Sélection 2021

Palmarès 2021

Catégorie Field Recording

Yoichi Kamimura_Ecotherapy

24’, autoproduction, Japon

Cette pièce est issue de l’exposition Floating Between the Tropical and Glacial Zones organisée par l’auteur et Seiha Kurosawa à Tokyo en 2021. Elle combine deux environnements qu’apparemment tout oppose : la banquise de la mer d’Okhotsk et la forêt tropicale amazonienne. En mêlant froid et chaud, sa composition propose une nouvelle perspective sur notre environnement.

L’auteur compare l’enregistrement de terrain à un acte de « chasse méditative ». Il se présente comme un observateur de la relation « d’indifférence » entre l’humanité et la nature. En général, il compose des paysages immersifs, dans le but de provoquer des expériences sensorielles singulières.

Yoichi Kamimura_Ecotherapy

Prix du Paysage sonore / Field Recording 2021 doté par le Musée Réattu Ville d'Arles

Action Pyramid, Hoverflies, Reed Pipes, Cockchafers, Bullroarers
9’04, autoproduction, Grande Bretagne

Basée sur des enregistrements de terrain réalisés dans les régions rurales du Suffolk (Royaume-Uni), cette pièce déterre les sons des marais et des forêts locales et la multitude de la vie qui y existe. Elle inventorie différentes manières d’explorer et d’interagir avec notre environnement.

Artiste sonore et musicien basé dans les terres marécageuses du nord-est de Londres, Action Pyramid (Tom Fisher) propose des installations sonore in situ, des œuvres basées sur une écoute au casque (dans les galeries et les musées), des œuvres expérimentales de radio et des compositions publiées.

 Ce prix lui est attribué "pour sa capacité à nous déplacer, pour sa manière espiègle de nous faire vibrer à une autre échelle, pour la puissance de son désir d’aller sur le terrain de l’autre et de créer du terrain partagé, pour cette manière singulière de “faire monde”, la pièce qui fait mouche cette année !” (Floriane Pochon, membre du jury)

Action Pyramid_Hoverflies, Reed Pipes, Cockchafers, Bullroarers

Catégorie Field Recording

Pablo Sanz, HIERRO
20’06, Une commande du bureau de la culture de l’Ambassade d’Espagne à Washington DC. Espagne

El Hierro est à la fois la plus petite et le plus éloignée des sept principales îles Canaries. Explorant ses paysages contrastés et son écosystème,
la composition traverse des ravins profonds et réverbérants, explore les intérieurs de genévriers courbés par le vent, les interactions animaux-humains, les alizés énergiques sur les plages désertes, et les cris nocturnes

Artiste, compositeur et chercheur, il étudie le pouvoir affectif de l’écoute et la vitalité des sons, cultivant des modes alternatifs d’être et de penser.

Pablo Sanz_HIERRO

Mention / Prix Paysage sonore / Field Recording décerné par le Musée Réattu Ville d'Arles

Vincent Grimaldi, Geophana
11’01, autoproduction, Suisse

Cette pièce mêle enregistrements de terrain de phénomènes naturels, sons d’insectes captés dans le Luberon et les Grisons, et sons créés à l’aide un synthétiseur modulaire. Elle explore l'interaction entre ces sons d’origines disparates et la continuité des formes qu’ils proposent. Sons d’origine microphonique et artefacts sont volontairement mêlés pour souligner cette porosité d’un monde à l’autre.

Chercheur en perception auditive et artiste sonore, Vincent s'intéresse à l'interaction entre paysage sonore naturel et artefacts contemporains, en mêlant field recording et noise.

Vincent Grimaldi_Geophana

Prix Découvertes Pierre Schaeffer 2021

Mélia Roger & Grégoire Chauvot, Birds and wires
4’47, autoproduction, France

Une clôture fraîchement construite entoure un point d’eau dans la campagne lyonnaise. À l’aube, les oiseaux s’y relaient pour boire. Leurs vols les amènent à se poser sur les fils barbelés, laissant naître des résonances métalliques. Cette phonographie révèle par surprise les traces de la musicalité du paysage.

