich glücklich

Ihr Kleid ist grau
Wie der Himmel kurz vor dem Sturm
Wenn selbst die Vögel still sind
Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
Ihr Kleid ist grau
Aber ihr Schatten wirft Farben an die Wand
Mach mich glücklich


Graue Maus

“To the Broken Hearts” drifts through the haze of a late-night bar, where time slows and memories linger in the glow of fading lights. It’s a quiet tribute to those who’ve loved deeply, lost bravely, and still find comfort in an old song echoing through the smoke. With a tender storyteller’s voice, it celebrates the poets, dreamers, and ghosts who never stop singing — a bittersweet reminder that even heartbreak can hum with warmth.

„To the Broken Hearts“ schwebt durch den Nebel einer langen Nacht in der Bar – dort, wo die Zeit stillzustehen scheint und Erinnerungen in weichem Licht glühen. Es ist eine leise Hommage an all jene, die tief geliebt, mutig verloren und Trost in einem alten Lied gefunden haben. Mit der Stimme eines Geschichtenerzählers feiert der Song Poeten, Träumer und Geister, die nie aufhören zu singen – eine bittersüße Erinnerung daran, dass selbst gebrochene Herzen noch Wärme tragen können.

To the broken hearts

Smoke curls slow above the crowd
I watch their eyes, the quiet, proud
The jukebox sighs, the lights grow dim
I play a song they used to sing

A girl in red just stirs her glass
Her eyes reflect what used to pass
She smiles as if the years don’t show
Just sways to songs from long ago

An old man hums, his voice worn thin
Says, “They don’t write songs like that again”

Play me one more for the broken hearts
For the poets, for the late-night starts
For the lovers who still dare to care
In the last piano bar somewhere
Oh, play it soft, play it true
For the ghosts who sing along with you

I play for tips and broken dreams
For whispered lies and second schemes
And somewhere in the sound I find
The better parts I left behind

The keys grow tired, the crowd moves on
But music stays when life is gone
It fills the cracks the years create
And hums that love can’t come too late

Play me one more for the broken hearts
For the poets, for the late-night starts
For the lovers who still dare to care
In the last piano bar somewhere
Oh, play it soft, play it true
For the ghosts who sing along with you

And now let the record spin again
Four friends, one song, and no amen
Just the echo through the stars
From the last piano bar


To the broken hearts

“Love Is What Remains” captures that quiet truth we all feel when the noise fades — that after everything we say, lose, and try to hold onto, love is what’s left standing. It’s about the moments that outlast time: a glance, a hand, a song that makes us feel like we belong. Wrapped in a shimmering mix of dance-floor glow and soulful late-night calm, the song celebrates the beauty found in what endures — love as the last word, the steady pulse beneath every heartbeat and memory.

„Love Is What Remains“ fängt diese leise Wahrheit ein, die bleibt, wenn alles andere verstummt – dass nach allem Gesagten, Verlorenen und Versuchten die Liebe das ist, was übrig bleibt. Es geht um die Augenblicke, die die Zeit überdauern: einen Blick, eine Berührung, ein Lied, das uns das Gefühl gibt, dazuzugehören. Eingehüllt in einen schimmernden Mix aus Tanzflächenenergie und nächtlicher Soul-Coolness feiert der Song die Schönheit des Bleibenden – die Liebe als letztes Wort, als gleichmäßigen Herzschlag unter all unseren Erinnerungen.

Love Is What Remains

The rain came down but the fire stayed warm
We talked ‘bout dreams, about where they’re born
You said, “Life’s just minutes we borrow”
And I said, “Then let’s live for tomorrow”

The night was quiet, the clocks were slow
The stars leaned close, like they want to know
Why hearts still hope when the world forgets
Why we still dance through our regrets

Love is what remains
After all the words and rains
After all the highs and pains
Love is what remains

We build our days from fragile things
A note, a smile, a wedding ring
And every road that disappears
Still whispers softly in our ears

The truth’s not loud, it never shouts
It hides in what we care about
A look, a hand, a simple song
That tells us we belong

Love is what remains
After joy and after chains
After all the loss and gains
Love is what remains

When the fire burns low
And the years all go
Love is what remains


Love Is What Remains

“Streets With No Name” walks through the quiet corners of a sleepless city — a place where forgotten stories live beneath the hum of neon lights. It paints portraits of the unseen: the old man counting memories in his hands, the girl humming lost songs to herself, the boy whispering dreams no one hears. The song moves with the slow pulse of the city’s heart, where hope and weariness blend into the same soft light. It’s a tender reflection on the faces we pass every day — and the humanity that flickers just beneath the surface.

