„What Do You Say?“ ist ein lässiger, mitreißender Song über den Moment, in dem man einfach alles aufs Spiel setzen will – für einen Blick, ein Lächeln, ein spontanes Abenteuer zu zweit. Zwischen Kick und Unsicherheit, Leichtsinn und Sehnsucht fragt der Song mit einem Augenzwinkern: Warum nicht einfach loslaufen, ohne Plan, ohne Garantie? Die Musik ist direkt, charmant und voller Energie – wie ein Gespräch, das plötzlich alles verändert.


“What Do You Say?” is a playful, heartfelt song about taking a chance—on a glance, a spark, a maybe. It captures that electric moment when you throw caution to the wind and ask, “Why not?” With no promises and no guarantees, it’s all about diving in, just to see where the road leads. Upbeat, charming, and full of spirit, this track feels like a spontaneous late-night run with someone who just might change everything.

What do you say?

A quiet reflection in song.
Forever Ago captures a fleeting moment that lingers like a distant echo. Poetic, emotional, and timeless – for anyone who’s ever held on to a memory too long.

Ein Lied wie ein leiser Rückblick.
Forever Ago erzählt von einem Moment, der nachklingt wie ein flüchtiger Traum. Zwischen flackernden Erinnerungen und stiller Sehnsucht – ehrlich, berührend, zeitlos.

Forever Ago

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

Ein Albtraum im Galopp.

Goethes Klassiker, neu gedacht – und neu vertont.

Der Vater hält fest, das Kind fleht, der Erlkönig lockt.
Kein Pathos, kein Theater. Nur Worte – klar, drängend, unaufhaltsam.

Der Erlkönig, wie du ihn noch nie gehört hast.


A nightmare at full gallop.

Goethe’s classic, reimagined – and set to new music.

The father holds tight, the child pleads, the Erlking whispers.
No pathos, no theatrics. Just words – sharp, urgent, unstoppable.

The Erlking, like you’ve never heard it before.

Der Erlkönig

Barefoot, Wild and Seventeen captures the golden haze of youth — those endless summer nights where love felt eternal and every heartbeat burned with possibility. It’s a reflection on first love, freedom, and the bittersweet passage of time. Years later, the same roads and fields still whisper memories of who we once were — barefoot, fearless, and seventeen — before growing up changed everything. The song drifts like a soft breeze through nostalgia, warm and tender, reminding us that some moments never truly fade.

Barefoot, Wild and Seventeen fängt den goldenen Schimmer der Jugend ein – jene endlosen Sommernächte, in denen die Liebe ewig schien und jedes Herzklopfen voller Möglichkeiten war. Es ist eine Rückschau auf die erste Liebe, auf Freiheit und die bittersüße Vergänglichkeit der Zeit. Jahre später flüstern dieselben Straßen und Felder noch immer Erinnerungen an das, was wir einmal waren – barfuß, furchtlos und siebzehn – bevor das Erwachsenwerden alles veränderte. Der Song schwebt wie eine sanfte Brise durch die Nostalgie, warm und zärtlich, und erinnert daran, dass manche Momente nie ganz vergehen.

Barefoot Wild and Seventeen

We met behind the school gym fence
You laughed, said rules don’t make much sense
Your hair was sunburnt gold and mean
I wrote your name where mine had been

Friday lights, the air was thick
You kissed me once, your hands were shaking
Like love was something still in the making
Time stood still in that small town scene
The night was ours, or so it seemed

And I was barefoot, wild, and seventeen
Thinking love was built on summer dreams
You said forever, then you looked away
Guess forever only meant that day

We snuck out past the county line
Your brother’s car, a borrowed crime
The radio played something slow
You said, “Let’s see how far this goes”

Every laugh was half a dare
Every heartbeat filled the air
We were sparks and we were gasoline
Running blind through everything

I was barefoot, wild, and seventeen
Thinking love was built on summer dreams
You said forever, then you changed the plan
Guess you were just a boy, trying to be a man

Years later, I drive that road again
See the cornfields and remember when
Your jacket’s gone, but the ghost still leans
On the hood beneath the August beams

Yeah, I was barefoot, wild, and seventeen
Thought forever meant the world to me
But seasons turn and I finally see
This love was never meant to be
Barefoot, wild, and seventeen
Still a piece of him inside of me


Barefoot Wild and Seventeen

“Midnight at Exit 9” unfolds like a scene from a rainy highway night — two souls crossing paths in the soft glow of a gas station light. It’s about quiet connection and unspoken stories, about the kind of moment that feels both fleeting and eternal. As coffee steams and diesel lights paint gold across the glass, there’s a tender recognition of love’s uncertainty — half in the dark, half in the light. The song captures that in-between space where nostalgia meets the open road, where something as small as a shared smile can feel like home.

