4. João Pedro OLIVEIRA	“La mer émeraude” 9’38’'

La Mer Émeraude
Let us imagine a small invented world, a micro universe where everything exists... matter, energy, spirit, telluric movements, mysteries, natural and supernatural forces. That world is whole and from afar, whoever watches, sees it as a living ocean.

Composer João Pedro Oliveira holds the Corwin Endowed Chair in Composition for the University of California at Santa Barbara. He studied organ performance, composition and architecture in Lisbon. He completed a PhD in Music at the University of New York at Stony Brook. 

His music includes opera, orchestral compositions, chamber music, electroacoustic music and experimental video. 
He has received over 50 international prizes. He taught at Aveiro University (Portugal) and Federal University of Minas Gerais (Brazil) and was invited professor at several other universities. 
His publications include several articles in journals and a book on 20th century.

4. João Pedro OLIVEIRA "La Mer Emeraude" (Prix Russolo 2020/21)

#VillaMédicis20/21
#feedback #eguitarpedaleffects
#love

Mairé Palacios Garnero

"Uitotos, sincretismo 2" fue compuesta en el Brooklyn College Center for Computer Music en 1992 y fue mi trabajo final de la maestría en música que hice en esa universidad (City University of New York), bajo la dirección de Charles Dodge. Luego de "India Vieja", este trabajo vuelve a explorar la sintaxis sincrética del choque de sentidos alejados entre sí y los vectores que pueden producir coherencia y arquitectura equilibrada sin abandonar las identidades propias de cada expresión sonora pero ahondando en ellas y viendo como pueden ampliar su caudal poético sin perder su naturaleza sonora, lo que les dá sentido. En "Uitotos" dos indios de esa tribu recitan su génesis bíblica, en una suerte de hoquetus hablado y de ahí surgen los otros sonidos que se van plegando a su alrededor: campanas electrónicas, muestras de cello, filtros resonadores, la serie de armónicos, todos trabajados con el programa Csound. En este trabajo, la génesis va de la total oscuridad a la luz, en gradualidad pausada. 

"Uitotos, synchretism #2" was composed in 1992 at the Brooklyn College Center for Computer Music and it was my final composition towards the degree Master in Music I did at that university (CUNY) under the direction of Charles Dodge. After "India Vieja" this work explores again the synchretic syntax that explores the clash of sonic meanings away from one another and the vectors that can produce coherence and balance without sacrificing their identity but on the contrary, exploring it to amplify its poetic range without losing its sonic nature, its sensical root. In "Uitotos" two aboriginal men from Colombia recite their genesis in a sort of spoken hocket and around them all the other sound are composed: electronic bells, resonating filters, the harmonic series, using the Csound software. In this piece, the genesis goes from total darkness to light, in a very gradual movement. 

UITOTOS, sincretismo 2

debajo del silencio: a través del silencio

debajo del silencio: danza triste, heroica

Es una pequeña pieza, muy breve, para dos guitarras de composición propia, donde se puede apreciar un fuerte contenido modal y un "homenaje" a A.P 

Melancolia - Francisco Saunders

Obra realizada entre Enero y Marzo de 1990 a partir de un encargo del GMEB de Bourges, donde había pasado su primera etapa de estudio y realización en los años 80. La concreción de esta obra, se realizó a partir de los programas de generación digital de sonido por síntesis granular PODX, desarrollados en la Universidad Simón Frazer de Canadá. Se utilizó una computadora PDP 11 compatible y el procesador en tiempo real DMX 1000.  "Y Una Línea de Luz…" se presenta como un flujo de grandes continuos sonoros, de diferente calidad textural que se suceden entre sí. Estas diferentes texturas, conforman un recorrido que derivará en sensaciones perceptivas diferenciadas  del discurrir temporal. El título, hace referencia a dos momentos precisos de la obra, en que frágiles y sobreagudas líneas sonoras de características estáticas, articulan y separan las secciones principales de la pieza. Para Gabriel Valverde, este  trabajo  constituyó una etapa de  investigación y aprendizaje a través de las nuevas tecnologías digitales que había incorporado la institución francesa. Esta pieza que se realiza pocos meses antes de su partida a Estados Unidos, es considerada por el compositor como una música de transición en su producción. Se estrenó el mismo año (1990) en el Festival Internacional de Bourges.

