A New Beginning - sixth part of the reworked cinematic musical suite based on my original theatrical Cirque style show: Regalia - The Enchanted Forest, which was initially performed at the Bali Safari and Marine Park in 2011. The new ethnic infused World music score has been crafted around sophisticated and powerful hybrid orchestral compositions by my friends at IPI Music.

NEW 4K YouTube Video stories:
https://youtu.be/o4_tk75JBlo (Part 1)
https://youtu.be/rqqJ3v-RAOo (Part 2)
https://youtu.be/emrLMBgr9L8 (Part 6 - This track)

These three video clips depict the opening scenes of the story as a prelude / backstory. It tells the tale of our heroes (two Final War survivors in a post-apocalyptic surrounding) on their strenuous and dangerous voyage to a magical place - Regalia - The Enchanted Forest.

My Soundtracks on Spotify - Playlist: open.spotify.com/playlist/08YGQVTwWgP63WAovIYOvY

Music by Peter Heckmann - featuring members of the Ethnic World Orchestra - Lead Vocals by Hayat Selim.

Arabic to English Translation:
---- Oh, Night - Oh, My Eyes 
Night passes and day arrives 
My heart desired you from its core 
If the world ends and stars disappear 
Words will not suffice to reveal my love 
---- Oh, my love - Oh, light of to my eyes 
My love above all creation 
My love everlasting, strong like fire 
I met you on a day in past times 
Your face shall still brightly shine 
Everlasting love and kindness 
---- Oh, my love - Oh, light to my eyes 
Love that lasts, lasts and lasts 
Do you see me, do you want me? 
Tenderness in your face, life in your soul 
Lighting up my world, lighting up life 
(A story like no other, a story without an end)
---- Oh, my love  - Oh, light to my eyes 

Arranged, produced, mixed and mastered by Peter Heckmann.

Album cover photo by twenty20photos, licensed through Envato Elements.

Regalia - The Enchanted Forest

A New Beginning

Buy at Bandcamp

A New Beginning (feat. Ethnic World Orchestra)

A collection of songs, instrumentals and orchestral pieces charting my adventures in home studio recording and production.  All original compositions using voice, acoustic and electric guitar (sometimes using altered tunings), bouzouki, low and high whistles and MIDI instrumentation. 

I'm also using VST instrumentation to create classical compositions and integrating orchestral sounds into my songs and instrumentals.

Links to various instrumental projects and other Social Media links are available below.

The current collaborative YouTube channel with Dee Zee is here:-

https://www.youtube.com/@DeeZeeandMrB

My music pieces are all piano improvisations expressing emotions. It is music telling stories without the words. In my earIy years I sang and played piano in piano bars or fronted bands of different styles, from country to heavy metal and to 40. I've been composing, teaching and performing most of my life.  I'm getting old(er) now 😔 but the great thing about creating music is it gets better the longer you play, and you have more to write about! 

This is what I leave of me to my generations to come who wonder where their desire to make music comes from. My mother, grandmother and great grandmother were both accomplished pianists when they were young. My son is also exceptional.  My great grandmother and gr grandfather sang and danced in minstrel shows (vaudeville) in the early 1900's. Kids today have no idea what life was like before moving pictures.  I now have great-grandchildren. They will know who I am through my music. When I am gone my music will still be here. What a wonderful thought! 

https://buymeacoffee.com/peterheckmann 

BIO: Independent Music / Film / Theater Producer, Musician, Mixing / Mastering Engineer and Multimedia Production Specialist with over forty years of experience in the entertainment and multimedia design industries. 

I worked with a broad spectrum of clients in both the entertainment industry and corporate sectors. 

My expertise has been achieved through nearly five decades of professional involvement in documentary video, feature film and music production, audio recording and engineering, stage design and theatrical production, multimedia and graphic design, investigative journalism and project management.

Songs from the edge of somewhere. Bluesy, soulful rock with roots in folk and blues, shaped by years of traveling and chasing sound.

My debut album Strange Part of the Country earned ★★★★ from Q Magazine, a Blues Matters cover feature, and reached #3 on the U.S. Alternative Radio Chart, with airplay on BBC Radio 2, WWOZ New Orleans, and KROQ Los Angeles. Peter Green (Fleetwood Mac), Marc Ribot, and Danny Thompson have all been part of the journey.

I’m now finishing a new album with Marc Ribot, Tchad Blake, and Danny Thompson — music that digs deep, raw and real.

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

➡️ (Activités non lucratives) / (© Tous droits réservés sur les oeuvres par signature électronique - technologie Blockchain Bitcoin)
/ (© All rights reserved - Blockchain Bitcoin technology)

📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

Hi Everyone! I'm a Songwriter / Musician (Keyboards) & Vocalist that loves creating, playing, arranging  & recording Music !
All Songs Available for Licensing !
https://www.youtube.com/@donnadior1/videos

** There is ZERO AI involved in the Creation of My Music **

Hi there, I am a painter and guitar-music creator from Vienna. I try to make some kind of relaxing joyfull music, some kind of sound paintings, all that just for fun but... if somebody like it... it doesn`t hurt.

Multi genre composer primarily focusing on Ambient and Cinematic soundscape. I am based near Stockholm and my first releases came out 2020.

My 3rd album Feel the Earth is out now!

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