It’s a trap is a wake-up call in disguise. This piece takes aim at the polished promises of adulthood — the career ladders, life plans, and ticking clocks — and tears them down with a smile. With playful defiance and poetic clarity, it reminds us to stay wild, dream big, and paint outside the lines. A quiet rebellion for those who still believe in stars, sparks, and second chances.


It’s a trap ist ein augenzwinkernder Weckruf. Der Text hinterfragt die scheinbar vernünftigen Versprechen des Erwachsenseins – Karriereleitern, Lebenspläne und Termindruck – und zerlegt sie mit einem Lächeln. Mit poetischer Klarheit und stillem Trotz ruft er dazu auf, wild zu bleiben, groß zu träumen und außerhalb der Linien zu malen. Eine stille Rebellion für alle, die noch an Sterne, Funken und zweite Chancen glauben.

It's a trap (Sundown Edit)

„Domino“ blickt nüchtern und lakonisch auf das Leben: Wir jagen dem Glück hinterher, stolpern, verlieren, machen weiter. Der Song spielt mit Bildern von Spielsteinen, Würfeln und Zufall – das Leben als großes Spiel, fragil und unberechenbar. Klare, kurze Zeilen, die wirken wie Schlaglichter: mal bitter, mal tröstend, immer ehrlich.

“Domino” takes a sober, laconic look at life: chasing after happiness, stumbling, losing, moving on. The lyrics circle around images of dominoes, dice, and chance – life as a great game, fragile and unpredictable. Short, sharp lines like flashes of light: sometimes bitter, sometimes comforting, always true.

DOMINO

Wir jagen ihm hinterher, dem großen Glück
Und manch einer bleibt zurück
Bleibt irgendwo zurück...

Kaum ein Ziel, dass wirklich hält
Was es verspricht, in unserer Welt
Hier in unserer Welt

Ist halt so
Schon in Ordnung, nennt sich Leben
Einfach weiter
Domino
Wir sind die Steine
In dem großen Spiel
Die Götter würfeln
Alles fragil

Die Würfel sind gefallen, dein Blick ist leer
Und du jagst weiter, deinem Glück hinterher

Wer weiß - eines Tages
Scheint die Sonne auch für dich
Vergiss mich bloß nicht
Vergiss mich nicht

Ist halt so
Schon in Ordnung, nennt sich Leben
Mach einfach weiter
Domino
Wir sind die Steine
In einem großen Spiel
Die Götter würfeln
Ziemlich fragil

Bald bin ich an der Reihe
So viel ist klar
Ja Ja - Oh Ja
Oh Mann, was für ein Ritt
Komm schon, Baby
Spiel einfach mit

Ist halt so
Alles in Ordnung, nennt sich Leben
Weiter, immer weiter
Domino
Wir sind Spielsteine
In dem großen Spiel
Die Götter würfeln
Alles bleibt fragil

Domino

“The Sway” is a quiet reckoning set to music. Against the backdrop of a sinking ship, we witness fleeting portraits of dignity, denial, instinct, and quiet sorrow. Each person faces the inevitable in their own way — some with habit, others with poise, a few with a final breath of defiance. At the heart of it all stands a woman with a trumpet, holding steady as the world gives way beneath her. She doesn’t look for rescue. She simply plays — not to be heard, but to leave something behind.

The sway is more than the tilting deck — it’s the quiet pull between hope and surrender, memory and forgetting. If the sea remembers anything, let it be her final, fragile melody.

„The Sway“ ist eine leise Abrechnung in Liedform. Vor dem Hintergrund eines sinkenden Schiffs erleben wir flüchtige Porträts von Würde, Verdrängung, Instinkt und stiller Trauer. Jede Figur begegnet dem Unvermeidlichen auf ihre eigene Weise – manche mit Routine, andere mit Haltung, einige mit einem letzten Hauch Trotz. Im Zentrum steht eine Frau mit einer Trompete, die weiterspielt, während die Welt unter ihr zu kippen beginnt. Sie wartet nicht auf Rettung. Sie spielt – nicht um gehört zu werden, sondern um etwas zurückzulassen.

„The Sway“ ist mehr als das Schwanken des Decks – es ist das leise Pendeln zwischen Hoffnung und Aufgabe, Erinnerung und Vergessen. Und wenn das Meer etwas bewahrt, dann vielleicht ihre letzte, zerbrechliche Melodie.

