Off the Map and in the Sun is a laid-back escape anthem for anyone craving peace and sunlight. With vivid imagery, acoustic warmth, and a surprising spoken-word bridge, the song tells the story of leaving it all behind—not to run away, but to arrive. Somewhere far from the noise, under the palms, where the clock doesn’t tick.

Let your mind drift. You might just want to stay.

Off the Map and in the Sun ist ein entspannter Song über das Ausbrechen – nicht aus Angst, sondern aus Sehnsucht. Mit starker Bildsprache, akustischer Wärme und einem überraschenden Rap-Part erzählt der Text von einem Neuanfang jenseits des Lärms. Dort, wo die Sonne scheint, die Uhren stillstehen und die Gedanken frei sind.

Ein Lied für alle, die einfach mal wegwollen – oder schon längst angekommen sind.

Off the Map and in the Sun

“Back to Blue” was inspired by William Shatner’s reflections after his journey to space in 2021 — words filled with wonder, grief, and a deep love for our fragile home. The song traces that emotional arc: from the cold vastness of space to the warmth of the blue below. It’s a quiet realization that all the beauty we search for beyond the stars might already exist within us. A cosmic lullaby about coming home — to Earth, to truth, to connection.

„Back to Blue“ wurde inspiriert von William Shatners Gedanken nach seiner Reise ins All im Jahr 2021 – Worte voller Staunen, Trauer und einer tiefen Liebe zu unserer zerbrechlichen Heimat. Der Song folgt diesem emotionalen Bogen: von der kalten Weite des Alls zurück zur Wärme des blauen Planeten. Eine leise Erkenntnis, dass all das Schöne, das wir jenseits der Sterne suchen, längst in uns selbst liegt. Eine kosmische Ballade über das Heimkehren – zur Erde, zur Wahrheit, zur Verbundenheit.

Took the ride, broke the sky
Slipped the leash, watched Earth slide by
The others laughed, turned weightless in the air
But I was glued to the glass, just staring there

Looking down at that paper-thin line
The breath we all share, the edge of time

And I saw death
In the dark beyond the blue
Not a star, not a whisper
Just the cold, hard truth
I turned back
To the light I always knew
All the beauty isn’t out there
It’s back in the blue

No choir, no cosmic sign
No voice from the void, no grand design
I thought I’d feel some higher grace
But all I felt was empty space

And the Earth, she spun below
A fragile fire, a steady glow

And I saw death
In the dark beyond the blue
Not a dream, not a welcome
Just a room with no view
So I turned back
To the light I always knew
All the meaning isn’t out there
It’s back in the blue

It was supposed to feel like flying
But it felt more like goodbye
Like a silence that keeps lying
While the truth is passing by

They should’ve sent a poet
But maybe it takes grief
To see the life that’s growing
Underneath your feet

Yeah I saw death
In the dark beyond the blue
And I came home
To the only thing that’s true
Now I turn back
To the light I almost lost
All the wonder isn’t out there
It’s right here with us

Back in the blue…
Back in the blue…
Where everything begins
And everything is you


Back To Blue

“Suboptimal” is a cool and confident celebration of imperfection. It’s about embracing your flaws, laughing at expectations, and owning your chaos with pride. Between wry humor and urban groove, it tells the story of someone who’s done trying to fit in — turning every mistake into part of their style. It’s not about getting it right, it’s about finding rhythm in what’s “wrong.” Smart, soulful, and self-aware, “Suboptimal” turns imperfection into art.

„Suboptimal“ ist eine lässige, selbstbewusste Hymne auf die Unvollkommenheit. Es geht darum, die eigenen Macken zu umarmen, über Erwartungen zu lachen und das Chaos mit Stolz zu tragen. Mit einem Augenzwinkern und urbanem Groove erzählt der Song von jemandem, der aufgehört hat, sich anzupassen – und stattdessen jeden Fehler zu seinem Stil macht. Es geht nicht darum, alles richtig zu machen, sondern darum, den Groove im „Falschen“ zu finden. Klug, soulig und charmant unperfekt – „Suboptimal“ macht Unvollkommenheit zur Kunst.

SUBOPTIMAL	

Old Mr. Jones holds up my test again
Says, “Kid, what’s wrong with your brain?”
Man, that’s just not right…
Yeah, story of my life

They all keep asking, “what’ll you be?”
Guess they’ll find out when they’re watching me

It’s kinda suboptimal – yeah, that’s the word
Not quite perfect, but haven’t you heard?
Suboptimal – I’ll take that call
I don’t need perfect, I like the fall

Lucy’s done with my chaos ways
Says straight up, “you’ll never change”
Sweet girl, but she don’t get
I’m not chasing perfect yet

She says, “this won’t end too well”
I laugh, “guess time will tell”

It’s kinda suboptimal – still, I’m fine
Half off-beat, but the groove is mine
Suboptimal – I love that flaw
Can’t you see it’s my encore?