“Une très belle rencontre sonore avec ces oiseaux acteurs musiciens qui conjuguent les volutes et les mélismes de leur vol avec des ponctuations timbrées des cordes de barbelés tendues comme des contrebasses fantomatiques. Avec une grande maîtrise du son, de sa captation, un art subtil du mixage à peine décelable, Mélia Roger et Grégoire Chauvet nous invitent à goûter cette rencontre du vivant avec l’art sonore comme un instant intriguant et appaisant.” (Jean-Loup Graton, membre du jury)

Mélia Roger (*1996) partage son temps entre le cinéma et l’art sonore. Après un master d’ingénieure du son (ENS Louis-Lumière, FR), elle développe depuis une approche artistique de terrain, explorant l’intimité de la voix et du paysage sonore. Entre Paris et Zurich, elle collabore à différents projets autour de l’écoute.

https://meliaroger.com

Grégoire Chauvot (*1992) est passionné d’oiseaux. Diplômé de la Femis, il enregistre le paysage pour construire des histoires, d’abord pour le cinéma et aujourd’hui pour le son seul. Il réalise des prises de son expérimentales à la recherche du beau et de l'inattendu.  

https://soundcloud.com/gchauvot

Le Dinard Podcast Festival #1 leur a consacré un portrait en juillet 2021, à retrouver sur Calaméo https://fr.calameo.com/read/006778443aa1e1d1c5db1

Mélia Roger & Grégoire Chauvot_Birds And Wires

Coup de coeur du Centre Wallonie-Bruxelles / Prix Découvertes Pierre Schaeffer 2021.

Claire Messager & Fanny Dujardin, L'échappée, 29’, autoproduction, France. Mixage Boris Gobin

Août 2020, une colonie de vacances sur la ZAD de Notre-Dame des Landes. Une vingtaine de jeunes, entre enfance et adolescence, vivent cette aventure rythmée par les amitiés naissantes, les amourettes, les disputes passagères, les jeux, les tâches ménagères, et les excursions dans la « Zone ». Ils découvrent l’autogestion comme mode d’organisation collective, et la radio, dont ils s’emparent pour raconter le quotidien. 

Depuis leur rencontre au Créadoc, les deux autrices oeuvrent ensemble dans des radios éphémères et collectives. C’est leur premier documentaire à quatre mains.

Un document sonore à radicale hauteur d’enfant, une réalisation qui s’ancre dans un processus immersif audacieux et parfaitement maîtrisé, mobilisant le microphone comme un outil de parole et d’éveil à l’écoute. Par un geste de décentrement humble et généreux, cette oeuvre saisit et restitue la puissance, la beauté et l’histoire sociale à l’oeuvre dans les presque rien de l’enfance.” (Séverine Janssen, membre du jury, représentante du Centre Wallonie Bruxelles)

Claire Messager & Fanny Dujardin_L'échappée

Catégorie Field Recording

Fabien Simon, Anne Montaron, Cyrielle Weber et Alain Joubert, La pulsation du paysage
51’29, Festival Sons d'hiver, France

Cette pièce propose une pérégrination dans les Cévennes, entre Valleraugue et Puech Sigal, en compagnie de l’audio-naturaliste Marc Namblard et de trois musiciens - Michel Doneda, Ninh Lê Quan et Emilie Skrijelj. Elle combine les sons de cette promenade et des moments d’improvisation musicale en plein air comme au-dedans…

Musicologue, Anne Montaron est productrice à Radio France depuis plus de vingt-cinq ans. Sur France Musique, elle anime les émissions A l’Improviste et Création mondiale (Alla Breve).

