Sprache des Verfalls

Zelle B steht da, mit dem Stein des Hofes in der Hand, und die Stimme des Verfalls, diese raue, bröckelnde Präsenz, ist wieder da – nicht in den Wänden, sondern in ihm selbst.
„Ich weiß, dass du uns alle sammelst,“ sagt Zelle B. „Du machst uns gleich – im Bruch, in der Rückkehr, im Staub.“
Die Risse antworten nicht. Sie dehnen sich. Ein Zeichen: Man hört.
„Aber was du nennst ‚Ende‘ war immer Ort. Und was du nennst ‚Nichts‘ war immer Verbindung.“
Die Stimme des Verfalls zögert. Nicht trotzig, nicht drohend – sondern überrascht.
„Und wenn wir aufhören, dich zu fürchten?“ „Wenn wir dich nicht bekämpfen, sondern erkennen?“
Ein Tropfen fällt auf den Stein. Er zieht eine Linie – wie eine feuchte Antwort auf trockene Jahre.
„Ich bin nicht dein Gegenteil,“ sagt Zelle B. „Ich bin dein Echo. Du sprichst durch mich, und ich habe gelernt, zu antworten.“
 Der Hof vibriert. Nicht laut. Nur wie ein Körper, der verstanden wurde.
„In mir wächst etwas,“ sagt Zelle B, „Und es wächst aus dir. Nicht aus Widerstand, sondern aus Annahme.“
Dann schweigt er. Nicht weil er keine Worte mehr hat, sondern weil die Antwort angekommen ist.
Der Verfall ist still. Aber die Stille ist neu. Nicht leer – erfüllt.
Zelle B steht noch immer im Hof. Der Stein in seiner Hand wärmt sich langsam auf, nicht durch Sonne, sondern durch Erinnerung.
Der Verfall ist da. Nicht sichtbar, nicht greifbar – aber spürbar wie eine zweite Haut, die nie ganz abfiel.
„Du bist der Teil, vor dem alle fliehen,“ sagt Zelle B, „weil sie denken, er sei das Ende.“
Doch jetzt, da alles ihn berührt hat – der Regen, die Frau, das Hofflüstern – wird klar: Der Verfall ist nicht die Dunkelheit, sondern das Licht, das nicht blendet.
 Eine Stimme kehrt zurück. Nicht von außen. Von überall.
„Ich bin das Gemeinsame,“ sagt der Verfall. „Ich bin das, was ihr alle teilt, ohne es zu wollen.“
„Weil wir uns davor fürchten,“ antwortet Zelle B. „Vor dem Moment, in dem wir Teil werden. Nicht mehr Ich. Sondern Wir.“
 Die Wände zucken. Die Risse verändern ihre Richtung. Sie wachsen nicht mehr auseinander – sie wachsen zueinander.
Der Hof beginnt zu weben. Zwischen Stein und Pflanze, zwischen Schatten und Licht. Ein Muster entsteht – kein Teppich, kein Plan. Nur ein Beweis: Dass alles verbunden ist, sobald der Widerstand endet.
 Und Zelle B? Er ist nicht mehr Beobachter. Nicht mehr Abgegrenzter. Er ist Knotenpunkt. Nicht Zentrum, aber Durchgang.
Der Verfall spricht noch einmal:

„Du bist da. Nicht weg. Nicht zwischen. Genau da. Und deshalb bist du das Erste, das sich erinnern darf.“

Zelle B nickt. Nicht für sich. Für alles...)

Die Fortsetzung folgt am nächsten Sonntag um 10:00h

kolkhorst 2025

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Electronic music for the mind, not just the body.
I craft cinematic soundscapes from real-world samples, blending atmospheric textures and pulsating beats to explore the tension between technology and humanity. My tracks are designed to make you think, feel, and question—not just dance.
Inspired by Thylacine, Rone, Kavinsky, and pioneers like Jean-Michel Jarre, I start every track with hands-on experimentation: turning knobs, sampling the world, and bending sounds into something new.
« SHUT DOWN » is my latest EP—a sonic meditation on our digital age. This is not EDM. This is electronic music reimagined.
🔊 Listen. Reflect. Disconnect.

Chiptune, synthwave, citypop, cinematic and more.

Orchestral Music Producer Inspired By EDM. I mix orchestral instruments with powerful EDM sounds. 
The studio album was released on all platforms.

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15 years of experience.

Voltage Beats is the sonic identity of Djé, a Belgian producer rooted in Hardcore and Techno, active since 2004. Born from the raw energy of 90s raves and shaped by two decades of musical exploration, Voltage Beats embodies the fusion of Hardcore’s rhythmic aggression and Techno’s mental depth.

Through his label Musique de Niche Production, he builds a global artistic project combining music, video, comics, and narrative world-building within the cyber-mystical shadow of Black Projects — a paranoid and esoteric fiction where AI, rhythm, and consciousness clash in an invisible war.

With powerful, cinematic productions, Voltage Beats delivers a hybrid sound between Neurofunk, industrial Techno, and futuristic Hardcore — a music of transformation, raw and ritualistic, designed for both the dancefloor and immersive multimedia experiences.

All vocals are original and part of a custom sound design process.
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© Voltage Beats — All rights reserved.
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Avec son label Musique de Niche Production, il développe un projet artistique global mêlant musique, vidéo, bande dessinée et univers narratif, sous l’ombre cyber-mystique de Black Projects — une fiction paranoïaque et ésotérique où l’IA, le rythme et la conscience s’affrontent dans une guerre invisible.

