Fate Wears Dirty Shoes walks through life’s back alleys and rainy highways, shining a light on how chance often shows up uninvited, unpolished, and unkind. It follows strangers, fathers, wanderers, and anyone who’s ever felt the ground shift beneath their feet. The story moves with the grit of late-night dives, bad timing, missed trains, and the quiet, stubborn hope that appears just when you think you’re out of luck. It’s a raw, human journey where fate isn’t a grand design—it’s a pair of muddy boots stepping into your life when you least expect it.

Fate Wears Dirty Shoes streift durch die Hinterhöfe des Lebens, über verregnete Landstraßen und zeigt, wie das Schicksal oft ungefragt, ungefiltert und unfreundlich auftaucht. Es erzählt von Fremden, Vätern, Suchenden und all jenen, die schon einmal gespürt haben, wie der Boden unter ihnen ins Wanken gerät. Die Geschichte trägt den Dreck von Nächten in Bars, schlechtem Timing, verpassten Zügen und dieser leisen, hartnäckigen Hoffnung in sich, die genau dann erscheint, wenn man glaubt, verloren zu sein. Es ist ein rauer, zutiefst menschlicher Weg, auf dem das Schicksal kein großer Plan ist – sondern ein Paar schlammige Stiefel, das in dein Leben tritt, wenn du es am wenigsten erwartest.

Fate wears dirty shoes

Met her waiting for the bus in the rain
No names, just a shared cigarette flame
She said, “Funny how life hangs by a thread”
Then turned and disappeared into the wet

Fate wears dirty shoes
It don’t ask and it don’t excuse
It shows up late, forgets your name
Leaves you guessing who’s to blame
It stumbles in with mud and blues
Yeah, fate wears dirty shoes

My old man lost his job on a Tuesday
Bought a one-way ticket down the wrong highway
Met a stranger who taught him to sing
Now he plays dive bars and believes in things

Fate wears dirty shoes
Steps in spilled whiskey and breaks the news
It don’t care if you’re ready or blue
It’s that late train, that almost-kiss too
You never know when it’ll choose
Yeah, fate wears dirty shoes

Not a map, not a plan, not a voice from the sky
Just a ripple, a crack, a glint in the eye
And when you think you’re lost for good
That’s when it finds you where no one else would

Fate wears dirty shoes
Dances with the ones who got nothing to lose
It’s the backdoor exit, the late-night deal
A whisper made of rust and steel
Not clean, not kind – just brutally true
Yeah, fate wears dirty shoes

And you’ll know it
When it walks all over you


Fate wears dirty shoes

Unter der Laterne drifts through the glow of a place that once meant everything — a street corner where young love felt fearless, sweet, and a little bit unreal. It’s a quiet walk back into a summer that refuses to fade, filled with small details that suddenly matter again: warm pavement, borrowed shirts, shared secrets, and the electric feeling of a first touch. The song holds on to the magic and the ache of remembering someone so clearly that even years later the air feels the same, the light looks the same, and the heart still pauses under that lamppost where everything began.

Unter der Laterne wandert durch das weiche Licht eines Ortes, der einmal die ganze Welt bedeutete — eine Straßenecke, an der junge Liebe mutig, süß und ein bisschen unwirklich war. Es ist ein leiser Rückweg in einen Sommer, der einfach nicht vergeht, gefüllt mit kleinen Momenten, die plötzlich wieder Gewicht haben: warmes Pflaster, geteilte Geheimnisse, ein Lieblings-T-Shirt, ein Blick, der alles sagte. Der Song hält die Magie und den Schmerz des Erinnerns fest — so deutlich, dass selbst Jahre später die Luft gleich riecht, das Licht gleich fällt und das Herz unter dieser Laterne noch einmal stehen bleibt, genau dort, wo alles begann.

