After the Sky Ran Out of Blue captures that quiet hour after heartbreak — when the city still hums, but something inside you has gone still. The story unfolds on empty streets and under fading neon, where the narrator lights a smoke and faces what’s left when love slips away. It’s a cinematic reflection on loss and moving on, painted in soft, blue tones — tender, honest, and a little smoky. The song lingers like a memory you can’t quite let go of, balancing melancholy with the faint hope that morning might still bring back the color.

After the Sky Ran Out of Blue erzählt von jener stillen Stunde nach dem Verlust — wenn die Stadt weiterlebt, aber in einem selbst alles stehen bleibt. Zwischen leeren Straßen und verblassendem Neonlicht zieht der Erzähler eine Zigarette an und blickt dem entgegen, was bleibt, wenn die Liebe verschwunden ist. Eine sanft melancholische Momentaufnahme von Loslassen und Erinnerung, in schimmernden Blautönen gezeichnet – zärtlich, ehrlich und leicht vernebelt. Ein Song, der wie eine Erinnerung nachhallt, die man nicht ganz vergessen kann, mit einem Hauch Hoffnung, dass der Himmel vielleicht doch wieder Farbe findet.

After the sky ran out of blue

The bar was half asleep, the jukebox stuck on two
Your glass still sweating where you left your view
I walked outside, the night was torn in two
The city sighed and said, “She’s gone — what else is new?”

So I lit a smoke on Main Street
After the sky ran out of blue
Watched the ash fall slow and sideways
Like it didn’t know what else to do
Yeah, I lit a smoke on Main Street
After the sky ran out of blue
And every cloud looked tired
Just like I do without you

A stray dog barked at nothing, just to hear his sound
A siren cried, then changed its mind and turned around
The coffee shop was empty, chairs turned upside down
Your shadow crossed the pavement, then it drowned

So I lit a smoke on Main Street
After the sky ran out of blue
Watched the ash fall slow and sideways
Like it didn’t know what else to do
Yeah, I lit a smoke on Main Street
After the sky ran out of blue
And every dream got smaller
Since the world forgot about you

Maybe tomorrow the sun comes late
Maybe it’s tired of keeping faith
Maybe the light’s just learning how
To live without your face

So I lit a smoke on Main Street
After the sky ran out of blue
The wind just laughed and whispered
“Guess it’s getting over you”
Yeah, I lit a smoke on Main Street
After the sky ran out of blue
And I’m still here, pretending
That the sky might turn back true


After the sky ran out of blue

Down on Jefferson Street feels like a drive through memory and dust — a place where the past still hums beneath flickering neon lights. It’s a story of love, loss, and the stubborn glow of things that refuse to fade. The song moves with the pulse of the open road: earthy, alive, and just a little defiant. Each line carries the scent of rain on old vinyl and cigarette smoke drifting through time, told in a voice that’s both strong and scarred. It’s a journey back to where it all began — and where the lights still glow, long after the night has moved on.

Down on Jefferson Street klingt wie eine Fahrt durch Erinnerung und Staub – ein Ort, an dem die Vergangenheit noch unter flackernden Neonlichtern summt. Es ist eine Geschichte von Liebe, Verlust und dem trotzig warmen Glühen der Dinge, die sich nicht verabschieden wollen. Der Song bewegt sich mit dem Puls der offenen Straße: geerdet, lebendig und ein wenig widerspenstig. Jeder Vers trägt den Duft von Regen auf alter Schallplatte und Zigarettenrauch, erzählt mit einer Stimme, die zugleich stark und verwundet klingt. Eine Rückkehr zu dem Ort, an dem alles begann – und an dem die Lichter noch immer brennen, lange nachdem die Nacht vorüber ist.

Down on Jefferson Street

I saw you last winter on Jefferson Street
You smiled like a secret I’d failed to keep
The jukebox was silent, we ordered gin
The past walked in and took a seat again

There’s rain on the vinyl, the radio cries
A song from our youth that refuses to die
I light one more cigarette, promise no more
But fate keeps on knocking — same scene, encore

Down on Jefferson Street the lights still glow
For the hearts we lost a long time ago
The sound of almost, the taste of might
The echo of wrong that once felt right
I see our shadows in the undertow
Down on Jefferson Street
Where the lights still glow

Years drift by like cigarette smoke
Some things heal, some just choke
And though the street forgets my name
The tune remains the same

Down on Jefferson Street the lights still glow
For the hearts we lost a long time ago
The sound of almost, the taste of might
The echo of wrong that once felt right
I see our shadows in the undertow
Down on Jefferson Street —
Where I still go


Down on Jefferson Street

“Goodbye Lily” tells a tender story of love, memory, and letting go. It paints a picture of a girl who turned ordinary nights into something unforgettable — the spark that still lingers in city lights and café reflections. Through the singer’s eyes, we see Lily chasing new dreams while he learns to say goodbye with quiet grace. The song glows with warmth and nostalgia, blending the rhythm of the city with a heartfelt sense of farewell — a nod to what’s gone and a gentle embrace of what remains.