The Sway

I see the iceberg shining white
Colder than the silver night
A man jumps over, no goodbye
Just a shadow cutting the sky

A child still clutches violin strings
Too small to know what silence brings
His mother pulls him, eyes like glass
They vanish down the staircase fast

And I keep my trumpet steady
While the deck begins to sway
I don’t look for rescue
I just play what I can play

A woman lights a cigarette
Smoke curls like a dark duet
Her eyes don’t blink, her hands don’t shake
She knows what’s coming, what’s at stake 

A man still ties his leather shoes
As if the morning train is due
His collar neat, his gaze withdrawn
He straightens up, and then he’s gone

And I keep my trumpet steady
While the deck is giving way
Every note reminds me
Of the life that slips away

The glasses slide across the bar
A single candle fights the dark
The flame leans sideways, holds its breath
It flickers once, then bows to death

And I keep my trumpet steady
While the deck forgets the day
If the sea remembers anything
Let it be the song I play

Let it be the song I play


The Sway

“Chelsea Hotel” is a hauntingly poetic song that walks the line between dream and memory. Set in the legendary hotel, the narrator checks into Room 22 and is swept into a world of echoes—ghosts of lost songs, smoky laughter, and fading footsteps. With lyrical nods to Cohen and Janis, the song pays tribute to the creative spirits who once walked those halls. But at its heart, it’s a personal reflection on the thin veil between past and present, presence and absence. A timeless ballad for anyone who’s ever chased meaning through the corridors of art, longing, and city nights.

“Chelsea Hotel” ist ein poetischer Song voller Sehnsucht und Atmosphäre – eine Reise zwischen Traum und Erinnerung. Im legendären Hotel bezieht der Erzähler Zimmer 22 und begegnet dort den Geistern der Vergangenheit: verlorene Lieder, rauchige Lacher, verblassende Schritte. Mit Anspielungen auf Cohen und Janis wird den großen Künstlern der Vergangenheit ein stiller Gruß gesendet. Doch im Kern ist es ein ganz persönliches Lied über das, was bleibt, wenn alles andere verschwindet – ein zeitloses Stück über Kunst, Verlust und das Flimmern nächtlicher Großstadtträume.

Chelsea Hotel

Checked in with a suitcase, the key felt like a clue
Hallways breathing stories the paint couldn’t subdue
I heard a whisper rising through the thin blue wall
It sounded like a hymn, it sounded like a call

Downstairs in the lobby, the night was wide awake
Shadows drinking whiskey, talking art and fate
Janis laughed like thunder somewhere on the floor
I followed her echo, but never found a door

In Room 22, the past came flooding in
Every song I’d ever lost echoing again
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

A poet’s breath of ashes curled around my bed
Dreams were stitched together by the words they left unsaid
I saw Cohen in the mirror, a song without refrain
He winked and disappeared into the falling rain

In Room 22, the walls began to sing
Every ghost I used to chase was whispering within
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

The ceiling kept its secrets, the walls refused to speak
I followed fading footsteps, the ground beneath me weak

In Room 22, the night broke open wide
Every dream I thought had died was burning back to life
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

Checked out with the sunrise, no one at the desk
The key lay like a relic, the city held its breath
And I walked into Manhattan, but something wasn’t true
Maybe I’m still sleeping in Room 22


Chelsea Hotel

Blue Lights at Midnight is a song that walks through the city at night with a heart full of memory.
The lyrics place us between broken train clocks, fading graffiti, and the sound of taxi radios in neon rain. Everyday details – cheap kaffee, a red pair of shoes, a liquor store – become markers of loss and longing.

The chorus is stark and insistent: “Don’t call me now”. Its repetition isn’t only refusal, but also a way of holding on – a fragile strength hidden in denial.

A spoken line cuts through: “He said, ‘Midnight isn’t late… it’s early.’” – a fragment of intimacy, echoing like a ghost inside the song.

And the ending leaves us with an open picture: blue lights flickering on wet asphalt, a walk that doesn’t stop, a night that holds what words can’t.


Blue Lights at Midnight ist ein Song, der durch die Nacht der Stadt geht – mit einem Herzen voller Erinnerung.
Die Lyrics zeigen uns kaputte Bahnhofsuhren, verblassende Graffiti, das Summen von Taxi-Funk im Neonregen. Alltägliche Details – billiger Kaffee, rote Schuhe, ein Liquor Store – werden zu Markierungen von Verlust und Sehnsucht.

Der Refrain ist knapp und beharrlich: „Don’t call me now“. Diese Wiederholung ist nicht nur eine Absage, sondern zugleich ein Festhalten – eine fragile Stärke, die sich im Verweigern zeigt.

Ein gesprochener Satz bricht die Struktur: „He said, ‘Midnight isn’t late… it’s early.’“ – ein Fragment von Intimität, das wie ein Echo durch den Song zieht.