Unter der Laterne

Du hast gesagt:
„Wenn Liebe so ist, will ich mehr davon.“
Der erste Kuss schmeckte nach Zuckerwatte
Und Angst
Die Cola war lauwarm
Wir haben sie trotzdem gefeiert

Wir beide saßen auf dem Bordstein wie Könige

Unter der Laterne such ich dein Gesicht
Hundertausend Sterne
Und ein vertrautes Licht
Der Ort war uns heilig, dir und mir
Lange her
Und echt erstaunlich
Dass ich noch immer im Sommer frier
Genau hier
Unter der Laterne…

Im Spätsommer…
Flimmerte das Pflaster wie Fieber
Wir haben Kippen geteilt wie Geheimnisse
Dein Name auf dem Stromkasten
Mit Edding, für immer
Zuhause lief „Wetten, dass…?“

Wir hatten Besseres vor

Unter der Laterne seh ich dein Gesicht
Hundertausend Sterne
Und ein vertrautes Licht
Dieser Ort war mal heilig, dir und mir
Verdammt lang her
Und echt erstaunlich
Dass ich noch immer im Juli frier
Exakt hier
Unter der Laterne…

Du hast mein Lieblings-T-Shirt behalten
Und ich deinen Blick
Hab gespürt
Das wird weh tun irgendwann…
War wie’n Stich ins Herz

Unter der Laterne schimmert der Asphalt
Hundertausend Sterne
Mir ist noch immer kalt
Schon ewig her
Unter der Laterne
Mit dir

Hier roch es immer nach Grillkohle und großen Gefühlen
Fühlt sich wie gestern an
Nur du erinnerst dich nicht mehr
Schätz ich…


Unter der Laterne

Rearview Night drifts through the quiet hours where memories feel louder than the world outside. It’s a reflective ride through unanswered questions, missed signals, and moments that slipped away before they ever had the chance to become something real. The story moves like a midnight train—steady, low, and full of echoes—capturing the ache of wondering whether a connection was ever more than a fleeting stop on someone else’s journey. With smoky intimacy and raw emotion, it lingers in the space between longing and truth, holding onto the pieces left behind in the fading glow of tail-lights.

Rearview Night bewegt sich durch diese stillen Stunden, in denen Erinnerungen lauter klingen als die Welt draußen. Es ist eine nachdenkliche Fahrt durch unbeantwortete Fragen, verpasste Zeichen und Momente, die verschwanden, bevor sie überhaupt etwas werden konnten. Die Geschichte rollt wie ein Mitternachtszug—gleichmäßig, tief und voller Echos—und fängt den Schmerz ein, wenn man sich fragt, ob eine Verbindung jemals mehr war als nur ein kurzer Halt auf der Reise eines anderen. Mit rauchiger Intimität und roher Emotion verweilt der Song zwischen Sehnsucht und Wahrheit und hält die Bruchstücke fest, die im verblassenden Licht der Rücklichter zurückblieben.

Rearview Night

There’s a train that rolls past midnight
Never stops, just moans through town
And I swear it knows my secrets
It hums low like it’s breaking down

I leave the porch light flickering
Like maybe you’ll find your way
But ghosts don’t knock, they whisper
And then they fade away

Tell me how
You slipped right through the cracks
Like smoke from a cigarette
Like a map with no way back
Tell me now
Was I just a stop on the run
Like a song you half begun
Left fading in your rearview night

I wore your denim jacket
’Til the sleeves gave out at the seams
Still smelled like you in April
And gasoline dreams

I talk to the walls in riddles
They never answer back
But they hold all the echoes
Of a love that jumped the tracks

Tell me how
You slipped right through the cracks
Like smoke from a cigarette
Like a map with no way back
Tell me now
Was I just a stop on the run
Like a song you half begun
Left fading in your rearview night

And I’m not chasing closure
I just want the truth to land
Like a coin on the table
Or your name in my hand

Tell me how
The world keeps turning slow
When everything I knew
Left months ago
Tell me now
Did you look back at all that night
Or vanish like tail-lights
On your midnight freight?


Rearview Night


Too late for love drifts through the quiet spaces between two people who never quite said what they felt. It’s a tender, reflective journey through unspoken words, missed moments, and the kind of longing that lingers long after the night has ended. The story moves in soft waves—whispers swallowed, confessions postponed, and the bittersweet realization that timing can be both beautiful and cruel. With an intimate, cinematic glow, the song invites the listener into a memory soaked in twilight, where every glance and half–spoken truth feels suspended in air. It’s a gentle reminder of how close love can be—yet still just out of reach.