„Goodbye Lily“ erzählt eine berührende Geschichte von Liebe, Erinnerung und dem Loslassen. Es geht um ein Mädchen, das aus gewöhnlichen Nächten etwas Unvergessliches machte – die Inspiration, die noch immer in den Lichtern und Spiegelungen der Stadt nachklingt. Durch die Augen des Erzählers erleben wir, wie Lily neuen Träumen nachjagt, während er lernt, sie mit stiller Würde gehen zu lassen. Der Song strahlt Wärme und Nostalgie aus, verbindet den Puls der Stadt mit einem gefühlvollen Abschied – ein leises Dankeschön an das Vergangene und ein liebevoller Blick auf das, was bleibt.

Goodbye Lily

She used to hum to the jukebox light
Bare feet dancing on a Friday night
Hair pinned up with a hotel comb
She made every cheap room feel like home

Now it’s morning trains and downtown calls
She’s chasing stars through mirrored halls
And I still see her in café glass
Laughing like time would never pass

Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go
You were my city, my wild parade
My sweetest song that never stayed
Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go

She’d steal the light from a neon sign
Write her dreams on a subway line
Told me love’s just a borrowed flame
But I kept hoping she’d sign my name

Now she’s shining in a downtown show
Silver dress, but her eyes still glow
And I’m just one of those faces there
Fading out in the smoky air

Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go
You were my city, my wild parade
My sweetest song that never stayed
Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go

Maybe someday she’ll hum that tune
Walking alone by a Chelsea moon
And wonder if I made it through
Like I still wonder what became of you

Oh Lily, oh oh oh
Guess it’s time to let you go
You were the rhythm beneath my skin
The dance I’d lose, then start again
Oh Lily, oh oh oh
Goodbye, Lily — there you go


Goodbye Lily

“Mehr Mut!” is a cheeky wake-up call for a world stuck in autopilot. Between small talk, tired routines, and a constant stream of empty noise, it’s a reminder to get real again — to stand up, question things, and rediscover that lost spark of courage. With wit and wordplay, the song dives into the messy middle ground between confusion and clarity, frustration and self-irony — and ends up where all good revolutions start: with a bit more courage.

„Mehr Mut!“ ist ein freches Wecksignal für eine Welt im Dauerlauf. Zwischen Smalltalk, Routine und der endlosen Flut leerer Worte erinnert der Song daran, wieder echt zu werden – aufzustehen, Dinge zu hinterfragen und den verloren geglaubten Mut zurückzuholen. Mit Witz und Selbstironie taucht der Text in das Chaos zwischen Verwirrung und Klarheit, Frust und Aufbruch ein – und landet dort, wo jede Veränderung beginnt: bei ein bisschen mehr Mut.

Mehr Mut!

Gleich kommt sie wieder
Die Standard-Frage
Oh Mann
Schenk mir spannendere Tage

„Hey, wie geht´s dir? Alles ok?“
Alles super, sag ich
Wunderbar
Hoffe, das gilt auch für dich
Na prima – 1A

Und ich denk…
Wie´s mir wirklich geht?
Willst du nicht wissen
Irgendwo zwischen
Ziemlich verwirrt und
Echt beschissen

Okay, lass mich mal kurz überlegen…

Verloren, verbeult, verschwommen
Entgleist, leer, nicht ernst genommen
Überdreht, weichgespült, zerrissen
Wie schon gesagt
Echt beschissen
Abgehängt, belogen, leer
Müde, wacklig, schwer
Unsere Welt kippt…
Und ich? Überdreht und platt
Wahrscheinlich nicht nur ich…
Schachmatt
Im falschen Film, das trifft es ganz gut
Verdammt!
Wo ist er geblieben, unser Mut?