„Midnight at Exit 9“ spielt wie eine Szene auf einer nächtlichen Landstraße im Regen – zwei Menschen begegnen sich im sanften Licht einer Tankstelle. Es geht um stille Nähe und unausgesprochene Geschichten, um jene flüchtigen Augenblicke, die sich trotzdem ewig anfühlen. Während der Kaffee dampft und die Diesellichter golden über die Scheiben ziehen, entsteht eine leise Erkenntnis: Liebe bleibt oft halb im Dunkeln, halb im Licht. Der Song fängt dieses Dazwischen ein – wo Nostalgie auf Fernweh trifft und ein Lächeln reicht, um sich zu Hause zu fühlen.

Midnight at Exit 9

Rain talks softly to the glass
And the highway hums like a sleeping brass
She’s reading some romance, half through the end
Says, “The hero’s dumb, reminds me of men”

Her jukebox heart’s got a broken chord
But she hums along when she’s getting bored
Tells me she once drove clear to the coast
“Just to see if the moon looked bigger up close”

And the diesel lights are painting gold
On stories neither one’s retold
She grins — “You’re back”
“I knew you’d come”
I say, “For gas”
She laughs — “For someone”

She pours me coffee, slow and thin
It tastes like night with sugar in
We talk of storms that never came
Of luck and loss that sound the same

Somewhere between the pumps and pay
The world outside just fades away
And in that hum of cheap fluorescence
I swear I felt her quiet presence

The diesel lights are painting gold
On stories neither one’s retold
I say, “For gas“
She smiles — “For fun”
And every mile just comes undone

There’s a sign out front that flickers low
Like it’s not sure it wants to glow
Maybe love’s the same tonight
Half in the dark, half in the light


Midnight at Exit 9

“One Two” is a rebellious midnight confession dressed in rock’n’roll swagger. It’s the story of someone who doesn’t quite fit the mold — wild, free, maybe a little reckless, but alive with rhythm and soul. Between smoky highways, jukebox nights, and coffee-stained mornings, she finds herself again and again, refusing to trade chaos for calm. With a wink to the past and both feet in the now, this song celebrates the kind of freedom that only comes from dancing through the mess — and loving every minute of it.

„One Two“ ist ein rebellisches Mitternachtsgeständnis im Stil des Rock’n’Roll. Es erzählt von jemandem, der nicht ins Schema passt – wild, frei, vielleicht etwas leichtsinnig, aber voller Rhythmus und Seele. Zwischen verrauchten Highways, Jukebox-Nächten und Kaffeehausmorgenszenen findet sie sich immer wieder neu, weigert sich, Chaos gegen Ruhe einzutauschen. Mit einem Augenzwinkern in die Vergangenheit und beiden Füßen in der Gegenwart feiert der Song jene Freiheit, die nur entsteht, wenn man durch das Chaos tanzt – und jeden Moment davon liebt.

One Two

One, two
Dont‘t say I didn’t warn you

Woke up in a borrowed car
Half a tank and a hotel scar
My jacket smells like smoke and gin
Guess that’s where the night’s been

Tried callin’ my better side
He hung up — said “nice try”
Well maybe I’m not built for calm
Maybe I’m built for alarm

You say I’m reckless
I say I’m free
Who’s drivin’ who?
We’ll see

I might be trouble, but I sleep just fine
Got a head full of rhythm and a crooked line
You can roll your eyes, I won’t complain
Rock and roll’s still runnin’ through my brain

Coffee black, same diner crew
They nod — they’ve seen my kind or two
A waitress hums some old refrain
I tip too much, then miss my train

They say, grow up, get straight
Find a plan and seal your fate
But every time I almost do
That jukebox plays
And I’m brand new

I might be trouble, but I don’t care
Got the night wind tanglin’ up my hair
You can call it chaos, I call it soul
Baby, that’s still rock and roll

So yeah, you may be right
And that’s the reason I came tonight


One Two

3:47 drifts through the restless pulse of a city that never really sleeps — caught between burnout and longing, noise and nostalgia. It’s a reflection on feeling trapped in the chaos yet drawn to it at the same time — the beauty and the exhaustion of Berlin in the small hours. The track moves with a confident groove and a warm neo-soul touch, channeling both frustration and freedom into a smooth, late-night escape.

3:47 schwebt durch den ruhelosen Puls einer Stadt, die nie wirklich schläft – gefangen zwischen Erschöpfung und Sehnsucht, Lärm und Nostalgie. Es geht darum, sich im Chaos verloren und gleichzeitig davon angezogen zu fühlen – die Schönheit und Erschöpfung Berlins in den frühen Morgenstunden. Der Song groovt mit selbstbewusstem Neo-Soul-Vibe und warmem Funk-Feeling – ein Sound zwischen Frust und Freiheit, wie ein nächtlicher Atemzug frischer Luft.

