Eine Zigarette. Kein Wort. Und trotzdem alles gesagt.
In „Mond auf meinem Handgelenk“ erzählt JULE von einer Liebe, die aus dem Nichts kam – zu früh, zu spät, und doch genau richtig.
Ein Song über kleine Gesten, große Gefühle und ein Tattoo, das nie verblasst.

Für alle, die einmal fast alles riskiert hätten.
Für alle, die immer noch wissen, wie er oder sie geküsst hat.

A cigarette. No words. And still, everything said.
In Moon on My Wrist, JULE sings about a love that arrived out of nowhere – too early, too late, and still just right.
A song of quiet gestures, deep emotions, and a tattoo that never fades.

For everyone who almost risked it all.
For everyone who still remembers the way they kissed.

Mond auf meinem Handgelenk

Silent Damn is a song about the quiet kind of goodbye – the one without shouting, without doors slamming. It captures that strange moment when love still lingers, but the connection is already fading. It’s about letting someone go, not because you stopped caring, but because you finally understood you had to.

Soft, stripped down, and painfully honest – this song doesn’t scream. It just stays with you.


Silent Damn erzählt von einem stillen Abschied – ohne Drama, ohne laute Worte. Von dem Moment, in dem man jemanden noch liebt, aber erkennt, dass es keine gemeinsame Richtung mehr gibt. Nicht aus Gleichgültigkeit loslassen, sondern aus Klarheit.

Reduziert, ehrlich und berührend. Dieser Song schreit nicht – er bleibt einfach.

Silent Damn

“Rearview Rain” is a breakup anthem wrapped in poetic defiance. Lines like “You’ll see me in the rearview rain” and “I was the kingdom you let die” capture the strength of letting go without bitterness. It’s the sound of walking away with your head held high.
Set to a mid-tempo pop groove with a retro disco touch.


„Rearview Rain“ ist eine Trennungshymne mit poetischer Klarheit. Zeilen wie „You’ll see me in the rearview rain“ und „I was the kingdom you let die“ erzählen vom Mut loszulassen – ohne Drama, aber mit Haltung. Der Song klingt nach Abschied mit Würde.
Untermalt von einem Midtempo-Pop-Groove mit Retro-Disco-Flair.

Rearview Rain

Angie is a poetic character portrait and a quiet reckoning. With sharp metaphors and a cinematic tone, the song explores the rise and fall of someone who floats above the world—beautiful, distant, untouchable. But gravity doesn’t care. Between admiration and sorrow, the lyrics reveal the cost of detachment, the loneliness behind the glamour, and the silence after applause.

A timeless mix of spoken-word cool and lyrical depth.


Angie ist ein poetisches Porträt und eine stille Abrechnung. In scharfen Bildern und filmischer Sprache erzählt der Song vom Aufstieg und Fall einer Frau, die über den Dingen zu stehen scheint – schön, unnahbar, unangreifbar. Doch die Schwerkraft kennt kein Mitleid. Zwischen Bewunderung und Traurigkeit offenbaren die Zeilen den Preis der Distanz, die Einsamkeit hinter dem Glanz und das Schweigen nach dem Applaus.

Eine zeitlose Mischung aus lakonischer Coolness und lyrischer Tiefe.

Angie

Ben Sander erzählt in „Seine“ von einer Liebe, die plötzlich endet – direkt, verletzt und trotzdem lässig. Zwischen gesprochenen Zeilen und eingängigem Refrain entsteht ein Song voller Trotz, Sehnsucht und Wahrheit. Für alle, die einfach ausgetauscht wurden.


In “Seine”, Ben Sander tells the story of a love that ends without warning – raw, vulnerable, and coolly defiant. Spoken lines meet a haunting hook in a song about being replaced, but not erased.


Seine

„Am Abgrund entlang“ erzählt von zwei Menschen, die sich lieben und zugleich zerstören – eine toxische Bindung voller Sog, Eskalation und unerklärlicher Nähe. Die Zeilen sind direkt, verletzlich und schonungslos, sie zeichnen das Bild einer Beziehung, die zwischen Sehnsucht und Selbstzerstörung taumelt. Trotz aller Abgründe bleibt das Gefühl intensiv, lebendig, fast berauschend.
Ein Song zwischen Schlager und Indie Pop – getragen von Piano, warmen analogen Synths und einer melodischen Basslinie.

“Am Abgrund entlang” tells the story of two people caught in a love that both binds and breaks them – a toxic connection full of pull, escalation, and inexplicable closeness. The lyrics are raw, vulnerable, and brutally honest, sketching a relationship on the edge between longing and self-destruction. Despite the chaos, the emotion remains vivid, alive, almost intoxicating.
A track between Schlager and indie pop – carried by piano, warm analog synths, and a melodic bassline.

Am Abgrund entlang

Dust on the Cars tells the story of a world that quietly fell apart. With vivid imagery and poetic clarity, the lyrics capture what’s left after the end: abandoned streets, fading memories, and names still written in the dust. It’s not about destruction – it’s about presence in absence.
The vibe? Like laid-back fanfares playing the city’s last goodbye.