Und so rasen wir immer weiter
Auf den Abgrund zu
Fragen seltsame Sachen
Aber nie
„Was können wir selber machen?“
Aufstehn, Alter!
Los geht‘s und zwar noch heute
Such dir einfach noch‘n paar Millionen andere Leute
Und dann Schluss mit…

Verloren, verbeult, verschwommen
Entgleist, leer, nicht ernst genommen
Überdreht, weichgespült, zerrissen
Wie gesagt
Ziemlich beschissen
Abgehängt, belogen und leer
Müde, wacklig und schwer
Meine Welt kippt
Und ich? Sowas von platt
Und zwar nicht nur ich… schachmatt
Im falschen Film, das trifft es ganz gut
Verdammt! Ich sag nur:
Mehr Mut!


Mehr Mut!

Whisper on the Water drifts between memory and the tide — a reflection on time, love, and the quiet persistence of the sea. Through vivid imagery of harbors, gulls, and drifting mist, it tells the story of someone returning to the places that shaped them, haunted by echoes of the past yet comforted by their constancy. Each verse feels like a wave carrying pieces of remembrance and forgiveness, blending melancholy with serenity. It’s a gentle invitation to pause, listen, and let the water whisper back.

Whisper on the Water bewegt sich zwischen Erinnerung und Gezeiten – ein stilles Nachdenken über Zeit, Liebe und die beständige Kraft des Meeres. In lebhaften Bildern von Hafen, Möwen und Nebel erzählt der Song von einer Rückkehr an Orte, die prägen, von Vergangenem, das in der Gegenwart nachhallt. Jede Strophe ist wie eine Welle, die Erinnerungen und Vergebung trägt – melancholisch und friedlich zugleich. Eine Einladung, innezuhalten, zuzuhören und das Flüstern des Wassers zu spüren.

Whisper on the Water

There’s an old pier down by the harbour bend
Where the gulls still circle like they did back then
I walk that path when the daylight fades
Past rusted rails and the willow shades

There’s a bench with names the tide can’t hide
Where the wind hums softly at eventide
I sit and listen to the evening song
And think how brief our days are long

Whisper on the water, calling me home
Through the years I’ve wandered, never alone
Every wave remembers, every star still knows
The boy I was, and the road he chose

She came like dawn through a drifting mist
Left salt and light on the lips she kissed
She went her way with a soft “take care”
But her scent still drifts in the evening air

Whisper on the water, calling me home
Through the years I’ve wandered, never alone
Every wave remembers, every star still knows
The boy I was, and the road he chose

Now the moon leans low on the quiet sea
And time drifts past like a memory
I hum the tune that my father sang
And the night replies, soft and grand

Whisper on the water, carry me home
Through the winds I’ve followed, where I’ve roamed
Every wave forgives me, every star still glows
For the man I am, and the road he chose


Whisper on the Water

“Black Dust” tells the story of a world built beneath the earth—where generations of miners worked, bled, and breathed through smoke and stone. It’s about fathers and sons bound by labor, by loyalty, and by the quiet pride of those who keep going, even when no one remembers their names. The song captures the spirit of towns shaped by coal and courage, where the black dust never really settles, and every breath still carries the weight of what once was. It’s a reflection on sacrifice, endurance, and the traces left behind when a life’s work fades into silence.

Deutsch:
„Black Dust“ erzählt von einer Welt unter Tage – von Generationen von Bergleuten, die in Rauch und Gestein gearbeitet, geblutet und geatmet haben. Es geht um Väter und Söhne, verbunden durch Arbeit, Loyalität und den stillen Stolz derer, die weitermachen, auch wenn sich niemand mehr an ihre Namen erinnert. Der Song fängt den Geist jener Städte ein, die von Kohle und Mut geprägt sind – Orte, an denen sich der schwarze Staub nie ganz legt und jeder Atemzug noch das Gewicht des Vergangenen trägt. Eine Reflexion über Opfer, Ausdauer und die Spuren, die bleiben, wenn Lebenswerke im Schweigen verschwinden.

Black Dust

I was born where the daylight’s thin
Where the smoke still hangs above the kin
My father worked the shift below
And I swore I’d never let it go

We learned to breathe the dust and steam
To trust the walls, to trust the team
When sirens cried, we didn’t pray
We dug our brothers out that day

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
They drive their cars on streets we paved
Their comfort built on what we gave
But every breath of wind recalls
The black dust rising through their walls

Now the shafts are sealed and quiet deep
The town still talks, but half in sleep
Kids drive out and never call
The echoes fade beneath the hall

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
They drive their cars on streets we paved
Their comfort built on what we gave
But every breath of wind recalls
The black dust rising through their walls

And if you stand out past the rail
You can hear the ground still tell the tale
Of men who gave their lungs and light
For someone else’s Friday night

Ash and bone, that’s what remains
Of love and labor, sweat and chains
Every breath of wind recalls
The black dust dancing down the halls

We pulled the coal from the fire
Built their dreams from black desire
Nobody wrote our stories down
But we carved our marks into this town


Black Dust

Suboptimal is all about shrugging off the pressure to be flawless. It’s a wry, witty take on what it means to never quite measure up — and being totally okay with it. From school struggles to chaotic relationships, the song celebrates embracing imperfection with a grin and a middle finger to expectations. With a healthy dose of irony and swagger, it flips the script on failure and finds freedom in not giving a damn.