Now I’m barefoot in the sand
My song’s blowing up across the land
They said, “you’ll never get it right”
Guess they missed the point that night

Still suboptimal – yeah, that’s my style
Never perfect, but worth your while
Call it luck or call it flaws
A genius hides in chaos
Suboptimal
And proud of it all


Suboptimal

“She Still Flies” is a quiet conversation with memory — a song about loss that never really feels like goodbye. It follows the lingering presence of someone who’s gone, yet somehow still near — in the laughter that echoes, the wind that whispers, the light that won’t fade. With its warm, cinematic soundscape and tender voice, the song drifts between grief and grace, holding on to the belief that love doesn’t end, it just changes shape. She’s still out there, somewhere — and she still flies.

„She Still Flies“ ist ein leises Gespräch mit der Erinnerung – ein Lied über Verlust, der sich nie wie ein Abschied anfühlt. Es erzählt von der bleibenden Nähe eines Menschen, der gegangen ist und doch in allem weiterlebt – im Regen, im Wind, im Licht. Getragen von einem warmen, filmischen Klangbild und einer gefühlvollen Stimme, schwebt der Song zwischen Trauer und Trost, getragen von dem Gedanken, dass Liebe nie endet, sondern nur ihre Form verändert. Sie ist noch da – sie fliegt noch.

She still flies

I still hear her laugh in the morning rain
Like the sky remembers what it can’t explain
Her jacket’s still hanging on the back room chair
And sometimes I swear, I feel her there

She was light in a world that forgot how to glow
Now the nights are just shadows on old radio shows
But when I walk that hill where the wind gets loud
I see her face in every cloud

She still flies with wings I can’t see
Talks to the moon, then she talks to me
Not gone, just further than I can reach
But close enough to still teach me peace
She still flies… she still flies

The dog still waits by the broken gate
Like she’ll come around that corner late
And I keep her shoes where they used to stay
Some things you just don’t put away

She still flies with wings I can’t see
Talks to the moon, then she talks to me
Not gone, just further than I can reach
But close enough to still teach me peace
She still flies… she still flies

Maybe heaven’s just a word for the love that stays
Maybe angels are the ones who don’t walk away

She still flies with wings I can’t see
And I still talk like she’s next to me
She’s the breeze through the autumn trees
The reason I keep believing in dreams
She still flies… she still flies


She still flies

“Sternenstaub” drifts between nostalgia and the infinite — a moment under the stars, suspended between memory and desire. It’s the sound of summer nights and cosmic coincidence, where gravity loses its pull and love feels like an explosion in slow motion. With smooth, understated grooves and a voice that moves effortlessly between spoken reflection and quiet melody, the track captures that feeling of being completely present — and already gone.

„Sternenstaub“ schwebt zwischen Erinnerung und Unendlichkeit – ein Moment unter Sternen, eingefangen zwischen Sehnsucht und Vergänglichkeit. Es ist der Sound von Sommernächten und Zufall im Universum, wo die Schwerkraft kurz aussetzt und Liebe wie eine leise Explosion wirkt. Getragen von einem warmen Groove und einer Stimme zwischen lässigem Erzählen und sanftem Gesang fängt der Song dieses Gefühl ein, ganz da zu sein – und doch schon woanders.

Sternenstaub

Wir lagen auf dem Dach
Und deine Haut roch nach Zukunft
Du hast mich geküsst
Als wär’s längst überfällig
Und irgendwo am Himmel
Explodierte plötzlich ein Stern
Kein Wunder

Sternenstaub
Überall
In deinem Haar
Auf deinen Lippen
Als hätte die Nacht dich geküsst
Verrückt
Hab dich noch genauso vor Augen
Alles andere unscharf
Nur der Sternenstaub
Und du

Wir lagen auf dem Dach
Und deine Finger fuhren durch mein Universum
Es war Sommer
Schwerkraft?
Abgeschafft
Nur dieser Kuss
Und da oben am Himmel
Zerplatzte auf einmal dieser Stern
Kein Wunder

Sternenstaub
Überall
In deinem Haar
Auf deinen Lippen
Als hätte die Nacht selbst dich geküsst
Völlig verrückt
Seh dich noch genauso vor mir
Alles andere unscharf
Nur der Sternenstaub
Und du