Too late for love wandert durch die stillen Zwischenräume zweier Menschen, die nie ganz ausgesprochen haben, was sie fühlten. Es ist eine zarte, nachdenkliche Reise voller unausgesprochener Worte, verpasster Augenblicke und der Art von Sehnsucht, die noch lange nachklingt. Die Geschichte bewegt sich in sanften Wellen—verschluckte Geständnisse, vertagte Wahrheiten und die bittersüße Erkenntnis, dass Timing zugleich schön und grausam sein kann. Mit einem intimen, filmischen Schimmer lädt der Song in eine Erinnerung ein, getaucht in Dämmerlicht, in der jeder Blick und jede halbe Wahrheit in der Luft zu hängen scheint. Eine leise Erinnerung daran, wie nah Liebe sein kann—und doch manchmal unerreichbar bleibt.

Too Late For Love

You said you like the quiet nights
Where nothing tries to mean too much
I nodded, though my hands were loud
Just aching for a little touch

I felt the words behind my teeth
They built a storm inside my chest
But storms don’t go where silence sleeps
So I just smiled and let them rest

And I almost said I love you
But the timing felt all wrong
So I wrapped it in a whisper
And buried it in song
You laughed about the movie
While I watched the sky above
It’s a good night for a secret
But it’s too late for love

We walked beneath the traffic lights
That blink like they’ve got doubts of their own
I thought about your shoulder
And how it always felt like home

And I almost said I love you
But your smile was out of reach
So I swallowed down the silence
Like a wave that missed the beach
You said you had to be somewhere
I said fine, that’s fair enough
It’s a good night for pretending
But it’s too late for love

If I told you now, would it matter?
Would it fall like glass or float like dust?
Some truths are better whispered
To the dark, not to the one you trust

So I never said I love you
And you never asked me why
We just drove into the evening
With the windows full of sky
It’s a good night to remember
But it’s just too late for love


Too Late For Love

“Golden Cage Blues” paints the portrait of a life built on success but stripped of meaning. It follows a man who climbed high, only to realize the view from the top feels colder than he ever imagined. Surrounded by luxury yet starved of genuine connection, he faces the quiet ache of missed moments, fraying relationships, and the echo of choices made for the wrong reasons. What unfolds is a warm but melancholic confession — a look in the mirror that finally tells the truth. Expect a reflective, emotionally layered journey wrapped in a mellow, modern groove.

„Golden Cage Blues“ zeichnet das Bild eines Lebens voller Erfolge, dem jedoch die eigentliche Erfüllung fehlt. Es erzählt von einem Mann, der es ganz nach oben geschafft hat und dennoch feststellen muss, dass der Ausblick einsamer ist, als er je dachte. Umgeben von Luxus, aber ohne echten Halt, spürt er den stillen Schmerz verpasster Momente, entgleitender Beziehungen und Entscheidungen, die nicht aus dem Herzen kamen. Entstanden ist ein warmes, aber melancholisches Eingeständnis – ein Blick in den Spiegel, der endlich die Wahrheit zeigt. Dich erwartet eine reflektierte, emotional vielschichtige Reise verpackt in einem geschmeidigen, modernen Sound.

Golden Cage Blues

There’s a suit on the chair and a tie on the floor
A glass of old wine I don’t taste anymore
The view from the top ain’t as bright as they said
It’s lonely as hell in a king-size bed

I used to run numbers, now numbers run me
Traded time for a car and a view of the sea
I made all the calls, I closed every deal
But I can’t remember the last thing I feel

Raise a glass to the man in the mirror
He got rich, but the truth’s getting clearer
All the gold in the bank
Can’t buy back what sank
Yeah, the silence gets louder each year…

I had rooms full of voices, now just empty chairs
A phone full of names, but nobody cares
The clocks on the wall keep perfect time
But nothing about this life feels mine

I chased every light till the lights all went out
Built a tower of wins on a mountain of doubt
Now I sit in my suit with my memories on mute
Still wondering what all of this was about