Suboptimal erzählt mit einem Augenzwinkern davon, wie es ist, einfach nie ganz reinzupassen – und wie befreiend das sein kann. Ob Mathe-Stress, Beziehungschaos oder gut gemeinte Kritik: Hier geht’s darum, all das nicht mehr so ernst zu nehmen. Der Song feiert das Unperfekte, das Unbequeme – und das Selbstbewusstsein, seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn der nicht “perfekt” ist. Ironisch, ehrlich und herrlich gelassen.

Suboptimal

Der alte Seidel hält mir mal wieder 
Die Matheklausur direkt vors Gesicht
Mensch Junge!
So geht das doch nicht...

Was soll bloß mal aus dir werden?

Das ist suboptimal
Sagt er, weit entfernt von perfekt
Suboptimal
Ist mir doch egal
Denk ich
So was von egal
Juckt mich nicht

Susie hat die Nase voll von meinem Chaos
Und sagt mir mitten ins Gesicht
Ehrlich Süßer
So geht das nicht...

Wie soll so jemals was aus uns werden?

Das ist suboptimal
Meint sie, ganz und gar nicht perfekt
Suboptimal
Mir doch egal
Denk ich
Echt egal
Du verstehst mich nicht

Immer dasselbe
Schon mein ganzes Leben
Irgendwer hat was dagegen
Und motzt
„Ganz sicher nicht mit meinem Segen“

Ist schließlich suboptimal
Und weit weg von perfekt
Ich hätt‘s aber gern wie geleckt
Wie gemalt, schick
Halt einfach perfekt

Heute sitz ich am Strand
Die Füße im Sand
Meine Songs gehen durch die Decke
Weil ich in den großen Hallen einchecke

Wie gefällt Euch das?
Ein Genie beherrscht das Chaos

Suboptimal
Scheißegal


Suboptimal

She blends into the background — or so it seems. But behind the quiet surface of this “grey mouse” lies a world of depth, clarity, and unspoken fire. This track tells the story of someone overlooked, underestimated — and ultimately unforgettable. A tribute to those who see the world differently and leave a mark without even trying. It’s an invitation to step out of the shadows and into the light — where every subtle glance and quiet word can flip the script.

Sie fällt kaum auf – doch wer genauer hinschaut, entdeckt eine ganz eigene Welt. „Graue Maus“ erzählt von einer, die anders sieht, tiefer blickt und unter der Oberfläche ein ganzes Universum trägt. Eine Hommage an all jene, die still wirken, aber Großes bewirken. Für die, die mit einem Satz alles drehen können. Ein Track über das Verborgene, das Ungesehene – und die Kraft, die genau daraus entsteht.

Graue Maus

Alle starren auf die Sonne
Sie schaut dem Regen beim Fallen zu
Alle sind ständig laut
Sie ist die Stille, die bleibt
Wie aus ner anderen Zeit

Sie sieht nicht weg
Sie schaut tiefer

Du fällst kaum jemandem auf
Bist für alle die graue Maus
Ich seh das anders

Mmh Mmh Mmh

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Ich zeig dir die Welt
Und du erklärst mir, was du da siehst
Ich steh auf dich
Komm schon, graue Maus
Mach mich glücklich

Sie ist wie ein alter Schwarzweißfilm
Klar, ruhig, voller Drama
Und besser als alles in Farbe
Ne graue Maus?
Alles nur Tarnung
Darunter schläft ein Vulkan
So wie ich das seh

Ihr Blick ist wie ein Riss im Glas
Zart, gefährlich und voller Tiefe

Fällst kaum jemandem auf
Bist für alle die graue Maus
Ich seh das anders

Mmh Mmh Mmh

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Ich zeig dir die Welt
Und du erklärst mir, was du da siehst
Ich steh voll auf dich
Komm schon, graue Maus
Mach mich glücklich

Man übersieht sie leicht
Bis sie dir mit einem einzigen Satz die Welt umdreht

Hey Hey graue Maus
Komm mit mir da raus
Und ich zeig dir die Welt
Ich steh auf dich
Mach mich glücklich

Ihr Kleid ist grau
Wie der Himmel kurz vor dem Sturm
Wenn selbst die Vögel still sind
Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
Ihr Kleid ist grau
Aber ihr Schatten wirft Farben an die Wand
Mach mich glücklich


Graue Maus

“Key in the Door” captures the quiet gravity of returning to a place — and a person — that still holds space for you, even after time has passed and words have run dry. It’s a portrait of emotional survival, told through the weight of everyday gestures: a note on the table, a fridge hum, the familiar turn of a key. There’s no grand revelation, only the powerful stillness of being accepted, broken parts and all. A song about love that endures not by shouting but by staying.