„Streets With No Name“ führt durch die stillen Ecken einer schlaflosen Stadt – dorthin, wo vergessene Geschichten unter dem Schein der Neonlichter weiterleben. Es zeichnet Bilder der Unsichtbaren: des alten Mannes, der Erinnerungen in seinen Händen zählt, des Mädchens, das sich leise an verlorene Melodien klammert, des Jungen, der Träume flüstert, die niemand hört. Der Song folgt dem ruhigen Puls der Stadt, wo Hoffnung und Müdigkeit ineinander übergehen. Eine sanfte, melancholische Beobachtung über all jene Gesichter, an denen wir täglich vorbeigehen – und die Menschlichkeit, die darunter glimmt.

Streets with No Name

Down by the arches, where the neon hums low
An old man folds paper cups in the glow
Once played trumpet in a riverboat band
Now he counts the echoes in the palm of his hand

A girl on the corner paints her dreams in dust
Her shoes are thin, and her mascara rusts
She hums to herself — the tune has no end
She lost the words when she lost her friend

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

A boy sleeps under a headline stand
His mother’s face still warm in his hand
He whispers stories to the light of a train
No one listens — but he tells them again

They built glass towers where the gardens grew
Now the stars hide, but the dreams shine through
Every soul here wears a borrowed coat
Every prayer here sinks — yet floats

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

So walk a while through the silent rain
Name the faces no one names
Beneath the noise, beneath the fame
Live the streets — with no name left to claim


Streets with No Name

“Streets With No Name” paints a tender portrait of city life’s forgotten corners — the faces we pass but never truly see. Beneath the bright pulse of the rhythm and the warmth of soulful vocals lies a story about connection, compassion, and the quiet beauty in everyday strangers. It’s an invitation to slow down, lift your gaze from the pavement, and notice the human stories echoing through the noise.

„Streets With No Name“ zeichnet ein einfühlsames Bild der vergessenen Winkel des Stadtlebens – von den Gesichtern, an denen wir täglich vorbeigehen, ohne sie wirklich wahrzunehmen. Unter dem lebendigen Rhythmus und der warmen, souligen Stimme entfaltet sich eine Geschichte über Mitgefühl, Begegnung und die leise Schönheit in den Menschen um uns herum. Ein Song, der dazu einlädt, innezuhalten und die Geschichten hinter dem Großstadtlärm zu entdecken.

Streets with No Name

Down by the arches, where the neon hums low
An old man folds paper cups in the glow
Once played trumpet in a riverboat band
Now he counts the echoes in the palm of his hand

A girl on the corner paints her dreams in dust
Her shoes are thin, and her mascara rusts
She hums to herself — the tune has no end
She lost the words when she lost her friend

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

A boy sleeps under a headline stand
His mother’s face still warm in his hand
He whispers stories to the light of a train
No one listens — but he tells them again

They built glass towers where the gardens grew
Now the stars hide, but the dreams shine through
Every soul here wears a borrowed coat
Every prayer here sinks — yet floats

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

So walk a while through the silent rain
Name the faces no one names
Beneath the noise, beneath the fame
Live the streets — with no name left to claim


“Im Rückspiegel schön” is a reflection in motion — a slow-burning rock ballad that looks back with warmth instead of regret. It’s a story about learning to let go while cherishing what once was. Between the lines, there’s acceptance, self-discovery, and the quiet beauty of closure. The song captures that moment when the past finally feels like a friend — still shimmering in the rearview mirror, but no longer pulling you back.

„Im Rückspiegel schön“ ist eine Rückschau in Bewegung – eine gefühlvolle Rockballade, die mit Wärme statt Wehmut zurückblickt. Es ist eine Geschichte vom Loslassen und vom Bewahren dessen, was einmal war. Zwischen den Zeilen liegen Erkenntnis, Selbstfindung und die stille Schönheit des Abschieds. Der Song fängt diesen Moment ein, in dem die Vergangenheit endlich zu einer Freundin wird – noch leuchtend im Rückspiegel, aber ohne dich festzuhalten.