Dust on the Cars erzählt von einer Welt, die leise zerfiel. Mit starken Bildern und klarer Sprache fangen die Lyrics ein, was bleibt, wenn alles vorbei ist: verlassene Straßen, verblassende Erinnerungen und Namen im Staub. Kein Drama – nur das stille Weiterleben im Dazwischen.
Der Vibe? Wie lässige Fanfaren auf den Abgesang einer untergehenden Stadt.

Dust on the Cars

“Ripples and Rust” tells the quiet story of a woman who returns each morning to the same park bench, carrying memories no one sees. Through breadcrumbs and silence, she honors a love that’s faded but never lost—one crust for laughter, one for grief, one for what she can’t quite say. The lyrics trace a life in fragments: a coat from ’73, a tune hummed to ducks, a name carved into time. It’s a song about what remains when everything else has moved on—about quiet rituals, invisible strength, and the soft persistence of love.

A blend of heartland and folk, the music pairs intimate storytelling with a nostalgic, reflective tone.


„Ripples and Rust“ erzählt leise die Geschichte einer Frau, die jeden Morgen dieselbe Parkbank aufsucht – mit Erinnerungen im Gepäck, die niemand sieht. Mit Brotresten und Schweigen hält sie eine Liebe am Leben, die verblasst ist, aber nie ganz verschwunden. Ein Stück für das Lachen, eines für den Streit, eines für das, was sie nie aussprach. Der Song zeichnet ein Leben in Momentaufnahmen: ein Mantel von ’73, eine Melodie für Enten, ein Name, in die Zeit geritzt. Es geht um das, was bleibt, wenn alles andere vergangen ist – um stille Rituale, unsichtbare Stärke und die zähe Kraft der Liebe.

Ein stilvoller Mix aus Heartland und Folk, getragen von erzählerischer Intimität und einem nostalgisch-nachdenklichen Ton.

Ripples and Rust

Drei Tage (Spreadsheet-Love) erzählt die Geschichte eines Typen, der zusehen muss, wie seine Ex mit einem neuen Mann anbandelt – einem Typen, der aussieht wie „Excel in Menschengestalt“. Der Song spielt gekonnt mit Ironie, Enttäuschung und Spott, bleibt dabei aber charmant und leichtfüßig. Die Sprache ist direkt, witzig und auf den Punkt. Zwischen den Zeilen schimmert echter Herzschmerz durch – verpackt in eine bissige Abrechnung voller Haltung.

Feel-good Midtempo-Poprock mit Retro-Flair, funky Akzenten und lässiger Coolness.



Three Days (Spreadsheet-Love) tells the story of a guy watching his ex fall for someone new – a guy who looks like “Excel in human form.” With a sharp tongue and a hint of heartbreak, the lyrics blend irony, wit, and casual swagger into a playful yet biting commentary. It’s cheeky, emotionally charged, and unapologetically direct. Underneath the smirk, there’s a trace of real feeling.

Feel-good mid-tempo pop-rock groove with a retro twist, clean guitars, and a breezy dose of charm.

3 Tage

„Prinzessin" erzählt die Geschichte einer Frau, die sich jahrelang unnahbar gibt - und eines Mannes, der sich davon nicht abschrecken lässt. In lässiger Sprache und mit trockenem Humor hinterfragt der Song klassische Rollenbilder, ohne sie ins Lächerliche zu ziehen. Am Ende bleibt die Hoffnung:

Vielleicht genügt ein Lächeln, um alte Mauern zu durchbrechen.

Getragen von einer markanten E-Gitarre und einer rauen Männerstimme mit Haltung.


"Prinzessin" tells the story of a woman who's kept her distance for years—and the guy who won't be scared off. With casual language and dry humor, the lyrics gently challenge old stereotypes without turning them into a joke. In the end, there's hope: 

Maybe a smile is all it takes to break through.

Driven by a distinctive electric guitar and a rugged male voice full of character.

Prinzessin

„Picobello“ von Lara Wolff ist ein Song über das große Spiel mit der Fassade.
„Wie geht’s dir?“ – „Super.“ Klar. Läuft. Läuft halt nicht.
Wer schon mal mit einem Lächeln gelogen hat, weil’s einfacher ist als die Wahrheit, wird sich hier wiederfinden.
Ein Text zwischen Trotz, Müdigkeit und diesem einen Funken Würde, den man nicht aufgibt – egal, wie kaputt man ist.
Keine Show. Kein Mitleid. Einfach echt.


“Picobello” by Lara Wolff is about saying “I’m fine” when everything inside screams the opposite.
It’s the mask we wear, the lie we tell, just to make it through the day.
If you’ve ever smiled just to shut people up, this one’s for you.
Tired, sharp, stubborn – and still standing.
No drama. No gloss. Just truth.

Mond auf meinem Handgelenk

BRO

Recent comments

Idiot

Related tracks