Du

Dein Atem war wärmer als der Sommerwind
Dein Blick ein Fenster ins Vielleicht
Alles still
Dämmerung
Zwielicht
Fernweh

Und Sternenstaub
Überall
Als hätte die Nacht dich geküsst
Alles andere unscharf
Nur der Sternenstaub
Und du

Du


Sternenstaub

“Cool Never Dies” is a gritty celebration of resilience, rebellion, and staying true to yourself no matter what life throws your way. It’s a song for those who’ve been scarred, burned, and still find beauty in the fight. With its smoky, soulful energy, it captures the restless spirit of backroads and neon nights — the moments where love and trouble blur into one. There’s a pulse of freedom running through every line, a reminder that real cool isn’t about style — it’s about heart, fire, and never backing down.

„Cool Never Dies“ ist eine raue Hymne auf Widerstandskraft, Aufbruch und Treue zu sich selbst – egal, was das Leben bereithält. Ein Song für alle, die Narben tragen, Fehler gemacht haben und trotzdem das Schöne im Kampf finden. Mit seinem warmen, souligen Drive fängt er den Geist von Landstraßen und Neonlichtern ein – jene Momente, in denen Liebe und Ärger ineinander übergehen. Ein Song voller Freiheit und Haltung, der zeigt: Echte Coolness ist kein Stil – sie kommt von innen, aus Herz, Feuer und Unbeugsamkeit.

Cool Never Dies

I was born where the streetlights hum
Where saints and sinners bite their tongue
Mama said, “You’ll break or bend”
I learned to do both and start again

Got a scar shaped like a skyline dream
Runs from my heart to the in-between
Of every risk I ever kissed
And every ghost I didn’t miss

Turn the night up, light that fuse
We’ve got nothing left to lose
Raise your glass to the ones who tried
The cool never dies, the cool never dies

Radio static, cigarette flame
Love and trouble sound the same
He said, “You’re trouble dressed in black”
I smiled and said, “I won’t take it back”

We danced where the thunder rolled
Our shadows young, our souls old
And every line that cut my skin
Turned into a song within

Turn the night up, light that fuse
We’ve got nothing left to lose
Raise your glass to the ones who tried
The cool never dies, the cool never dies
Cool never dies

Let the jukebox preach, let the record spin
Let mercy lose and the madness win
If you’ve got fire, don’t hide the flame
You’ll never be legend if you play it tame

Turn the night up, light that fuse
We’ve got nothing left to lose
For every dream that never lied
The cool never dies, no, the cool never dies

Yeah, somewhere a song still plays
Through smoke and the neon haze
And when the last believer cries
The cool never dies


Cool Never Dies

“Heart of the Heartland” is a gentle ode to small-town life and the quiet strength that holds it together. It paints a picture of early mornings and dusty roads, where the rhythm of the land sets the pace of the day. It’s about the people who stay, the ones who leave, and the heartbeat that keeps pulsing through it all—steady, humble, and true. A story of belonging, endurance, and finding beauty in the ordinary moments that shape a life.

„Heart of the Heartland“ ist eine liebevolle Hommage an das Kleinstadtleben und die stille Stärke, die es zusammenhält. Der Song zeichnet das Bild früher Morgen und staubiger Landstraßen, wo das Land selbst den Takt vorgibt. Er erzählt von den Menschen, die bleiben, denjenigen, die gehen, und dem Herzschlag, der all dem Beständigkeit verleiht – ruhig, bodenständig und echt. Eine Geschichte über Heimat, Durchhaltevermögen und die Schönheit in den kleinen, unscheinbaren Momenten des Lebens.

Heart oft the Heartland

Morning light on a faded sign
Coffee’s hot, but the talk takes time
Old Joe waves from his Texaco
Says, “Ain’t much changed since years ago”

Down a two-lane road, where the wind still knows
How the heart of the heartland goes
Slow and steady, soft and true
The kind of life that don’t make news

Kids move on, some never stay
Mama prays they’ll find their way
Church bells ring, the sky turns gold
Just another story never told

Down a two-lane road, where the wind still knows
How the heart of the heartland goes
Slow and steady, soft and true
The kind of life that don’t make news

We ain’t rich, but we ain’t broke
Just chasin’ sunsets, breathin’ smoke

Down a two-lane road, where the wind still knows
How the heart of the heartland goes
Slow and steady, soft and true
The kind of life that don’t make news


heart of the heartland

Kontrollverlust is a plunge into emotional chaos — that moment when desire takes over and logic fades. It’s the rush of falling for someone who feels like both danger and home, the thrill of surrendering control even when you know it might burn. With smoky, raspy vocals carried by a sweeping waltz, the song captures the beauty of giving in — raw, passionate, and irresistibly human.