Raise a glass to the man in the mirror
He got rich, but the truth’s getting clearer
All the gold in the bank
Can’t buy back what sank
Yeah, the silence cuts deeper each year…

There’s a ring on my hand and a weight in my chest
And a voice in my head that won’t let me rest
My boy grew up while I looked away
Now his name feels too heavy to say
She was gold in the dark, but I chased neon instead
Now her side of the bed is cold like the dead
Was it worth it? I don’t really know…
But the elevator only goes down slow

Raise a glass to the man in the mirror
He got rich, but the truth’s getting clearer
All the gold in the bank
Can’t buy back what sank


Golden Cage Blues

“Opium” drifts like a half-remembered dream — a slow walk through smoke-filled rooms where memory and desire blur into one another. The song follows a narrator pulled between comfort and danger, always returning to a presence that feels both tender and ruinous. Visions of loved ones, flickers of the past, and ghostly beauties rise and fall like lantern light, creating a world where nothing is steady except the longing itself. What awaits the listener is a haunting, cinematic journey through obsession, surrender, and the quiet ache of wanting something that keeps slipping away.

„Opium“ schwebt wie ein halb erinnerter Traum — ein langsamer Gang durch rauchgefüllte Räume, in denen Erinnerung und Verlangen ineinanderfließen. Der Song begleitet eine Figur, die hin- und hergerissen ist zwischen Trost und Gefahr, immer zurückgezogen zu einer Präsenz, die zugleich zart und zerstörerisch wirkt. Gestalten aus der Vergangenheit, geliebte Stimmen und flüchtige Bilder flammen auf und verlöschen wie Laternenlicht und erschaffen eine Welt, in der nur das Verlangen selbst bleibt. Den Hörer erwartet eine atmosphärische Reise durch Obsession, Hingabe und den stillen Schmerz eines Begehrens, das sich immer wieder entzieht.

OPIUM

I walked through curtains, thick as smoke
The room was breathing, the walls spoke
A woman in silk lit my pipe with care
Whispered, “this is where you lose the air”

All the faces melt into the floor
Time hangs like a lantern by the door

Opium, my silver ghost
You cost me everything I loved the most
But here you are, so warm, so kind
You leave my body, but you keep my mind
Oh Opium… you lie so sweet
With every dream, you pull me off my feet

Saw my mother in the cracks of the ceiling
She was crying, or maybe just peeling
Goldfish swim through the air like thoughts
And nothing hurts here — not even loss

Candles drip like broken clocks
I forget my name, I forget the cost

Opium, my gentle flood
You turn my dust back into blood
You steal my breath, you give me wings
And sell me back forgotten things
Oh Opium… you kiss, then kill
But I keep coming
And I always will

There was a girl… maybe just light
She said she loved me — then turned into night
I tried to follow, fell through the floor
Woke up burning, asked for more

Opium, my holy shame
You took my soul, but let me keep my name
You burn me up, you cool me down
You’re every silence in this town
Oh Opium… you’re all I see
And I don’t even know
If you ever set me free…


Opium

“At The Bus Stop” drifts through a world painted in soft rainlight and quiet realizations. It follows a solitary walk through familiar streets, where small details—tapping rain, humming corners, flickering kiosk lights—echo memories of someone who’s no longer there. A stray dog becomes a silent witness, as if guarding the last traces of what once was. The song gently unfolds the moment you realize a chapter has closed, capturing the tender ache of moving on while still feeling the weight of questions left behind. It’s a reflective, intimate journey home—one where absence speaks louder than words.

„At The Bus Stop“ bewegt sich durch eine Welt aus Regenlicht und stillen Erkenntnissen. Es begleitet einen einsamen Weg durch vertraute Straßen, in denen kleine Details – klopfender Regen, summende Ecken, flackernde Kiosklichter – Erinnerungen an jemanden wecken, der nicht mehr da ist. Ein streunender Hund wird zum stillen Beobachter, als würde er die letzten Spuren dessen bewachen, was einmal war. Der Song erzählt sanft jenen Moment, in dem man spürt, dass ein Kapitel vorbei ist, und fängt die leise Sehnsucht des Weitergehens ein, während unbeantwortete Fragen noch nachhallen. Eine nachdenkliche, intime Heimkehr, in der Abwesenheit mehr sagt als Worte.

