Hall of Fame

Songwriter’s Playlist - German Songs

Heisser Scheiss

Zart, wild und voller Sehnsucht – große deutsche Dichtung neu vertont
 
19 Gedichte. 19 Welten. Und ein Gefühl, das bleibt.
 
Die deutsche Romantik war ein Aufbruch – gegen Kälte, gegen Nüchternheit, gegen das Vergessen der Seele. Ihre Texte erzählen von Sehnsucht und Natur, von Träumen, von innerer Zerrissenheit. Und genau hier liegt der Ursprung dieser Songreihe.

Doch es bleibt nicht bei der Romantik. Auch der klare Blick des Realismus, der Trotz des Sturm und Drang und die stille Würde der Aufklärung haben hier ihren Platz gefunden. Denn all diese Gedichte verbindet eins: Sie berühren – damals wie heute.

Die Songs holen Poesie aus dem Bücherregal mitten ins Leben. Mal flüsternd, mal klagend, mal augenzwinkernd. Aber immer direkt ins Herz.

Sehnsucht

Läuft bei mir - songwriter's playlist

Copy of Folk

Мұңдв

SANZHAR-ҮЗДІКСІЗ КҮТКЕНІМ.mp3

Музарт - Жайлаукөл кештері

아름다웠었지
우리가 마주했던 그 여름밤
아른거렸었지
찰나의 기억도 그리워져 난
영원함을 약속했었는데
I'm only you
think about you
그냥 생각 날 뿐이야
그때 그 여름밤 우리 같이 나눴던 얘기
헤어지더라도 종종 안부를 묻자던 얘길
늘 마음속에 두고선 너를 그리워하는데
아직도 선명해 day&night
예뻤어, 그 해 여름밤
안녕, 나는 그럭저럭 지내
여전히 난 상암동의 거리를 지났어
그때 했던 이야기를 기억해?
멀어지더라도 남이 되지는 말자며
강아지를 꽤나 좋아했던
여름 밤 열기보다 마음이 따뜻했던 너,
잊고 있었던 향기를 되짚어봐
참 바보였지 난
그 누구보다 날 사랑하지 못해서
결말인 거야
영화가 끝난 엔딩 크레딧 같은 이 노래를
혹시 거리에서 듣게 된다면
꼭 말해주고 싶었어
참 많이 고마웠다고
그때 그 여름밤 우리 같이 나눴던 얘기
헤어지더라도 종종 안부를 묻자던 얘길
늘 마음속에 두고선 너를 그리워하는데
아직도 선명해 day&night
예뻤어, 그 해 여름밤

그 해 여름 우리는 (Acoustic Ver.)

Мен сүйсем сүйемін

UNSIZ [muzzona.kz]

Lyrics by WOODZ
Composed by WOODZ, NATHAN, HOHO
Arranged by NATHAN, HOHO

love your lies (DEMO)

황가람-나는 반딧불

jason ft bold erdene s havtast hereg 2 ost

No me culpes por sentir

I Can't Help But Wonder

sheksiz | Zhalgyz

y está bien

Tell Me Why

Ernar Amandyq - Meni kut

Vibras De Noche II

NO VOY A JUGAR

TE ODIO!

wave to earth - Black Mountain (검은 산)

Und der Wind pfeift

Ein stiller Raum, irgendwo am Ende eines Flurs – ohne Fenster, ohne Ausweg. Room With No View erzählt von einem inneren Rückzug, vom Warten auf etwas, das nie kommt, und von der Sehnsucht nach Vergebung und einem letzten Lichtblick. Ein Song wie ein Flüstern hinter verschlossener Tür – ehrlich, rau, und poetisch. Wer zuhört, bleibt nicht unberührt.

A quiet room at the end of a hallway — no windows, no way out. Room With No View is a story of withdrawal, waiting for something that never comes, and longing for forgiveness and one last glimpse of light. A song like a whisper behind a locked door — raw, honest, and poetic. If you listen closely, it just might stay with you.