3:47

Ich rauch den letzten Rest vom Tag
Zwei Züge Leben, dann Feierabend
Der Himmel kippt auf Standby
Wie dem auch sei 
Wie dem auch sei

Keine Richtung, kein Drive
Urlaubsreif 
Fernweh
Hinter jeder Ecke wartet ein Lied
Abschied
Die Zeichen stehen auf Abschied

Alles flackert, nix brennt
Hab sie so satt
Meine Stadt

Zuviel Stadt im Blut
Zuviel Wut
Weg hier
An die frische Luft
Berlin...
Machst mich fertig
Nervig
Allgegenwärtig
Zuviel Stadt

Zwei Typen kloppen sich um nix
Die Luft riecht nach Wodka und Vergeblichkeit
Nach Einsamkeit
Ein Mädchen sucht nach Feuer
Und nach Abenteuer
Abenteuer

Plakate lösen sich von den Wänden wie alte Versprechen
Der Wind trägt Geschichten, die keiner mehr hören will
Und sie klingen alle gleich

Zuviel Stadt im Blut
Zuviel Wut
Weg hier
An die frische Luft
Berlin...
Machst mich fertig
Nervig
Allgegenwärtig
Zuviel Stadt

Ich tret die Kippe aus, aber die Nacht bleibt an
Weil sie nicht anders kann
Meine Stadt
Berlin...
Ich muss hier raus!

Zuviel Stadt im Blut
Zuviel Wut
Berlin...
Berlin
Machst mich fertig
Bist hässlich
Und ehrlich
Wie ich
Zu sehr wie ich


3:47

“Drunk on Stars” captures the golden blur of a summer that burned too bright to last — a time when love felt endless and every night shimmered like the sea. It’s a story of young hearts, salt-streaked skin, and the kind of memories that never quite fade, no matter how far you drift. The song carries the listener back to that beachside haze, where laughter echoed under the stars and every wave whispered a promise. Warm, wistful, and intoxicating — it’s the sound of remembering what it felt like to be free.

„Drunk on Stars“ fängt das goldene Flimmern eines Sommers ein, der zu hell gebrannt hat, um ewig zu dauern – eine Zeit, in der Liebe grenzenlos schien und jede Nacht wie das Meer glitzerte. Es ist eine Erinnerung an junge Herzen, salzige Haut und Augenblicke, die nie ganz verblassen, egal, wie weit man sich entfernt. Der Song trägt dich zurück in dieses Strandgefühl, wo Lachen unter Sternen hallte und jede Welle ein Versprechen flüsterte. Warm, verträumt und bittersüß – der Klang des Erinnerns an die Freiheit.

Drunk on Stars

I was barefoot on the shoreline glow
Zebra stripes, the sun dipped low
Tequila breath and radio hum
We laughed like fools, our hearts half-numb

The world was small, the night was slow
And every wave said don’t let go

We were too young to know the rules
Drunk on stars and swimming pools
Love came quick and burned so slow
Guess that’s just how summer goes
Guess that’s how summer…
Guess that’s how summer…
Guess that’s how summer goes
Oh Oh Oh Oh Oh

Sand in your hair, salt on your skin
You looked at me like the world might spin
We talked ‘bout dreams, and nothing much
You smiled, and that was more than enough

The moon was close, the ocean wide
You kissed my name, then said goodbye

We were too young to know the rules
Drunk on stars, on swimming pools
Love came quick, it burned so slow
Guess that’s just how summer goes
And I remember — your hair, the heat
Barefoot hearts on the broken street

Now every sunset smells like smoke
And every road feels like that coast
I close my eyes and there you go
Still waiting for me, in Mexico

We were too young to know the rules
Drunk on stars and swimming pools
If love was fire, then we still glow
Back there in Mexico
Forever ago

Oh Oh Oh Oh Oh
Oh Oh Oh Oh Oh


Drunk on Stars

Where the Quiet People Go walks through the quiet corners of life — the places where stories fade, dreams linger, and truth turns to silence. It’s a reflection on the spaces between noise and meaning, where lost souls and hopeful hearts cross paths under an uncertain sky. With every verse, the song invites you to slow down, listen, and find beauty in the stillness — to feel that even in the rain, there’s still music flowing through it all.