At the Bus Stop

Rain taps out Morse code on my window
Blinds paint zebra stripes across my face
A plate hits the floor
Bothers me no more
Doesn’t bother me at all
I step out the door…

The swing on the corner hums a rusty tune
Shopping carts line up quiet in the afternoon
A stranger sees me and nods while moving
As if he sees the things I keep on proving

At the bus stop only the wind stays on
Since whatever we once were is gone
A stray dog wanders past, then pauses in the rain
Like he’s hoping we might meet again
A kiosk light flickers – then fades out
And me?
I’m heading home

And I wonder…

To whom do you whisper your stories?
And who gets your smile tonight?
Who carries your jacket through the rain?
With whom did you spend your night?

At the bus stop only the wind stays on
Since whatever we once were is gone
A stray dog circles once, then stops again
As if he’s guarding where our steps remain
A kiosk light flickers – then blinks out
And me?
I’m walking home

One thing’s for certain…

At the bus stop only the wind stays on
Since whatever we once were is gone
A stray dog wanders by, just stands in the rain
As if he’s sure our shadows still remain
A kiosk light flickers – and cuts out
And me?
I’m going home

And you‘re gone


At the Bus Stop

A quietly glowing reflection on love that once felt larger than life but now lives only in memory. This song drifts through chance encounters, old echoes in familiar hallways, and the bittersweet shift from what used to be intimate to what now feels distant and undefined. With tender honesty, it follows the moment you realize a chapter has closed—even if your heart still lingers in the margins. Warm, melancholic, and unfiltered, it invites the listener into the space between holding on and finally letting go.

Eine leise schimmernde Rückschau auf eine Liebe, die sich früher grenzenlos anfühlte, nun aber nur noch in Erinnerungen weiterlebt. Der Song wandert durch zufällige Begegnungen, alte Echos in bekannten Fluren und den bittersüßen Moment, in dem Nähe zu Fremdheit geworden ist. Mit offener Ehrlichkeit folgt er dem Punkt, an dem man erkennt, dass ein Kapitel vorbei ist – auch wenn das Herz noch zwischen den Zeilen nachhallt. Warm, melancholisch und unverfälscht lädt er dazu ein, den Raum zwischen Festhalten und Loslassen zu betreten.

That’s How It Goes

Saw him yesterday just walking through town
Back in the day, that would’ve knocked me down
Those wild blue eyes, that messy hair
Back when love was in the air

I still hear him laughing in the hallway late
Still flips a switch inside my head
The glasses on the shelf don’t shine like before
No watch, no photo of him anymore

And you?
Long ago
My heart is yours
No more
I miss you
No more
I dream of you
No more
Mmh Mmh Mmh
Once upon a time…
That’s it
That’s how it goes

Now Alexa turns the lights off in the evening
Runs my calendar, no second-guessing
My bed is actually too big for good nights
Not like I don’t still think of him sometimes

And you?
Long ago
My heart is yours
No more
I miss you
No more
I dream of you
No more
Mmh Mmh Mmh
Used to be love
Now it’s just jazz
That’s it
That’s how it goes

That’s how it was
That’s how it goes


That’s how it goes

This track drifts through memories that still feel close, even as time has moved on. It reflects on a bond that once felt fearless and alive — whether with another person or with a former version of oneself is left deliberately open. There’s warmth in the shared moments, a gentle ache in what faded without conflict, and a quiet curiosity about where that presence ended up. The song embraces nostalgia without clinging to it, allowing past and present to exist side by side in a calm, uplifting way.

Der Song bewegt sich durch Erinnerungen, die sich trotz vergangener Zeit noch nah anfühlen. Er erzählt von einer Verbindung, die leicht, mutig und lebendig war — ob zu einem anderen Menschen oder zum eigenen früheren Ich bleibt bewusst offen. In den gemeinsamen Momenten liegt Wärme, im Auseinandergehen ohne Drama eine sanfte Wehmut und eine leise Frage nach dem Danach. Ohne festzuhalten, lässt der Song Vergangenheit und Gegenwart nebeneinander bestehen und verwandelt Rückblick in etwas Zuversichtliches und Stärkendes.