Zimmer ohne Aussicht

Du kennst das Gefühl – jemand geht, und du bleibst zurück mit tausend Fragen und einem stillen Film im Kopf, der einfach weiterläuft.

„Deine Tränen“ ist ein Song über das, was unausgesprochen bleibt. Über Momente, die wehtun, weil sie echt sind. Direkt, ehrlich, ohne großes Drama – dafür mit Gänsehaut.

BRO erzählt keine Geschichten, er lässt dich fühlen.


You know that feeling – someone walks away, and you’re left with a thousand questions and a silent movie in your head that just keeps running.

“Deine Tränen” is a song about everything left unsaid. About moments that hurt because they’re real. No big drama – just raw emotion and goosebumps.

BRO doesn’t tell stories. He makes you feel.

Deine Tränen

Eine Zigarette. Kein Wort. Und trotzdem alles gesagt.
In „Mond auf meinem Handgelenk“ erzählt JULE von einer Liebe, die aus dem Nichts kam – zu früh, zu spät, und doch genau richtig.
Ein Song über kleine Gesten, große Gefühle und ein Tattoo, das nie verblasst.

Für alle, die einmal fast alles riskiert hätten.
Für alle, die immer noch wissen, wie er oder sie geküsst hat.

A cigarette. No words. And still, everything said.
In Moon on My Wrist, JULE sings about a love that arrived out of nowhere – too early, too late, and still just right.
A song of quiet gestures, deep emotions, and a tattoo that never fades.

For everyone who almost risked it all.
For everyone who still remembers the way they kissed.

Mond auf meinem Handgelenk

„Der Lindenbaum“ ist eines der bekanntesten Gedichte Wilhelm Müllers, entstanden im Jahr 1822 und später vertont von Franz Schubert im Zyklus Winterreise. In dieser neuen, reduzierten Version bringt BRO die zeitlose Melancholie und Sehnsucht des Originals in ein modernes Gewand. Zwischen Traum und Erinnerung, zwischen Rastlosigkeit und dem Wunsch nach Ruhe – ein Lied wie ein stiller Ort unter alten Bäumen.

“Der Lindenbaum” is one of Wilhelm Müller’s most famous poems, written in 1822 and later set to music by Franz Schubert in his Winterreise cycle. In this new, minimalist version, BRO reimagines the timeless melancholy and longing of the original. A song suspended between dreams and memory, restlessness and the quiet yearning for peace – like a hidden place beneath old trees.

Der Lindenbaum

Ein Sonnenstrahl, ein alter Radiosong – und dieser eine Moment, der alles verändert.
„Ein bisschen nach Anfang“ ist ein Lied über die kleinen, leisen Wunder des Alltags.
Ein Morgen zwischen Vertrautheit und Magie, ein Tag ohne Eile – trotzdem perfekt.
Poetisch, warm, ganz nah am Leben.

Ein Song wie ein stilles Lächeln.
Danke, dass du reinhörst.


A sunbeam, an old radio tune – and that one quiet moment that changes everything.
“Ein bisschen nach Anfang” is a song about the subtle, everyday magic that surrounds us.
A morning of warmth and stillness, a day without rush – yet somehow perfect.
Poetic, gentle, and close to real life.

A song like a silent smile.
Thanks for listening.

Ein bisschen nach Anfang

Eine Liebeserklärung an das echte Leben zwischen Kopfsteinpflaster, grauen Fassaden und leuchtenden Fenstern.

„In meiner Stadt“ ist kein Hochglanz-Hit – sondern ein ehrlicher Song über Zuhause, Veränderung und die kleinen Dinge, die bleiben.

Für alle, die wissen, wie sich Heimkommen wirklich anfühlt.

Eine Liebeserklärung an Köln – an graue Fassaden, Kopfsteinpflaster und leuchtende Fenster.