À travers des productions puissantes et cinématographiques, Voltage Beats propose un son hybride entre Neurofunk, Techno industrielle et Hardcore futuriste, une musique de transformation, brute et rituelle, pensée autant pour le dancefloor que pour des expériences multimédias profondes.

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There was a time when boldness was the main characteristic of youth. Young people wanted to be different, and one of the most prominent ways to be different in my day was to listen to different styles of music. It was very striking among Generation Xers, even those who belonged to more radical urban tribes. I remember well, for example, the late Jeff Hanneman, the brilliant guitarist from Slayer, saying in an interview that he loved classical music. This kind of boldness is deeply rooted in most of the guys who lived through that era. And it's a very noticeable characteristic in most artists who came from those years. The late David Bowie, for instance, embraced electronic rhythms like jungle and drum ‘n’ bass on his incredible album Earthling. Iggy Pop said in a video that he loved the then-new branch of electronic music, a genre called industrial. And the world-famous cellist Yo-Yo Ma played a version of Metallica's “Nothing Else Matters”. The examples are numerous.

Unfortunately, I have witnessed the death of this kind of boldness in the younger generations. Young people enslave themselves to a few musical styles and refuse to listen to the universe of music that exists out there.

Overdrive is a musical project that seeks to explore different musical genres — rap, classical music, techno, punk, death metal, rock ‘n’ roll, new wave, new age, a cappella, you name it. The idea is to introduce new generations to the concepts of musical freedom, musical anarchy, musical curiosity, and bold listening (to new and old styles).

It's a one-man project with the help of countless talented collaborators. So don't be surprised to see tracks of completely different styles with equally diverse collaborators — people like a brilliant English glam singer in shiny pants singing about punks on a post-punk song; or a skilled German guitarist who plays rock riffs on a drum'n bass background; a Russian female singer with an incredibly powerful voice singing a 70s rock song; a young British rapper genius who loves electro; a Danish female singer and harpist who enjoys singing pop music on a Bach background; a French reggae singer who sings disco brilliantly; and many others.

Musical eclecticism is an expression of freedom. I love Sepultura and I love Frank Sinatra. And there isn't a single day that goes by when I don't listen to music by J. S. Bach and the German thrash metal band Destruction. I truly believe that different styles talk to each other when I make music and would love to pass on some of that thinking to my fellow young musicians.

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2026 
Konzert: kolkhorst
14.02.2026 -  Jekyll&Hyde - Lüneburg
"ziel_punkt_LG!" ab 21h 
 

2025
Buch: "Schwellenwind" 
Die poetische Reise 
durch Wildnis und Verfall.

2023
NISA - Mit Wem (NISA + Florentina)
Text und Komposition: Kolkhorst*
Universal Music
59 Wochen Top 100 Germany

*lt. GEMA und Finanzamt Lüneburg
link: https://www.youtube.com/watch?v=TMAm759ofi8&list=RDTMAm759ofi8&start_radio=1

2015
Raufazer: "Kopf an Kopf" Video
Komposition: Wolle, Eike, Carsten, Kai-Uwe
Text: Kai-Uwe
link: https://www.youtube.com/watch?v=3OcqzbizPj8&list=RD3OcqzbizPj8&start_radio=1

2010 
Kolkhorst - Alles verrückt
NBC / Serie GRIMM Folge
 "Leave it to beavers"
Sony BMG
link: https://www.imdb.com/de/title/tt2356209/soundtrack/

2009 
Deutscher Musikautorenpreis
GEMA / Adlon Berlin
link: https://de.wikipedia.org/wiki/Deutscher_Musikautor*innenpreis

2007
Kolkhorst "Mensch ärgere dich nicht"
NDR Titelmusik "Ina's Nacht"
Universal Music

2006
Live mit Camouflage
"Relocated" support 17 venues

2002
besser: "Bi" Album TR001
Universal Publishing

2002
besser: "NDR Jahresrückblick 2002 "
Regie: Horst Königstein, mit Peter Lohmeyer 
"Maria", "Schön" und "Liebeslied" live TV mit besser

1996
DAS DASEIN Album weltweit TIS / WARNER
Komposition / Text: Kolkhorst
Erste verkäufliche "CD extra" (CD ROM) der Welt.
Mit Apunto (Argentinien)

"Denn selbst die echten Dinge wirken unwirklich, wenn die Scheinwelt applaudiert, ohne hinzusehen."


Kolkhorst-Modus, das ist Post-narrativer Realismus.






kolkhorst 2025

Optional Ganesh es un collage sonoro de intuición, error y belleza.
Trabajo desde lo emocional, entre groove roto, soul distorsionado y texturas que respiran.
No hay fórmulas. Cada canción es una emoción en loop.
Música hecha para resonar, no para encajar.

— ОRIĢINS —
New Album • Out Now
Listen: https://ffm.to/origins-album

Origins, the third album by The Chronicles of Manimal and Samara, is out now.

The Chronicles of Manimal and Samara (TCOMAS), a UK-based duo featuring Daphne Ang (Singapore) and Andrea Papi (Italy), emerged in London in early 2020. Their debut album, Full Spectrum, established their innovative fusion of poetry performance and heavy music, creating a unique form of expression that has become synonymous with TCOMAS.
TCOMAS's sophomore album, Trust No Leaders, released on July 1, 2022, explores the history of metal, paying tribute to various subgenres. Set against orchestral and cinematic landscapes, the songs also incorporate non-Western musical influences. The lyrics draw inspiration from contemporary and classical poetry, as well as Jungian psychology.

https://tcomas.com