Kontrollverlust ist der Sturz in ein emotionales Chaos – der Moment, in dem das Verlangen die Kontrolle übernimmt und der Verstand verschwindet. Es ist der Rausch, sich in jemanden zu verlieben, der zugleich Gefahr und Zuhause ist – das prickelnde Gefühl, sich fallen zu lassen, auch wenn man weiß, dass es weh tun kann. Mit rauchiger, markanter Stimme und getragen von einem schwebenden Walzertakt entfaltet sich ein Stück über Hingabe, Leidenschaft und die verführerische Schönheit des Kontrollverlusts.

Kontrollverlust

Dein Blick war ein Schlag in die Magengrube
Aber süß
Ich war sofort verloren
Dein Lächeln hat mich angezündet
Ich brenn noch immer
Und es wird nur noch schlimmer
Kontrollverlust
Geil

Ich steh auf dich
Bist mein Jetzt und mein Warum
Bringst mich um
Bist mein Zuhause
Oh Ja - all das bist du
Nur du
My Love
Ich steh auf dich

Du bist der Knall vor dem Feuerwerk
Das Gewitter nach der Stille
Ein Unfall mit Ansage
Du trägst Trouble wie Schmuck
Und ich weiß nicht
Ob ich tanzen oder abhauen soll
Oh Mann
Kontrollverlust
Aber geil

Ich steh auf dich
Bist mein Jetzt und mein Warum
Bringst mich um
Bist mein Zuhause
Oh Ja - all das bist du
Nur du
My Love
Ich steh auf dich

Bist wie ein offenes Fenster im Winter

Ich steh auf dich
Bist mein Jetzt und mein Warum
Nur du
My Love
Ich steh auf dich


Kontrollverlust

We Kill the Charts is a nocturnal confession set to thunderous rhythm — a song that prowls through neon streets and scribbled napkins, chasing the raw spark that no playlist can tame. It’s about making noise your own way — refusing polish, ignoring the map, and finding poetry in cracked vinyl and cigarette smoke. Every beat feels like rebellion dressed in melody, a storm of sound that remembers what it means to mean something. This is not about topping charts — it’s about breaking them apart and writing your name in the static.

We Kill the Charts ist ein nächtliches Bekenntnis auf donnerndem Rhythmus – ein Song, der durch Neonstraßen und vollgeschriebene Servietten streift, auf der Suche nach dem Funken, den keine Playlist bändigen kann. Es geht darum, auf eigene Weise laut zu sein – ohne Hochglanz, ohne Plan, mit Poesie aus Vinylknistern und Zigarettenrauch. Jeder Beat klingt nach Rebellion in Melodieform, nach einem Sturm, der daran erinnert, was Bedeutung wirklich heißt. Hier geht’s nicht darum, die Charts zu stürmen – sondern sie zu sprengen und den eigenen Namen im Rauschen zu hinterlassen.

We kill the Charts 

Lights cut low, vinyl snaps
Yeah, we start like that

I write on napkins in a diner off 5th and grey
Black coffee burned, my name on the edge of the page
Old tram bell rings, some kid spits verses in the rain
They nod, then go home — I leave a crater with my name
Concrete smells like history and my chorus eats the stage

We kill the charts — no, we don’t play nice
Oh, we don’t play nice — watch the lights
We kill the charts — no, we don’t play nice

My hook’s a grenade in a cheap white T-shirt, pockets full of songs
A busted amp, a cigarette, three nights and a million wrongs
Subway tiled with echoes of the rhymes that never quit
I drop a line — whole rooms learn to breathe to it
Radio DJs whisper, “Who the hell wrote this?”

They told me “don’t” like it was a map
I tore the map, now watch the atlas fold

We kill the charts — no, we don’t play nice
They fold like cheap advice — louder, twice
We kill the charts — no, we don’t play nice

Vinyl crackles, my melody licks like winter on the tongue
Teenage ghosts in thrift-store jackets sing every line unsung
I put a crooked grin on the moon — it laughs and leans in close
My songs are crooked maps, they find the parts you never chose
A streetlight signs my name, a stray dog howls in Morse

We wrote a war on silence — bloodless, beautiful, and loud
I taught the night to bow

Cameras blink — influencers talk, but their stories fall like ash
My chorus is a storm surge, your playlists turn to crash
Leather boots, late trains, a motel mirror reading truths
I barter bars for atmosphere, I steal your worn-out boots
They come for the crown — I hand them a mirror, watch them pass

One verse, one cut — and your favorite song forgets its lines

We kill the charts — no, we don’t play nice
They drown in our device — feel the bite
We kill the charts — no, we don’t play nice

Boom!