Und am Ende bleibt ein Bild offen: Blaulicht flackert auf nassem Asphalt, die Schritte gehen weiter, und die Nacht behält, was sich nicht in Worte fassen lässt.


Blue Lights at Midnight

The train clock’s broken at the station wall
Graffiti hearts fade under alcohol
A girl in red shoes laughs too loud
I light a smoke, pretend I’m proud

Cheap kaffee burns my tongue tonight
Taxi radios hum neon light
Your old sweater still smells like rain
I swear the city keeps your name

Don’t call me now
Don’t call me now
I won’t pick up
I won’t break down
Don’t call me now

A dog runs wild past the liquor store
Same one we kissed outside before
Your shadow’s hiding in the glass
Of every bar I stumble past

I lost you once before you came
Some stories end without a name

Don’t call me now
Don’t call me now
I won’t pick up
I won’t break down
Don’t call me now

He said, “Midnight isn’t late… it’s early.”

Don’t call me now
Don’t call me now
Your voice still burns
But I won’t bow
Don’t call me now

Blue lights flicker on a wet street sign
I keep walking…
And the night keeps mine


Blue Lights at Midnight

„Auf dem Pier“ ist ein Song über Abschied, über das Festhalten und Loslassen. Ein stilles Bild von Schlüsseln, die ins Meer fallen, und Erinnerungen, die bleiben wie Salz auf den Lippen. Melancholisch, klar und doch lässig – ein Lied zwischen Lakonie und Poesie.


“Auf dem Pier” is a song about farewell – about holding on and letting go. A quiet image of keys sinking into the sea, and memories that linger like salt on the lips. Melancholic, plain and yet effortless – a track balancing between cool restraint and poetry.


Auf dem Pier

Wir haben so getan, als wär‘s für immer
Dein letzter Satz hängt noch schwer in der Luft
Ich zähl die Wellen
Doch keine bringt dich zurück

Ich werf deine Schlüssel ins Meer
Aus und vorbei
Schon viel zu lang her
Steh allein auf dem Pier
Und such ein Echo von dir
Irgendwas
Ein Zeichen, einen Geist
Bist abgereist
Weg

Vielleicht hör ich dich noch
Im Knistern der Laternen
Vielleicht seh ich dich noch
Im Flackern der See
Doch deine Spuren sind längst verwaschen
Nur mein Herz stolpert noch hinter dir her

Ich werf deine Schlüssel ins Meer
Aus und vorbei
Und viel zu lang her
Steh auf dem Pier
Such ein Echo von dir

Dein letzter Blick klebt wie Salz auf meinen Lippen
Vielleicht tanzt du längst in einer fremden Stadt

Ich werf deine Schlüssel ins Meer
Aus, vorbei
Und viel zu lang her
Such nach nem Echo von dir
Nach irgendwas 
Aber
Du bist weg


Auf dem Pier

“The Sleepless Hour” wanders through a city that never truly sleeps. Neon light flickers, rain paints rivers on stone, and every corner carries a trace of something remembered. The song follows a restless walk through midnight streets, where the ordinary turns surreal and every silence leans toward a story that refuses to let go.

The refrain returns like a mantra — “You’re the echo I can’t let go, You’re the tide that pulls me slow…” — pulling the listener deeper into a world where memory and present blur. Rather than describing directly, the lyrics suggest, hint, and reflect. A taxi door, a broken billboard, a subway reflection: each detail becomes a fragment of a face, a voice, a connection that lingers in the sleepless hour.

„The Sleepless Hour“ bewegt sich durch eine Stadt, die niemals wirklich zur Ruhe kommt. Neonlichter flackern, Regen malt Flüsse auf das Pflaster, und in jeder Gasse liegt die Erinnerung an etwas, das nicht vergeht. Der Song begleitet einen rastlosen Gang durch die Nacht, in der das Alltägliche ins Surreale kippt und jedes Schweigen wie eine Geschichte klingt, die nicht loslässt.

Der Refrain kehrt zurück wie ein Mantra — „You’re the echo I can’t let go, You’re the tide that pulls me slow…“ — und zieht die Hörerinnen tiefer hinein in eine Welt, in der Gegenwart und Erinnerung verschwimmen. Keine direkten Worte, sondern Andeutungen, Spiegelungen, Fragmente: eine U-Bahn-Scheibe, ein zerknittertes Plakat, ein zufallender Taxitürschlag. Alles trägt das Gesicht, das bleibt — in der sleepless hour.