„In meiner Stadt“ erzählt von Rückkehr, Veränderung und dem Gefühl, dass man hier nie wirklich weg war.

Echt, ungeschönt – wie Kölle eben.


A love letter to real life – cracked pavement, faded walls, and glowing windows.

“In meiner Stadt” isn’t polished pop – it’s a raw, heartfelt track about home, change, and the little things that last.

For everyone who knows what coming home really feels like.

A love letter to Cologne – to stone streets, faded walls, and glowing windows.

“In meiner Stadt” captures the feeling of coming back to where your heart never really left.

Honest, raw – just like Kölle.

In meiner Stadt

Ein alter Text – neu erzählt: Goethe, Heidenröslein (1771)

„Röslein Rot“ ist mehr als ein Klassiker: Es ist ein Aufeinandertreffen von Schönheit, Widerstand und Erinnerung.
Verpackt in einen modernen Soundtrack mit dunklem Glanz.
Für alle, die fühlen, was zwischen den Zeilen steht.

An old poem – retold: Goethe, Heidenröslein (1771)

“Röslein Rot” is more than a classic: it’s a clash of beauty, defiance, and memory.
Wrapped in a modern soundtrack with a dark shimmer.
For those who feel what’s hidden between the lines.

Röslein Rot

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Der Tod spricht nicht laut – er flüstert.

Dieser Song bringt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius (1775) in die Gegenwart: still, eindringlich, voller Gefühl.
Zwischen Angst und Trost, Schatten und Zärtlichkeit – eine Begegnung auf Leben und Tod.

Death doesn’t shout – it whispers.

This song brings Matthias Claudius’ famous 1775 poem into the present: quiet, haunting, and full of emotion.
Between fear and comfort, shadow and tenderness – a timeless encounter between life and death.

Der Tod und das Mädchen

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

Nothing but Stories is the debut release by Sadie Quinn – a voice made of dust, distance, and memory. Blending Americana, folk, and quiet poetry, this track traces the moments we leave behind and the stories we carry with us.

With lines that feel like open roads and melodies like old letters, Sadie Quinn reminds us that fame fades, but feelings don’t.
This is a song for late-night listeners, back-porch dreamers, and anyone who ever wondered what remains when everything else is gone.

“In the end, we’re nothing but stories.”


Nothing but Stories ist die erste Veröffentlichung von Sadie Quinn – einer Stimme aus Staub, Weite und Erinnerung. Zwischen Americana, Folk und flüsternder Poesie erzählt der Song von den Momenten, die vergehen, und den Geschichten, die bleiben.

Mit Zeilen wie Landstraßen und Melodien wie alte Briefe erinnert Sadie Quinn daran, dass Ruhm vergeht – Gefühle aber nicht.
Ein Lied für Nachtschwärmer, Veranda-Träumer und alle, die sich fragen, was bleibt, wenn alles andere verschwunden ist.

„Am Ende sind wir nichts als Geschichten.“

Nothing but Stories

Ein Albtraum im Galopp.

Goethes Klassiker, neu gedacht – und neu vertont.

Der Vater hält fest, das Kind fleht, der Erlkönig lockt.
Kein Pathos, kein Theater. Nur Worte – klar, drängend, unaufhaltsam.

Der Erlkönig, wie du ihn noch nie gehört hast.


A nightmare at full gallop.

Goethe’s classic, reimagined – and set to new music.

The father holds tight, the child pleads, the Erlking whispers.
No pathos, no theatrics. Just words – sharp, urgent, unstoppable.

The Erlking, like you’ve never heard it before.

Der Erlkönig

LARA WOLFF – Abendlied

Ein Klassiker, der knallt.

Abendlied von 1779 – neu gedacht, neu vertont. Zwischen Wald, Nebel und Sternen erhebt sich jetzt eine Stimme, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Direkt, ungeschönt, roh.