Fabien Simon, Anne Montaron, Cyrielle Weber et Alain Joubert_La pulsation du paysage

Prix Nouvelles Fictions sonores 2021

Mehdi Bayad, Rouge Vif
65’23, autoproduction, Belgique

Dans un studio insonorisé, deux hommes enregistrent un podcast. Mais de curieux événements interrompent bientôt l’expérience.  
Un huis clos radiophonique jouant avec les frontières du réel. Cette fiction est librement inspirée d’un essai de Jacques Rancière : Le spectateur émancipé.« Comment transformer le spectateur en être agissant ? C’est la question qui traverse en substance l’essai philosophique de Jacques Rancière. Arracher l’auditeur à sa passivité en le rendant acteur et maître de l’œuvre qu’il écoute, voilà ce qui a motivé la conception de cette fiction. Faire en sorte que l’auditeur s’approprie les codes d’une fiction, et plus généralement d’un podcast dans son processus de création, afin de pouvoir les déconstruire minutieusement et proposer lui-même la morale ou le sens à donner à l’histoire. De façon implicite, l’enjeu qui sous-tend une telle démarche est d’esquisser un parallèle entre le fait d’être actif dans l’écoute et dans notre propre existence : cette fiction se veut une injonction à la révolte, au refus des normes et des limites qui codifient nos vies et prétendent les gouverner. » Mehdi Bayad

Mehdi Bayad est tout à la fois l'auteur, le preneur de son, le monteur, le mixeur et l'unique comédien de cette fiction sonore. Cette création est librement inspirée d'un essai de Jacques Rancière : Le spectateur émancipé. Mehdi Bayad est l'auteur et réalisateur des fictions radiophoniques Lumière Noire, Bisou à demain et Rouge Vif.

Mehdi Bayad_Rouge Vif

Prix Archives de la Parole 2021 décerné par la BnF

Alice Milot & Charlie Dupiot, Chère(s) voix
34’, Postscriptum-Podcast, France. Réalisation Léa Fossey

François, 44 ans, architecte, s’exprime avec une voix aiguë qui n’a jamais mué. Il l’a longtemps accepté, sans chercher à comprendre sa particularité. Mais au printemps 2020, une rencontre avec un phoniatre le décide à entamer un travail orthophonique pour en changer. Aujourd’hui il s’adresse à ses deux voix, l’ancienne et la nouvelle.

Alice Milot et Charlie  Dupiot sont  journalistes pour RFI, France Culture et la RTS. En juin 2019, elles créent Post-scriptum, un podcast indépendant de lettres sonores qui donnent à entendre des dialogues impossibles.

Alice Milot & Charlie Dupiot_Chère(s) voix

Mettez vos oreilles en effervescence !
Voila 35 ans que, depuis Arles, Phonurgia Nova défend la création sonore, édite les classiques de la radio d'art (Welles, Schaeffer, Thibaudeau,  Paranthoën, Farabet, Mortley), publie des ouvrages de pédagogie et forme de jeunes auteurs désireux de s’engager dans une relation créative avec le sonore. C’est dans la suite logique de cette démarche que s’est ouvert en 2007 le Département d’Art Sonore et la "Chambre d'écoute" du musée Réattu d’Arles. Leur ambition est de   faire reconnaître l'audio-graphie (et toutes les formes qui dérivent de l'enregistrement), comme un art, à l’égal de la sculpture ou la peinture. 
Avec obstination, Phonurgia Nova s'efforce d’offrir aux créateurs et professionnels du son des espaces à leur écoute et à leur (dé)mesure.
Chaque année des Prix Phonurgia Nova récompensent des créateurs qui explorent l'écoute comme moyen d'activer l'imaginaire.
Les productions finalistes sont départagées par un jury international délibérant en présence du public, selon un processus maintenant bien rodé.  Pendant des journées denses, il s'agit d'écouter,  de comparer, de discuter, puis d'élire des lauréats ! La prime va à l’éloquence sonore. On en trouve des exemples ici-même ainsi que sur www.sonosphere.org
Toujours dans une logique de transmission, nous basculons par étapes notre sonothèque sur la plateforme Soundcloud. Une démarche qui s’inscrit dans un projet plus vaste portant sur la numérisation progressive et la mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité de nos archives audio et audio-visuelles.

Alice Milot & Charlie Dupiot_Chère(s) voix

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