Sophie

Hey Sophie
Weisste noch?
Damals?

Wir haben uns vertraut, einfach so
Hatten keine Angst vor morgen
Sind einfach losgerannt
Und dachten, das hört nie auf
Sophie

Hey Hey Sophie
Nichts war sicher, alles echt
Du warst der Zündstoff für geile Tage
So cool mit dir
Manche Wege enden einfach so
Trotzdem fehlst du mir
Hey Hey Sophie… vergess ich nie
Hab keine Ahnung, wo du heute bist
Ob du all das mittlerweile vergisst

Hey Sophie
Erinnerst du dich?
An damals?

Unser Chaos war besser als jede Ordnung
Nicht für immer, aber echt
Alles möglich
Die Tage voll
Verdammt lang her

Dein Name passt noch immer in jeden Song
Wenn du das hier hörst, sing halt einfach mit

Hey Hey Sophie
Nichts war sicher, alles echt
Und du der Zündstoff für geile Tage
So schön mit dir
Manche Wege enden einfach so
Gerade fehlst du mir
Hey Hey Sophie … vergess ich nie
Kein Schimmer, wer du heute bist
Und ob du mich ein Stück vermisst

Hey Sophie
Du und ich
Damals…
So fühlt sich richtig an

Es gibt Geschichten, die gehen leise zu Ende
Ohne Streit, ohne Drama, einfach so
Du steckst noch immer in meinem Kopf
Nicht traurig, eher warm

Hey Hey Sophie
Nichts sicher, alles echt
Zündstoff für coole Tage
War geil mit dir
Und manchmal fehlst du mir
Hey Hey Sophie… vergess ich nie

Keine Ahnung
Wie du das siehst
Und wo du heute bist


Sophie

This track feels like a quiet conversation in the middle of the night, when everything that mattered has already been said without words. It’s about holding on to something familiar and imperfect, finding comfort in stillness, and choosing closeness over change. There’s tenderness in the restraint, a shared understanding that doesn’t need fixing, and a soft kind of trust that lives in silence, warmth, and staying exactly where you are.

Dieser Track wirkt wie ein leises Gespräch tief in der Nacht, wenn alles Wichtige längst ohne große Worte klar ist. Es geht darum, etwas Vertrautes und Unperfektes festzuhalten, Ruhe im Stillstand zu finden und Nähe über Veränderung zu stellen. In der Zurückhaltung liegt Zärtlichkeit, in der Stille ein gemeinsames Einverständnis – ein sanftes Vertrauen, das nicht repariert werden will, sondern einfach bleiben darf.

Old Bear

Don’t sigh, old bear, I’m not going back
Those hands were cold, and the words all cracked
They all cracked
Don’t stare like that, I can read your seams
You’ve seen it all in my quiet dreams, haven’t you?
In all my dreams, you know

I stitched up my hope in your silent chest
No beating heart, but you beat the rest
You never moved, you never left me
So pull up the sheets

Let’s lie in the dark ‘til the moon forgets
We’ll whisper in lint and no regrets
Let time do its tricks, I won’t even flinch
Just don’t let your threadbare eyelids twitch
We’re just fine like this
Fine like this
Aren’t we?

Don’t change, old bear, not a thread or paw
I’ve had my share of the “perfect flaw,”
The “perfect flaw,”
Don’t laugh, I mean it, you’re all I trust
You’ve gathered the pieces without the fuss, haven’t you?
And that’s enough, isn’t it?

I stitched up my hope in your silent chest
No beating heart, but you beat the rest
You never moved, you never left me
So pull up the sheets

Let’s lie in the dark ‘til the moon forgets
We’ll whisper in lint and no regrets
Let time do its tricks, I won’t even flinch
Just don’t let your threadbare eyelids twitch
We’re just fine like this
Fine like this

Pull up the sheets
Old Bear


Opium

BRO

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