I sneak poetry into the pockets of your morning commute
Slip a hook into the coffee steam until the whole car’s mute
That laugh you can’t place — that’s my chorus carving space
My words are small obsessions that won’t leave your face
We’re not polite — we’re precise; we’re not loud — we displace

I wrote the sunrise wrong — then sold it back as anthem

We kill the charts — we don’t play nice
We kill the charts — they fold, they fold
Na Na Na — Na Na Na — sing until the night
We kill the charts — no, we don’t play nice

Say our names like they’re an accusation
Say them slow — like a verdict
Mmh mmh mmh — Da Da Da

Vinyl fades, the tram goes on — the city keeps its secrets tight
A neon heart on 7th and Brown still pulses in the night

Quiet…


We kill the Charts

“Streets With No Name” walks through the quiet corners of a sleepless city — a place where forgotten stories live beneath the hum of neon lights. It paints portraits of the unseen: the old man counting memories in his hands, the girl humming lost songs to herself, the boy whispering dreams no one hears. The song moves with the slow pulse of the city’s heart, where hope and weariness blend into the same soft light. It’s a tender reflection on the faces we pass every day — and the humanity that flickers just beneath the surface.

„Streets With No Name“ führt durch die stillen Ecken einer schlaflosen Stadt – dorthin, wo vergessene Geschichten unter dem Schein der Neonlichter weiterleben. Es zeichnet Bilder der Unsichtbaren: des alten Mannes, der Erinnerungen in seinen Händen zählt, des Mädchens, das sich leise an verlorene Melodien klammert, des Jungen, der Träume flüstert, die niemand hört. Der Song folgt dem ruhigen Puls der Stadt, wo Hoffnung und Müdigkeit ineinander übergehen. Eine sanfte, melancholische Beobachtung über all jene Gesichter, an denen wir täglich vorbeigehen – und die Menschlichkeit, die darunter glimmt.

Streets with No Name

Down by the arches, where the neon hums low
An old man folds paper cups in the glow
Once played trumpet in a riverboat band
Now he counts the echoes in the palm of his hand

A girl on the corner paints her dreams in dust
Her shoes are thin, and her mascara rusts
She hums to herself — the tune has no end
She lost the words when she lost her friend

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

A boy sleeps under a headline stand
His mother’s face still warm in his hand
He whispers stories to the light of a train
No one listens — but he tells them again

They built glass towers where the gardens grew
Now the stars hide, but the dreams shine through
Every soul here wears a borrowed coat
Every prayer here sinks — yet floats

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

So walk a while through the silent rain
Name the faces no one names
Beneath the noise, beneath the fame
Live the streets — with no name left to claim


Streets with No Name

“Streets With No Name” paints a tender portrait of city life’s forgotten corners — the faces we pass but never truly see. Beneath the bright pulse of the rhythm and the warmth of soulful vocals lies a story about connection, compassion, and the quiet beauty in everyday strangers. It’s an invitation to slow down, lift your gaze from the pavement, and notice the human stories echoing through the noise.

„Streets With No Name“ zeichnet ein einfühlsames Bild der vergessenen Winkel des Stadtlebens – von den Gesichtern, an denen wir täglich vorbeigehen, ohne sie wirklich wahrzunehmen. Unter dem lebendigen Rhythmus und der warmen, souligen Stimme entfaltet sich eine Geschichte über Mitgefühl, Begegnung und die leise Schönheit in den Menschen um uns herum. Ein Song, der dazu einlädt, innezuhalten und die Geschichten hinter dem Großstadtlärm zu entdecken.

Streets with No Name

Down by the arches, where the neon hums low
An old man folds paper cups in the glow
Once played trumpet in a riverboat band
Now he counts the echoes in the palm of his hand

A girl on the corner paints her dreams in dust
Her shoes are thin, and her mascara rusts
She hums to herself — the tune has no end
She lost the words when she lost her friend

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

A boy sleeps under a headline stand
His mother’s face still warm in his hand
He whispers stories to the light of a train
No one listens — but he tells them again

They built glass towers where the gardens grew
Now the stars hide, but the dreams shine through
Every soul here wears a borrowed coat
Every prayer here sinks — yet floats

And the city keeps moving, blind and wide
Like a tide that forgets who it leaves behind
But if you stop, just once, and meet their eyes
You’ll see a world that never dies

So walk a while through the silent rain
Name the faces no one names
Beneath the noise, beneath the fame
Live the streets — with no name left to claim


Off the Map and in the Sun

BRO