Where the Quiet People Go führt durch die stillen Ecken des Lebens – dorthin, wo Geschichten verblassen, Träume verweilen und Wahrheiten zu Schweigen werden. Es ist ein Lied über die Zwischenräume zwischen Lärm und Bedeutung, über verlorene Seelen und hoffnungsvolle Herzen unter einem unsicheren Himmel. Mit jeder Zeile lädt es dazu ein, innezuhalten, zuzuhören und die Schönheit in der Stille zu entdecken – denn selbst im Regen fließt noch Musik durch alles hindurch.

Where the Quiet People Go

There’s a man by the river with a suitcase and a plan
He says he used to know what mattered, now he does what he can
The paper on the bench says hope’s still alive
But the ink runs thin, and the lines don’t lie

A woman hums softly at the end of the street
Her song’s out of tune but the words are sweet
She once had a ring, she once had a home
Now she carries her stories all alone

We keep walking, we don’t know why
Under the same uncertain sky
Every truth we used to trust
Turns to silence, turns to dust
Nothing’s certain, nothing planned
Just a river through our hands
I walk where the quiet people go

There’s a café where the old songs play
Same faces, same talk, every day
They raise their cups to the ones they’ve lost
To the dreams that never paid the cost

Maybe we’re stronger than we seem
Still searching for something in between
A place to rest, a breath to take
In all the noise this world can make

We keep walking, we don’t know why
Under the same uncertain sky
Every truth we used to trust
Turns to silence, turns to dust
Nothing’s certain, nothing planned
Just a river through our hands
I walk where the quiet people go

I walk where the quiet people go
Where the river’s humming soft and low
The world’s gone strange, but it’s all I know
I’ll stay awhile and let it flow

And through the changes, through the pain
There’s still music in the rain


Where the Quiet People Go

“Lu” captures that spark of instant connection — the kind that flips your world with just a glance and a grin. It’s about the kind of person who becomes your daily thought, your sweet distraction, the chaos and the calm all in one. With humor, warmth, and a touch of teenage nostalgia, the story unfolds like a crush set to music — playful, bright, and irresistibly catchy. Whether it’s about the one who feels like bubblegum and sunshine or that name you can’t get out of your head, “Lu” hits that sweet spot between carefree and completely smitten.

„Lu“ fängt diesen einen Moment ein, in dem ein kurzer Blick alles verändert – und plötzlich ist nichts mehr wie vorher. Es geht um diesen Menschen, der einem einfach nicht mehr aus dem Kopf geht – leicht, frech, charmant und immer ein bisschen Chaos und Herz zugleich. Mit Witz, Wärme und einer Prise jugendlicher Nostalgie erzählt der Song vom Gefühl eines Crushs, das sich wie Sommer und Kaugummi anfühlt. „Lu“ ist verspielt, strahlend und voller guter Laune – ein Song über das süße Durcheinander, wenn alles um eine einzige Person kreist.

Lu

Nur ein kurzer Blick
Hat mir den Kopf verdreht
Nur ein klitzekleines Lächeln
Und schon war alles zu spät

Seitdem folg ich dir
Auf Schritt und Tritt
Seit Du gesagt hast
Jetzt komm halt schon mit

Mit dir ist jeder verregnete Montag ok
Ich starr auf die Uhr
Verdammt
Zeit, dass ich dich wiederseh

Hey Hey Lu
Du Du Du Du Du Du Du Duu
Hey Hey Lu
Du Du Du Du Du Du Du Duu
Ich sah nie besser aus als neben dir
Bist kaum aus dem Haus
Schon fehlst du mir
Neben dir ist mir alles andere egal
So was von egal

Schmeckst wie Kaugummi
Mit Kirschgeschmack
Bist witzig, locker
Immer auf Zack
Schmeckst wie Schokostreusel
Auf meinem Brot
Ich setz alles auf Rot
Ganz ohne Not
Alles auf Rot

Du bist wie das gelbe Skateboard
Gestern im Park
Nicht durchgestylt, lässig
So was von stark
Auf einmal flüsterst du mir ins Ohr
„Hey Alter… Heut schon was vor?
Oder etwa nicht…
Denn dann bin ich da
Für dich“

Mann Mann Mann
Das alles bist du
Alles du

Hey Hey Lu
Du Du Du Du Du Du Du Duu
Hey Hey Lu
Du Du Du Du Du Du Du Duu
Ich sah nie besser aus als neben dir
Kaum bist du weg
Schon fehlst du mir
Neben dir ist mir alles andere egal
Scheißegal

Was ich auch tu
Da bist immer nur du
Hey Hey Lu
Immer nur du

Hey Hey Lu
Du Du Du Du Du Du Du Duu
Hey Hey Lu
Du Du Du Du Du Du Du Duu
Ich sah nie besser aus als neben dir
Läufst mal eben zum Kiosk
Und schon fehlst du mir
Neben dir ist mir alles andere egal
Völlig egal

Egal


What do you say?

BRO