Wunderschön

Solang’s noch knistert, bleib ich hier
Hab ich mir gedacht
War verdammt schön mit dir

Wir war’n zu echt für „heile Welt“
Schräg, verrückt, gut drauf
Will‘s nicht missen
Für kein Geld der Welt

Ich hab gelernt, den Sturm zu mögen
Ehrlich gesagt
Manchmal kommt er mir sogar gelegen
Hab dich lang nicht mehr gesehen
Und trotzdem...
Was wir waren, bleibt im Rückspiegel schön

Heute weiß ich:
Liebe ist kein Ziel, sie ist der Weg
Schmerzhaft, schön
Je nachdem
Wir zwei sind der Beleg

Hab gelernt, den Sturm zu mögen
Ehrlich gesagt
Heut kommt er mir gelegen
Ich hab dich lang nicht mehr gesehen
Und trotzdem...
Was wir waren, bleibt im Rückspiegel schön

Schön

Bin bei mir angekommen
Paar Narben mehr, aber kein Groll
Hab verloren, hab gewonnen
Wie gesagt:
Angekommen

Hab dich lang nicht mehr gesehen
Und trotzdem...
Was wir waren, bleibt im Rückspiegel schön

So schön

Wunderschön


Im Rückspiegel schön

A new day begins in the soft glow of sunrise, where warmth, comfort, and togetherness set the tone. This song drifts into that perfect early-morning moment when everything feels a little slower, a little gentler, and the world can wait just a bit longer. It’s about waking up beside someone who makes the ordinary feel extraordinary — someone whose presence turns quiet mornings into something worth holding onto. With a tender, feel-good vibe, it captures the beauty of staying close, savoring stillness, and choosing connection before the day takes over.

Ein neuer Tag erwacht im warmen Licht der aufgehenden Sonne – mit Ruhe, Nähe und diesem besonderen Gefühl, wenn alles noch möglich ist. Der Song taucht in genau diesen Morgenmoment ein, in dem die Welt draußen kurz pausieren darf und nur zählt, wer bei dir bleibt. Es geht um das schöne, leichte Gefühl, neben einem Menschen aufzuwachen, der selbst einfache Augenblicke besonders macht. Ein sanfter, wohliger Start in den Tag, geprägt von Verbundenheit, Gelassenheit und dem Wunsch, diesen Moment ein kleines Stück länger festzuhalten.

Guten Morgen

Sonne geht auf
Kaffee tuckert leise vor sich hin
So sieht‘s aus und hört sich‘s an
Wenn ich zufrieden bin

Guten Morgen
Wie schön, dich zu sehen
Bist ja wirklich noch hier
War schön mit dir
Denk nicht mal dran, jetzt zu gehen
Bleib einfach bei mir

Bleib noch ein bisschen
Die Welt kann warten
Alle Straßen ohnehin grau
Bleib bei mir, Frau

Guten Morgen
Echt schön, dich zu sehen
Bist tatsächlich noch hier
So schön mit dir
Denk nicht dran, jetzt zu gehen
Bleib bei mir

Licht fällt schräg auf dein Gesicht 
Bleib genauso, wunderschön
Denn so was wie dich
Hat diese Welt noch nicht gesehen
Also zumindest meine nicht

Guten Morgen
Schön, dich zu sehen
Denk bloß nicht dran
Irgendwann zu gehen

Du bleibst von jetzt an bei mir
Ist nämlich verdammt schön mit dir


Guten Morgen

This song drifts through the afterglow of a love that’s already slipped into memory. It follows the quiet moments after goodbye—where a jacket still holds a scent, a laugh still echoes, and the road feels like the only place that makes sense. It’s about letting go without bitterness, about carrying the pieces that mattered, and finding freedom in movement. Warm, nostalgic, and tender, it rides forward with open skies, a full tank, and a heart still humming along with what used to be.