Lara Wolff verwandelt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius in eine rebellische Punkrock-Hymne über Nacht, Zweifel und das Menschsein.

Kein Wiegenlied – eher ein Weckruf im Mondlicht.



LARA WOLFF – Abendlied

A classic with bite.

Abendlied from 1779 – reimagined, recharged. Among trees, mist, and stars, a voice rises that doesn’t hold back. Raw, direct, unapologetic.

Lara Wolff turns Matthias Claudius’s famous poem into a rebellious punk rock anthem about night, doubt, and being human.

Not a lullaby – more like a wake-up call under the moon.

abendlied

The Bicycle Ahead is a high-speed daydream in overdrive.
A sugary, over-the-top love monologue crashes headfirst into raw punk energy — with distorted guitars, pounding drums, and just the right amount of retro irony.

He follows her like a knight on four wheels.
She doesn’t even know he exists.
And that’s exactly the point.

Fast, loud, ridiculous — and weirdly romantic.


The Bicycle Ahead ist ein Tagtraum im Schleudergang.
Ein überzuckertes Liebesgeständnis trifft auf rotzigen Punk-Sound – verzerrte Gitarren, donnernde Drums und jede Menge Retro-Ironie inklusive.

Er fährt ihr hinterher wie ein Ritter auf vier Rädern.
Sie weiß nicht mal, dass es ihn gibt.
Und genau darum geht’s.

Schnell, laut, absurd – und auf seltsame Weise romantisch.

The Bicycle Ahead

Ein Junge liebt ein Mädchen.

Frei nach Heinrich Heine (1827) – eine klassische literarische Liebeserzählung aus Deutschland, neu erzählt in klarer, heutiger Sprache. Der Text handelt von verpassten Chancen, verletztem Stolz und jener einen Entscheidung, die alles verändert.

Zwischen Poesie und Direktheit, zwischen Herzschmerz und trockenem Humor entsteht ein Song über die alte Geschichte, die immer wieder neu passiert.

Für alle, die wissen, wie weh das manchmal tut.


A boy loves a girl.

Loosely based on Heinrich Heine (1827) – a classic German love story, retold in clear, contemporary language. The lyrics speak of missed chances, wounded pride, and that one decision that changes everything.

Somewhere between poetry and plain truth, heartbreak and dry wit, this is a song about the old story that keeps happening.

For everyone who knows how much it can hurt.

Ein Junge liebt ein Mädchen

A song like a day by the ocean. Gentle, poetic, and full of space. Find Your Wave is a quiet anthem for letting go – with salt in the air, sun on your back, and time to breathe.

Ein Song wie ein Tag am Meer. Zart, poetisch und voller Weite. „Find Your Wave“ ist eine ruhige Hymne fürs Loslassen – mit Salzwasser in der Luft, Sonne im Rücken und Zeit zum Atmen.

Find Your Wave

I woke up to see this massive white fella staring back at me, once again...

Mo(u)rning Dove (Single Edition)

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

Ein Lied wie ein Ritt durch die Nacht – voller Sehnsucht, Mut und Glut.

„Willkommen und Abschied“ verwebt Goethes zeitlose Worte mit einer kraftvollen musikalischen Neuinterpretation. Ein Pferd im Nebel, ein Herz, das brennt – und der Moment zwischen Aufbruch und Verlust. Zwischen romantischer Klassik und moderner Tiefe entsteht ein Song, der Vergangenes neu zum Klingen bringt.

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe, 1771.



A ride through the night – full of longing, courage, and fire.

“Willkommen und Abschied” reimagines Goethe’s timeless verses with bold, modern sound. A horse in the mist, a burning heart – and that fleeting moment between arrival and farewell. Bridging romantic poetry and contemporary emotion, this song lets the past resonate in a powerful new voice.

Inspired by Johann Wolfgang von Goethe, 1771.

Willkommen und Abschied

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

LYRICS

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night