„Key in the Door“ fängt die stille Kraft eines Moments ein, in dem man zurückkehrt – zu einem Ort und zu einem Menschen, der einen noch immer willkommen heißt, auch wenn die Zeit vergangen ist und keine Worte mehr nötig sind. Es ist ein Bild emotionalen Überlebens, erzählt durch alltägliche Details: ein Zettel auf dem Tisch, das Summen des Kühlschranks, das vertraute Drehen eines Schlüssels. Keine großen Gesten, nur die stille Gewissheit, angenommen zu werden – mit allen Brüchen. Ein Song über eine Liebe, die nicht laut sein muss, um stark zu sein.

Key in the Door

Long day, no need to say it out loud
The coat on the hook, the quiet is proud
Shoes by the wall, the floor still warm
This kind of peace don’t make a storm

The fridge hums low, there’s bread and some wine
Your note on the table just says: “Take your time.”
No gold, no grand parade
Just the way your world is made

And the key in the door
Feels heavier now
Like it knows what I came here for
When I forgot somehow
No speech, no score
Just this little vow
The key in the door
Still fits me now

You don’t ask where I’ve been, not tonight
You just move over and switch off the light
The air between us tells it plain
You’re still here—and I remain

And the key in the door
Feels true and worn
Like an old song
That outlived the scorn
No war to win
No need to know how
The key in the door
Still fits me now

Yeah, the key in the door
Still fits me now


Key in the Door

Früher war mehr Lametta — heute ist mehr Geschrei. In diesem augenzwinkernden, ehrlichen Song wirft Lara Wolff einen kritischen Blick auf den digitalen Dauerlärm unserer Zeit. Zwischen Insta-Stories, TikTok-Updates und ewigen Likes geht der echte Kontakt verloren. Mit pointierter Sprache und viel Gefühl bringt sie das diffuse Unbehagen einer Generation auf den Punkt, die alles teilt – aber sich selbst kaum noch spürt. Melancholisch, klug und direkt.

Back then, there was more tinsel — today, it’s more like noise. In this reflective and ironic anthem, Lara Wolff takes aim at the social media circus we all dance in. From breakfasts nobody asked to see to algorithm-driven validation, she captures the feeling of drowning in connection while craving real contact. It’s a bittersweet look at how loud the world has become — and how quiet we’ve gotten inside. Honest, sharp, and with a wink that cuts deep.

Früher war mehr Lametta

Alle filmen ihr Frühstück
Aber keiner ruft mehr an
Und es gibt kein Zurück
Kein Zurück

Alle tippen Ich Ich Ich
Und niemand hört mehr zu
Ich fass es nicht
Fass es wirklich nicht

Früher war mehr Lametta
Heute ist mehr Geschrei
Insta – Tik Tok – Facebook
Immer live dabei
„Mein Tag war MEGA
Ehrlich – wahnsinnig toll“
Und ich?
Ich hab die Nase voll

Der Algorithmus weiß mehr über dich
Als dein bester Freund
Vergiss das nicht
Vergiss es nicht

„Ich mag dich sehr“
Gibt’s nicht mehr
Daumen nach oben reicht
Wir ham’s vergeigt
So was von vergeigt

Früher war mehr Lametta
Heute ist mehr Geschrei
Insta – Tik Tok – Facebook
Immer live dabei
„Mein Tag war MEGA
Ehrlich – wahnsinnig toll“
Und ich?
Ich hab die Schnauze voll

Was früher Stille war
Nennt sich heute mieser Empfang
Wir scrollen durch das Leben der anderen
Und verlieren uns dabei selbst
Wir erzählen alles
Aber sagen nichts

Früher war eindeutig mehr Lametta
Heute viel mehr Geschrei
Überall live dabei
Alles ist supi, mega
Unglaublich toll
Immer mehr ziehen den Stecker
Und spielen nicht mehr mit

Hab die Schnauze voll…


Graue Maus

BRO