Dieser Song bewegt sich durch das sanfte Nachhallen einer Liebe, die längst zur Erinnerung geworden ist. Er erzählt von den stillen Momenten nach dem Abschied—wenn eine Jacke noch duftet, ein Lachen nachklingt und die Straße der einzige Ort scheint, der sich richtig anfühlt. Es geht ums Loslassen ohne Groll, darum, die bedeutsamen Teile mitzunehmen und Freiheit im Weiterfahren zu finden. Warm, nostalgisch und einfühlsam führt der Weg weiter—unter blauem Himmel, mit vollem Tank und einem Herz, das noch immer im Rhythmus von früher klingt.

Gone With The Radio

You left your denim jacket on my chair
Still smells like your shampoo and smoke in the air
Half a note, torn in two
“Be good to yourself” – yeah, same to you

The coffee’s cold, the sky turned grey
I swear I heard your laugh just yesterday

Bye bye, love, I’ll miss you loud
Like a song that fades in a restless crowd
Your ghost is hummin’ soft and low
But I’m already gone with the radio
Bye bye, love

Drove past that diner on 14th and Main
Where we fought like kids and danced in the rain
It hurts, but I ain’t mad
Some stories end – and that’s not bad

The nights are long, but not unkind
You’re still a fire somewhere in my mind

Bye bye, love, I’ll miss you loud
Like a song that fades in a restless crowd
Your ghost is hummin’ soft and low
But I’m already gone with the radio
Bye bye, love

I ain’t running, just moving slow
With every mile, I let you go
If I cry, it’s just the wind
Taking pieces of where we’ve been

Bye bye, love, I’ll miss you true
But I’ve got a full tank and a sky so blue
No map, no plan, just letting go
And I’m already gone with the radio
Bye bye, love

Bye bye, love


Gone With The Radio

This song drifts through the quiet ache of believing in something magical and watching it slip away. It moves from the thrill of early love—bright, wild, full of promise—to the moment reality steps in with its thorns and storms. It’s a reflection on dreams that felt weightless, on futures imagined too quickly, and on the bittersweet truth that even painful love can stay with you long after it’s gone. There’s longing here, but also clarity: a soft acceptance that not every miracle survives, yet its echo still lingers.

Dieser Song erzählt von dem leisen Schmerz, an etwas Wundervolles geglaubt zu haben und es dann Stück für Stück zu verlieren. Er nimmt dich mit in die Anfangsmagie der Liebe—hell, berauschend, voller Versprechen—bis zu dem Moment, in dem die Realität mit ihren Dornen und Gewittern dazwischenfährt. Es ist ein Blick zurück auf Träume, die wie Seifenblasen schwebten, auf eine Zukunft, die zu schnell greifbar schien, und auf die bittersüße Erkenntnis, dass auch die schmerzhafte Liebe lange nachhallt. Sehnsucht mischt sich mit Klarheit: Nicht jedes Wunder bleibt, doch seine Spur verschwindet nicht.

Wunder

Hab den Himmel bestaunt 
Und die Pfützen übersehen
Träume wie Seifenblasen
Wunderschön

Ich hab an Wunder geglaubt
Liebe war ein Rausch
Dann kam die Vernunft dazwischen 
Schlechter Tausch

Wir wollten Sterne pflücken
Haben uns an den Dornen verletzt
Alles sah nach Zukunft aus
Aber wir hatten uns verschätzt
Unsere Liebe war ein Feuer
Unsere Welt war groß
Lässt mich nicht los
Lässt mich auch heut noch nicht los 

Ich hab geliebt wie ein Anfänger
Und verloren wie ein Profi
Hab mich ständig verrannt
Doch bereut hab ich’s nie

Das Glück kam ganz leise
Irgendwann
Und hinter ihm fiel die Tür ins Schloss
Was für ne Reise
Mann oh Mann

Wir wollten Sterne pflücken
Haben uns an den Dornen verletzt
Alles sah nach Zukunft aus
Hatten uns verschätzt
Unsere Liebe war ein Gewitter
Unsere Welt so groß
Lässt mich nicht los
Lässt mich auch heut noch nicht los 

Hab mal an Wunder geglaubt
Und Liebe war ein Rausch
Die Gegenwart kam dazwischen 
Seltsamer Tausch...

Lässt mich nicht los
Auch heut noch nicht


Graue Maus

BRO