The Sleepless Hour

Rain paints rivers across the stone
An old song drifts from a gramophone
Every silence leans like it used to know
The shape of a story I can’t let go

Streetlamps flicker, a restless sigh
Glass in the storefront blurs the sky
Billboards fade where the colors bleed
The night keeps something I still need

You’re the echo I can’t let go
You’re the tide that pulls me slow
You’re the fire beneath the snow
You’re the face in every window

Time folds thin in the sleepless hour
I trade my lines for a fleeting power
The city spins but I stand still
Chasing the ghost of a wish, and will

A busker hums down at Union Square
Coins hit the case, like always there
The melody falters, the neon hums
And the song forgets where the chorus comes

You’re the echo I can’t let go
You’re the tide that pulls me slow
You’re the fire beneath the snow
You’re the face in every window
The face in every window

A taxi door slams, the evening shakes
The sidewalk bends with the steps it takes
Pigeons rise like a curtain call
Graffiti letters bleed on the wall


The Sleepless Hour

„Kick“ ist ein Song über den Rausch einer Nacht, in der alles kippt: Herzschlag, Gedanken, die ganze Welt. Zwischen Neonlicht, Kellerklängen und dem Gefühl, den Boden unter den Füßen zu verlieren, stolpern zwei Menschen gemeinsam in ein Abenteuer voller Gefahr, Verlangen und ungebremster Energie. „Mein Herz stolpert – kein zurück“ wird zur Hookline einer Begegnung, die alles verändert. Ein urbaner, intensiver Song über das Fallenlassen – und den Kick, den nur echte Nähe auslöst.

“Kick” is a song about the rush of a night where everything tilts: heartbeat, thoughts, the entire world. Between neon lights, basement sounds, and the feeling of losing ground, two people stumble together into an adventure full of danger, desire, and raw energy. “Mein Herz stolpert – kein zurück” becomes the hookline of an encounter that changes everything. An urban, intense track about letting go – and the ultimate kick that only true closeness can ignite.

Kick

Wir verlassen die Bar, raus in die Nacht
Dein Schatten macht Faxen im Neonlicht
Schon lang nicht mehr so gelacht
Such deine Augen, bewunder dein Gesicht

Deine Hand findet meine, es knistert

Mein Herz stolpert
Die Nacht hält kurz den Atem an
Dein Kuss schmeckt nach stiller Wut, nach Gefahr
Ja Ja, Oh Ja - ganz klar
Deine Worte tropfen wie Benzin ins Feuer
Und ich will mehr davon
Stürz mich rein, ins Abenteuer
Du bist der Kick
Kein zurück

Ein fremdes Lied kriecht aus irgend nem Keller
Meine Welt kippt, dreht sich immer schneller
Du bist die Antwort auf meine Fragen
Du leuchtest, funkelst - was soll ich sagen?

Deine Lippen finden meine

Mein Herz stolpert
Die Nacht hält den Atem an
Dein Kuss schmeckt nach Hitze, nach Gefahr
Oh Ja - ganz klar
Deine Worte tropfen wie Benzin ins Feuer
Stürz mich rein, ins Abenteuer
Geb mir den Kick
Kein zurück

Komm mit
Runter an den See
Sterne...

Mein Herz stolpert
Du machst mir Angst, schmeckst nach Gefahr
So viel ist klar
Deine Worte - Benzin ins Feuer
Mittendrin, Abenteuer
Bist der ultimative Kick
Kein zurück
Nur diese Nacht


Kick

“Damian” is a raw and driving rock song about leaving without a fight, without answers. Lara Wolff blends powerful guitars and steady grooves with lyrics full of smoke, silence, and unsaid words. It’s a track that burns quietly but hits hard – a goodbye that echoes long after the last chord.

„Damian“ ist ein rauer, treibender Rocksong über das Gehen ohne Streit, ohne Antworten. Lara Wolff verbindet kraftvolle Gitarren und einen packenden Groove mit Texten voller Rauch, Schweigen und unausgesprochener Worte. Ein Song, der leise brennt und dennoch hart trifft – ein Abschied, der noch lange nach dem letzten Akkord nachhallt.

Damian

You packed two mugs, but left the shelf
Taped up our summer in a box marked “self”
The keys on the hook, still warm from your hand
I stood in the doorway, couldn’t quite understand

Your scent on the scarf by the crooked chair
The mirror caught your ghost mid-stair
You wrote “be well” in dust on the hood
And I said nothing—just like I should

And still I left, Damian
Though you never said go
Like smoke through the screen
Like a song too slow
And still I left
Though the door never closed
Damian...