Y una línea de luz... (1990)

Acanthus was written in 2017 for piano and a computer-generated track. The main idea of the piece is to create a flowing and fluid mechanism that changes and operates in heterogenous ways and within which many devices of different sizes co-exist and connect with one another, to create a polyphony of mechanisms, being the live piano the more evident but not the most important. One of the main devices that work as a mechanism is the trill and the tremolo present both in the computer track and the live piano part, which adds phrases and figures that reflect back into the track producing a constantly changing dialogue of real and virtual sounds. Acanthus was written for Brazilian pianist Ana Claudia de Assis. Ms. Assis plays in this recorded studio version.  

"Acanthus" ACANTHUS es una composición de 2017 para piano y una pista electroacústica creada en una computadora. Fue encargada por la pianista brasileña Ana Claudia de Assis quien toca en esta versión grabada en estudio. 

La idea principal de la obra es la de un organismo mecánico que fluye, cambia, se transforma y opera de modos heterogéneos, dentro del cual hay muchos fragmentos de diversos tamaños y con operaciones particulares, todos importantes y esenciales. El piano en vivo no es más importante y sólo es el que más se nota y articula con todos los demás "engranajes" o partes de este complejo sonoro. La identidad del organismo está dada por todos los sonidos provenientes de un piano, dentro del arpa, teclas, martillos y pedal y por la cualidad armónica de cada frase que a la vez es una operación vital que distingue el modo de andar, la amplitud y las funcionalidades posibles. 

Se exploran las repeticiones de trémolos y trinos, una fraseología atonal que se conecta dialécticamente con todos los mecanismos presentes, disoluciones, dispersiones, oleajes y crecimientos de masas para mostrar al organismo sonoro desde muchas perspectivas y luces, manifestandose en todos los colores posibles, todas las motricidades y acciones, tocables humanamente o extrapoladas a lo electrónico, la parte "virtual" de este objeto musical que expande al piano acústico (que el pianista toca sólo de manera tradicional) y lo convierte en un instrumento complejo que muestra su interior y su exterior cada uno con sus "mecánicas" y sus modos de fluir. 

Acanthus es un tipo de planta tropical europea y asiática. La obra lleva este título en referencia a la voluptuosidad de la materia sonora en tanto su complejidad tímbrica que se asemeja a la complejidad de la naturaleza tropical y a la idea de florecimientos, ramificaciones. Aunque también el título refiere al concepto de "canto", que pone en relieve a todos los cantos, los más ampulosos y expresivos y los ínfimos y sutiles, provenientes de todas las partes de un piano y de las partes electrónicas.

ACANTHUS

PENDULAR (Homenaje a Claude Debussy) (2018)
 Para violín y piano. (13’ ca)

Obra compuesta en el año 2018. Respondió a un encargo del dúo MANOS A LAS OBRAS, integrado por Haydée Schvartz en piano y Elías Gurevich en violín, para el concierto final de la 10ª temporada de conciertos en Radio Nacional Clásica de Argentina de Manos a las Obras, dedicado a los 100 años de la muerte de Claude Debussy.
Registro en vivo: 17 de Noviembre 2018, Auditorio de Radio Nacional, Buenos Aires, Argentina.
Intérpretes: Haydée Schvartz (piano), Elías Gurevich (violín)


PENDULAR (Tribute to Claude Debussy) (2018)
 For violin and piano. (13 'ca)

Work composed in the year 2018. Responded to an commitment from the duo MANOS A LAS OBRAS, integrated by Haydée Schvartz on piano and Elías Gurevich on violin, for the final concert of the 10th season of concerts at Radio Nacional Clásica in Argentina from Manos a las Obras, dedicated to the 100th anniversary of the death of Claude Debussy.

Live record: November 17, 2018, National Radio Auditorium, Buenos Aires, Argentina.
Performers: Haydée Schvartz (piano), Elías Gurevich (violin)

PENDULAR (Homenaje a Claude Debussy) (2018)

Nunc ensemble
Artistic director, Miranda Cuckson

Violin, Miranda Cuckson
Oboe, Arthur Sato
Bassoon, Brad Balliett
Mandolin, Joseph Brent
Harp, June Han
Bass, Doug Balliett
Conductor, David Fulmer

National Sawdust, NY
January, 2016

Divertimento II (2016)[enhanced_audio]

Historia de la mecánica celeste vol 1 
Ensamble SUONO MOBILE Argentina
Valeria Martin, violín
Eduardo Spinelli, clarinete
Fabricio Rovasio, piano
Gustavo Aiziczon, contrabajo

UITOTOS, sincretismo 2

josehalac

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