The radio played your favorite track
That one with the horns and the quiet crack
I let it play, just watched the wall
Your voice in the rhythm, faint but tall

Maybe we both stayed too still
Waiting for silence to break the will

And still I left, Damian
Though you stayed the same
No fight, no scene
Just a whisper of blame
Goodbye Damian

You don’t always need a reason
Sometimes quiet is enough

And still I left, Damian
Though your eyes said stay
And the street just blurred
As I drove away
And still I left
Like I owed the end a name
Goodbye Damian

Your coffee’s still warm
But the light’s not the same


Damian

Every morning, the same train, the same faces. But one glance lingers longer than the rest. 7:42 is a song about silent questions, passing moments, and the pull of a connection that may never be spoken. Driven by subtle detail and quiet intensity, this track captures the tension between routine and possibility – between what is and what might be.

Jeden Morgen derselbe Zug, dieselben Gesichter. Doch ein Blick bleibt länger haften als alle anderen. 7:42 erzählt von stillen Fragen, flüchtigen Momenten und der Anziehung einer Verbindung, die vielleicht nie ausgesprochen wird. Mit feinen Details und leiser Spannung fängt dieser Song das Wechselspiel zwischen Alltag und Möglichkeit ein – zwischen dem, was ist, und dem, was sein könnte.

Stranger on the 7:42

Same train, same faces, same morning light
The platform wind has a winter bite
He’s there again, across the aisle, still
Eyes like a secret he won’t spill

Sometimes he smiles, like he’s in on a joke
Like the whole car’s fading and I’m the one he spoke
With no words, just the curve of his mouth
Pulling me in, while the train heads south

Who is he, the stranger on the 7:42
Looking right through me, like he already knew
Should I break the silence, or just let it ride
Every day he’s a question I can’t decide

The windows blur the city into gray
But his glance cuts sharper than the day
Could be nothing, could be everything at once
My heart beats double, the clock strikes once

His shadow sways when the train leans west
And I swear I feel his gaze inside my chest
Is it chance, or is it some kind of plan
Am I just another stranger, or his only flame?

Who is he, the stranger on the 7:42
Looking right through me, like he already knew
Should I break the silence, or just let it ride
Every day he’s a question I can’t decide

Maybe tomorrow I’ll say his name
Even if I have to invent the game
Better to stumble, better to try
Than ride forever, just asking why

Who is he, the stranger on the 7:42
Is he fate, or just a passing déjà vu
His eyes are an ocean I keep falling inside
The deeper I sink, the less I can hide

Doors slide open, the crowd pulls me through
But he lingers, a ghost in the morning hue
Tomorrow might be different, or just the same view
The mystery keeps me coming back to the 7:42


Stranger on the 7:42

„Ferris Wheel“ ist ein Song über das Leben zwischen Aufstieg und Abstieg, Hoffnung und Erinnerung. Hoch oben über dem Meer, im Licht des Riesenrads, verschwimmen Kindheit, große Träume und Vergänglichkeit. Ein Lied über Kreise, die sich immer weiter drehen – leise, eindringlich und voller Bilder, die bleiben.

“Ferris Wheel” is a song about life’s ups and downs, about hope and memory. High above the ocean, in the glow of the Ferris wheel, childhood, big dreams, and transience blur together. A song about circles that keep turning – quiet, haunting, and full of images that stay with you.

Ferris Wheel

Von hier oben sieht die Welt kleiner aus
Nur das Meer bleibt groß
Jeder Aufstieg fühlt sich an wie Hoffnung
Jeder Abstieg wie Erinnerung

Meer rauscht, Sterne funkeln
Und der Schatten des Riesenrads fällt ins Wasser
Als würde die Zeit selbst ertrinken

Ferris Wheel
Kinderspiel
Lichter in der Nacht
Hellwach
Alles dreht sich
Wie das Leben
Auf und ab
Träume schweben
Ferris Wheel
Ziemlich still

Jede Runde kommt mir vor wie ein Jahr
Vorbei, noch bevor man es merkt
Unten schreien Kinder
Oben schweigen Erwachsene

Gondeln wie kleine Käfige
Jeder hier oben trägt seine eigene Geschichte
Alle drehen sich im selben Kreis
Das Metall knarrt
Weil auch große Träume irgendwann rosten

Alles dreht sich

Ferris Wheel
Kinderspiel
Lichter in der Nacht
Hellwach
Alles dreht sich
Wie das Leben
Auf und ab
Träume schweben
Ferris Wheel
Alles still

Der Wind trägt den Duft von Salz und Vergänglichkeit
Träum mich weg
Weit weg

Ferris Wheel
Kinderspiel
Lichter in der Nacht
Träume schweben
Ferris Wheel
Kinderspiel

Die Welt dreht sich weiter


It's a trap (Sundown Edit)

BRO

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